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1、主编： 麻晓东编辑： 李芸校对： 么辰E-mail押2012 年 8 月 3 日星期五Tel押 （010） 826145997生 活数字摄影近几十年来对世界名画借助新的知识、 观 点和科技手段进行研究已经蔚然成风，这也成 为探索科学和艺术相互交融的一种途径。其中 荷兰画家伦勃朗无疑是值得关注的人物。因为 他是北欧画家中最杰出的，水平足以与意大利 文艺诸巨匠抗衡， 而风格又迥然不同的大画家。 傅雷说：“他有一种表示他的特殊心魄的一种特 殊技术： 光暗。” 确实， 伦勃朗的画大多色彩阴暗， 可能因为 荷兰的建筑窗少， 室内光线微弱， 人们习惯这样 的环境吧！但阴暗的背景往往更能衬托出画的 主题，
2、吸引观者的眼球。在伦勃朗的作品里， 宗 教画是一个重要的题材。 哀马墟巡礼者 是其中的代表作， 现藏于 法国卢浮宫。说的是一个圣经里的故事： 二位圣 徒在哀马墟的地方与一个陌生人邂逅相遇， 一 起去小店就餐。当陌生人拿面包分给二位时， 圣 徒们惊讶地发现他就是昨天刚被处死的耶 稣耶稣复活了！ 这是一个脍炙人口的被画过不知多少遍的 故事。但伦勃朗的创作则独具匠心。请注意画面 的构图： 坐在中心位置的是耶稣， 二位圣徒分坐 在两旁。 这种三角形排列又因为背景中向外反射 的光芒得以加强，是一种典型的宗教画构图 法“三位一体” 。 但伦勃朗把耶稣的头稍稍左 偏（偏离中轴线） ，并给端饭的仆人让出半个位
3、 置。这样一来， 耶稣既不在中心， 也不在最高点 （最高点在最谦卑者仆人的头部） 。 通过这样的构图， 伦勃朗让耶稣平民化了， 也更加符合对新教义的诠释。著名心理学家阿 恩海姆称赞说：“它将绘画要传达的基本含义或 思想以一种高度抽象的几何式样呈示出来。” 此外，与意大利画家笔下的神仙般模样的 基督和圣徒不同，伦勃朗画中的人物形象都是 平平常常的普通人。当然， 这幅画的画面也相当 暗， 在背景中非自然的光的映衬下， 耶稣脸色苍 白凄惨， 呈现出一种悲怆之美。伦勃朗 （16061669） 出生于荷兰兰顿的一个 磨坊主家庭， 是家里唯一受过大学教育的人。来 到阿姆斯特丹后娶了富商的女儿，凭着一手了
4、得的画技， 过起奢侈的生活。就在此时， 该市的 一个新组建的国民自卫队按惯例要画一幅“全 家福肖像图” ，把它悬挂在市政大厅里供人观 赏。他们找到了名气如日中天的伦勃朗， 请他执 笔。 以前这类 “全家福” 就像现在的集体照， 大 家排成几排，只要每个人都留下一个清晰的脸 就行了， 但艺高人胆大的伦勃朗不落窠臼， 把它 画成一幅富有动感的作品： 自卫队正整装待发， 人人情绪激昂。有的在试抢， 有的在敲鼓。队长 戈克上尉和队副凡鲁代布尔中尉位居画面的中 央。戈克舞动着手势发出了出发的命令 伦勃朗在创作这幅画时煞费苦心。他一改 画小幅的习惯， 把画面放大到 3.63 米4.37 米， 画中的人物比
5、真人还大。据现代专家对此画做 的 X 光 “体检” ， 伦勃朗曾多次修改画面， 仅中尉 手里的戟的戟锋就改了 3 次。 这幅画在用光上也极具特色， 只要看中尉熠 熠闪光的绸衣和盔甲就知道了。谁知， 就是这样 一幅精心绘制的杰作却引起订购者自卫队 员们的大为不满。 因为这幅画的润笔费用是由 16 位自卫队员平摊的， 那些见到自己被冷落当配角 的队员当然不乐意了。双方发生了争执， 而伦勃 朗坚持不作修改， 最后只能诉讼到法庭， 并以伦 勃朗败诉告终。 从此，伦勃朗一蹶不振（戈克是后来的市 长， 其余队员也都是有钱有势的人） ， 最后弄得 一贫如洗， 到画店打工来维持生计。但他穷且益 坚， 仍创作出
