《第一和第二次世界大战对艺术的影响》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第一和第二次世界大战对艺术的影响（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第一和第二次世界大战对艺术的影响这是一个什么样的年代啊。19 世纪末至 20 世纪上半叶短短几十年，世界发生了有史以来最巨大的变化。西方资本主义社会的整个状况，它的观念、信仰、生产方式以及艺术， 都处在激烈的动荡之中。 越来越多的人移居到机器形成的环境城市中来。是的，工业和科技的迅猛发展，给城市带来了繁荣，给人们带来富裕。但是，正如卓别林在他的电影摩登时代里所描写的那样，大工厂大生产使人变成了机器的奴隶。人的精神处在极端压抑之中，极其单调的机器节奏， 使人的本性压抑。 于是人们把注意力转向了人的内在精神。而第一和第二次世界大战的爆发，则产生了多种艺术流派， 有的甚至颠覆了传统的艺术理论，在艺术
2、领域人们称之为 “后现代主义”。第一次世界大战一、 野兽派野兽主义是 20 世纪初最早的前卫艺术， 是绘画史上一次巨大的变革，它把色彩从传统绘画体系中彻底解放出来，认为，色彩具有其独立的生命和语言， 不需要依附于物体而存在， 这就从根本上实现了色彩的解放。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料， 以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览， 当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“ 一罐颜料掼在公众的面前 ” 。二、 表现主义在第一次
3、世界大战前夕，德国处于深刻的危机之中。战争给人带来恐惧、 压抑像魔一样控制着人们的精神领域。艺术家们强烈地感受到需要一种能够揭示内心需求的艺术，一种觉醒的艺术， 因而表现主义应运而生。艺术家们所要表现的的正是隐藏在心灵深处的孤独、绝望的情绪与精神状态， 他们的手法是极度夸张且具有表现性的，发泄引起他们不满的人类的苦难、贫穷、暴力、战争、恐惧等，表现他们对被剥削和丑陋的弱势群体的同情。表现主义绘画代表：挪威的蒙克代表作呐喊，俄国康定斯基代表作组画秋、 冬、乐曲、 即兴曲、 构图 2 号等。格罗斯代表作：夜， 壕沟战， 启程。三、 立体主义如果说色彩是由野兽派从绘画体系中解放出来，那么造型的革命则
4、是由立体主义完成的。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式， 形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。 艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中， 以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插， 让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表人物： 毕加索亚维农的少女 ； 格尔尼卡 ； 乔治 布拉克埃斯塔克的房子；莱热三个女子；格里斯吉他与乐谱四、 未来主义稍后于立体主义绘画，未来主义绘画开始在意大利盛行。他们主
5、张未来艺术应具有“ 现代感觉 ” ，应表现现代文明的速度、暴力、剧烈运动、音响和四度空间。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗，发表了未来主义绘画技法宣言，以浮夸的文字攻击传统艺术为“没落” ，宣称未来主义的诞生， 他们以未来的眼光和魄力， 决意讲意大利推进到欧洲文化艺术最前卫的位置上。从绘画上看，未来主义没有统一的风貌，也没有太多的创造， 甚至从时间上看也仅仅是昙花一现，但这一切并不能抹煞它的重要意义。如里德所说，就整个而言，“ 它对现代运动的贡献是重要的和有决定性作用的。它们的真正的重要意义却在于：它们促进了大家对我们时代的典型事物的一种新的感受，如对
6、机械的感受； 促进了大家对现代人最切身的事物的感受，如对速度的感受。”五、 达达主义1914 年第一次世界大战期间，“达达主义”最为一种思潮首先在瑞士出现，继而在法国、德国和美国流行，成为一个国际性的艺术现象。 达达主义是20 世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20 世纪的现代主义文艺流派都产生了影响。当时风行的主体主义和未来主义即是一种否定传统的艺术思潮，但达达主义更加彻底，以破坏一切旧有的审美趣味为旗帜，否定传统艺术的美学标准，主张用无意义的符号和现成制品代替形象。第二次
7、世界大战1939 年，第二次世界大战爆发后，一大批欧洲现代主义艺术家流亡到美国，给美国绘画带来了生机。从 50 年代起，抽象美术一多种多样、 多姿多彩的面貌在美国崛起，成为风靡一时的潮流，并影响到整个西方世界。一、 抽象表现主义抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。杰克逊波洛克最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自 1947 年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把“颜料
8、”滴溅在画布上的抽象表现主义画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其 “ 独立生命 “的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。二、 波普艺术美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。英国画家理查德汉戴尔顿曾把波普艺术的
9、特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。三、 奥普艺术奥普艺术是西方二十世纪兴起的艺术思潮；奥普就是 “Optical”的缩写，即视觉效应。正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举
10、办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。代表画家：瓦沙雷利，生于匈牙利的法国画家，著名作品VP-119 ；莱利，英国女画家， 代表作瀑布第三号。阿纳基威治，美国画家， 代表作发光（1965） 。他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。四、 超现实主义超现实主义源于达达主义， 又称照相主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至 1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“ 超现实” 、“ 超理智 ” 的梦境、幻觉等作
11、为艺术创作的源泉， 认为只有这种超越现实的“ 无意识 ” 世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。 也常被称为超现实主义运动。 或简称为超现实。其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描述，追求超越现实的真实， 该派艺术家认为创作应不含主观感情，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反应，这样的作品更能为人理解。该派的代表人物为美国画家克洛斯。 除绘画外， 超现实主义雕塑也不择手段的追求真实。比如直接用真人翻模做出塑像，再穿上衣服。残酷血腥的战争留给人们是废墟.苍凉.仇恨.痛苦.绝望。即使如此，战争在艺术领域的影响则是世界美术史中不可或缺的部分。后现代主义相较于古典艺术离我们近，不仅是时间上，更是内容上， 这是世界艺术界的一个新的转折，更是一场艺术上的新震撼。参考文献：欧洲美术之旅孙乃树西方美术张乐毅
