西方音乐史名词解释(全)

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1、名词解释勃艮第乐派15 世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。尚松：是14 世纪 16 世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。吟游诗人 ：并不是街头卖艺的流浪汉， 大多是贵族骑士， 在法国南部和北部出现 了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。他们拿着乐 器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。法国游吟诗人：游吟诗人： 12 世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国

2、游吟诗人的歌曲。游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。特点： 特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。他是作诗和唱歌的能手。帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的马赛路斯弥撒等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。

3、作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。格里高利圣咏 （格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方）， （古希腊）以及（民间音乐）的特 点而形成的是 （无固定节拍）， （无乐器伴奏） 的（单音）音乐，内容选自（圣经） ， 用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐） ，分为（弥撒）和（日课经文），共 1600 曲以上。中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。它是节

4、奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。圣咏自4世纪以来， 就被广泛用于教堂的各种礼拜仪式中，是宗教仪式重要的组成部分。留存至今有3000 多首。格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。通奏低音通奏低音： 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部

5、，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。蒙台威尔弟 ： 是一个注重歌剧 （戏剧化）的作曲家，他在创作中采用 “激情风格”， 强调旋律对人类情感的直接表现作用。他大胆使用不协和和弦，转调也很自由， 还加强了乐队的体制，首创颤音，拨奏等演奏手法。歌唱出现了花腔，他的创作 对后来的声乐、器乐发展影响很大。蒙泰威尔第是 16 世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家，并且在他的作品中出现17 世纪音乐的特点。 蒙泰威尔第是文艺复兴晚

6、期伟大的牧歌作曲家，又是巴洛 克早期出色的歌剧作曲家， 可以说，他在牧歌创作上的杰出成就引导他走向 歌剧创作，并在这两个领域都作出卓绝的贡献。蒙特威尔第（15671643）蒙特威尔第是巴洛克早期的一位伟大的作曲家，他的创作可以被看做是从文艺复兴通往巴洛克的重要桥梁。1他发展了“卡默拉塔”作曲家的的表现体式，创作了更富于戏剧表现力的宣叙调，与初具规模的咏叹调相结合，吧17 世纪的歌剧推向高峰。2蒙特威尔第首创激情风格的音乐，他在吵架与恋爱牧歌的序言中指出，音乐应该有激动、柔顺和克制三类。3他首创震音和拨弦音等奏法，还广泛使用不协和与不预备的七和弦。蒙特威尔第：是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲

7、家。1607 年他的第一部歌剧奥菲欧上演，作品追求清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感，并没有完全放弃复调的写作。在这部歌剧中并没有模仿佩里的尤丽迪茜，纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式和序曲。器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达了场景和气氛的变化。为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦两种演奏手法。虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。他的作品总体来说豪华和壮观，体现在布景，服装上经文歌13 世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部是全曲的基础， 称为定旋律声部，另两个声

8、部成为第二声部和第三声部。其主要特征是各声部旋律线条的独立性以及在不同声部运用不同歌词。受难乐是用音乐表现耶稣受难故事的一种体裁。公元 5 世纪到 14 世纪后半叶， 群众开始用单声部齐唱来代表。这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”。第二个阶段，复调手法大约从15 世纪被运用。 1650 年以后，进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段，在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。巴赫代表，把受难乐的创作推向了一个顶点。马丁 路德拉莫法国 18 世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。理论著作和声学于1722 年在巴黎出版， 音乐理论的新体系在1726 年问世使拉莫成为著名的音乐理论家。拉

9、莫的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，为了加强戏剧效果他的每幕合唱和歌舞场面篇幅更大。他的合唱与娱乐性的歌舞场面篇幅更大，推动剧情是，他往往用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调。他的理论著作是与他的作曲时间紧密联系的，试图在自然法则的基础上解释和声，他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践做了总结，而且对后来和声理论产生了影响。 代表作 ： 双子星座 ， 希波利特与阿里西亚问答题一何谓文艺复兴？简答：文艺复兴时期音乐文化的基本特征？ 答：约 14501600年“文艺复兴” 指的是所谓黑暗的许多世纪过去以后， 文化与学术中心兴起的时期。 在音乐方面， 作品中个人的风格较显著， 世俗音 乐与教会音乐相互渗

10、透， 音乐逐渐摆脱歌词的束缚， 走向独立的艺术境界， 进入 了复调音乐的全盛时期，同时，促进了和声风格的形式。器乐体裁的产生，教会 调式也逐渐融合成现在的大小调式。从 14 世纪开始，中世纪的封建主义社会政治制度，骑士制度，教皇统治的权威都逐渐地衰落，哥特艺术的黄金时代已经过去。一个新的文明的时代被称为文艺复兴（西方音乐史上的文艺复兴约指1430 年 1600 年的时期）。文艺复兴一词原意为再生，通常是指14 世纪人们对古希腊、罗马的文化重新发生兴趣，或是指漫长的中世纪之后的文化繁荣运动。1393 年君士坦丁堡的一位著名学者曼纽尔?;克莱索洛拉斯出使威尼斯，请求西方支援拜占庭帝国对土耳其人的战

11、争。作为希腊古代文化的使者，他立即受到意大利人的称颂，被挽留在佛罗伦萨大学教授古典文化，1453 年君士坦丁堡被土耳其人攻占后，大批希腊学者逃往意大利。然而文艺复兴人的对古典文化的热情并非突然产生，早在中世纪后期，西塞罗、维吉尔、塞内加和亚里士多德就已是文学家，甚至大教堂寺院学校中的崇敬的对象。文艺复兴很大程度上是对古典文化长期向往而达到的高潮。古典著作中对人的重视，古典雕塑对人各部分比例和面貌的忠实表现，古典悲剧中人与命运的斗争， 这些都启发了文艺复兴人文主义精神。人文主义者不接受专门研究神学和逻辑学的经院哲学，他们强调人的尊严和价值，在艺术中以优美流畅的风格表现人性中的美感。然而宗教的统治

12、并不是很快消退的，文艺复兴的大量艺术作品仍然是宗教题材。但是艺术家们在宗教作品中融入了世俗的形象和情感。他们同时也创作出许多世俗内容的作品。在他们看来， 人生与来世同样是吸引人的，表达情感享受欢乐不再被认为是邪恶。他们力图使作品为人所理解，也为上帝所接受。文艺复兴精神在音乐中的表现，与直接受到古典作品启发的文学、绘画和雕塑相比，要来得迟缓。 音乐家仍然要在教堂中受到训练，并服务于教会或宫廷。但是世俗音乐的价值已为人们所认识。音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它同时也是一门独立的艺术。二请谈谈巴洛克时期清唱剧和康塔塔这两种体裁的区别。清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。通常有咏叹调，

13、宣叙调，重唱，合唱组成，他有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。康塔塔： 是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏歌剧、清唱剧和康塔塔有什么区别? 清唱剧和歌剧差不多是同时诞生的。在17 世纪初，一些情节比较简单的歌剧在贵族府邸的祈祷厅中演出，布景、化装也都比较简单，被称作清唱剧。以后清唱剧成为一种有角色，只是没有布景、化妆的独唱、 重唱和合唱的演出形式。

14、虽然戏剧性弱一些，但还是保留着基本戏剧性的架构，所以在名称中还是有一个 “ 剧” 字。当然，这只是翻译的缘故，而清唱剧原文仍然还是保留着最早的oratorio ，“ 祈祷厅 ”的意思。康塔塔起先只是为了区别于器乐曲(被统称为 “ 素纳塔 ”)，表示是 “ 唱的音乐 ” 的意思，是由独唱和重唱组成的世俗声乐套曲。到l7 世纪，它已经发展成为包括了独唱、重唱和合唱，由乐队伴奏的大型套曲。在音乐结构上和清唱剧也相似，只是戏居性更加薄弱而已，在中文的翻译中，很自然地被叫做大合塔的共同点在于都是与声乐有关系的形式，从歌剧、清唱剧到康塔塔，戏剧性越来越弱，表演的成分也越来越少。三简单概述歌剧的诞生以及意大

15、利早期歌剧的发展。 歌剧的诞生 ： 人们幻想聆听众神之声的时候，便诞生了。带有音乐的戏剧很早以前就有。歌剧的出现是在巴洛克早期，但实际上也可以这样认为歌剧也算出现在文艺复兴的末期因为就西方音乐历史本生而言，巴洛克早期和文艺复兴末期的某个阶段是重叠的。歌剧最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式 ,歌剧(opera) 是综合诗歌、音乐和戏剧特点的艺术形式1599 年佩里创作的达夫尼 （已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600 年他创作了尤丽狄斯是现存最早的歌剧。意大利早期歌剧的发展1637 年威尼斯开放了第一家公共歌剧院圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少

16、数贵族的沙龙， 迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。 这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。与此同时， 17 世纪中期， 以 A斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高， 更加强了歌剧的主调风格。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。 在重视人声的同时， 他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏序曲，由快慢快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧四巴洛克时期的协奏曲有哪几种类型？各自特征如何？协奏曲：与组曲不同，完全是巴罗克时期的产物，起源于十七世纪中叶，是巴罗 克时期最重要的器乐体裁之一。 由多乐章组成的套曲。 有乐队协奏