6、了许多幅传世精品。而这幅被冷落 置放在库房里的巨作， 几十年后被重新发现时， 颜色已经褪了不少，上面又积满了尘螨和烟灰 （值班人员烤火） ， 连画名也没有。 大家见画面如此黯谈， 估且叫它 夜巡 。又 过了几年后， 工作人员对画作了清洗， 发现画的场景不是在夜晚， 而是白天。看， 戈克的手势在 中尉的丝绸紧身服上投下明显的阴影，那不是 日光的影子吗？ 但 夜巡 的厄运还没有完， 战争期间它被 藏在一个潮湿的隧道里，战后被移放到阿姆斯 特丹的博物馆里时， 因为放不下， 被割去左边一 截。1995 年时它又被一个精神病观者划了 15 刀，后来又有人对画里的戈克泼了稀硫酸 在世界级名画里它的遭遇可谓
7、悲惨。伦勃朗更 是死于贫病，没有看到他的作品后来的荣耀和 风光。 伦勃朗以画肖像画见长，他一生画过许多 幅自画像， 像凡高一样， 他的画忠实地表现出自 己当时的面貌， 既有风流倜傥的青年， 也有穷困 潦倒的晚年， 从不加以掩饰。 2004 年 9 月，新英格兰医学 杂志发表了哈 佛大学医学院玛格丽特 利文斯通的论文，她和合作者一起研究了伦勃朗各个时期的 36 幅自画 像 （24 幅油画， 12 幅铜版画） ， 发现在其中绝大多 数作品里，伦勃朗的一只眼睛直接面对观者， 另 一只眼睛侧面歪斜。 她还用作图的方法对伦勃朗的眼睛斜视进 行量化， 并得到确认。她认为：“由于伦勃朗的一 只眼睛始终歪斜，
8、 那只眼睛的视力可能很弱， 从 而使他缺乏立体视觉，而只有人的双眼聚向同 一点时方能很好地感受深度。” 从其他资料发现，毕加索也有类似的视觉 缺陷。难道这样的视觉缺陷会有助画家把三维 的客观世界用二维绘画表达出来？利文斯通对 此表示 Yes。她认为人在某些方面弱于常人的 “缺点” 也可能就是另一方面优于常人的天分。 呜呼! 痛苦的生理缺陷和悲惨的生活经历 也许成就了伦勃朗的那些旷世杰作，这就是艺 术家的人生!悲惨人生与旷世杰作姻林凤生从科学分类上看，蝴蝶 属于昆虫中的一个大类 鳞翅目中的一部分。 “会飞的 花朵”就是人们对美丽蝴蝶 的赞誉。因此， 蝴蝶也是摄影 爱好 者喜欢的 拍摄 主体 之
9、一。 蝴蝶由于色彩艳丽， 深受 人们的喜爱。 在我国历代艺术 作品中，以蝴蝶为题材的诗 歌、 绘画与音乐等都很多。在 这些作品中， 不但很早就将成 对的蝴蝶作为爱情的象征， 而 且还作为民间习俗一直沿袭 了下来。 前几年，又有一首名为 两只蝴蝶的流行歌曲传唱 得大红大紫， 这也算是我国传 统 “蝶文化” 的一种折射， 或者 叫 “现代版” 吧。 但是， 传统故事中没有涉 及蝴蝶的生理特征， 只是一种 写意式的描述。 而 两只蝴蝶 却写到了细节，其中的歌词有这样一句：“亲爱 的， 你张张嘴， 风中花香会让你沉醉” 于是， 就有喜欢观察生物的同学发出了这样的疑问： “蝴蝶有 嘴 吗？ ” 也有喜欢
10、思考一些生物问题的 同学进一步质疑：“如果蝴蝶那钟表发条似的 口 器 也可以称之为 嘴 的话， 那它是否能够张开 呢？ ” 其实， 对于流行歌曲这种艺术的思维与表达 方式， 本不必如此 “较真儿” 。 但是， 仔细观察一下 蝴蝶这类昆虫的身体结构， 对细致掌握不同物种 的生命形态特点还是很有好处的。一、 拍摄前的观察在动物学中， 科学家将昆虫的 “嘴” 称为口 器。 不同种类昆虫的口器是各不相同的， 既有蝗 虫、 螽斯的咀嚼式， 也有蝉和蝽的针刺式、 蜜蜂 的嚼吸式口器， 不一而足。 而同属于鳞翅目的蝴 蝶和蛾子的成虫口器则都是虹吸式的，我们可 以把这种口器看做是一根极细的、可以伸缩自 如的吸
11、管， 专门用来吸食花蜜、 溶解的盐分等液 态食物。 平时， 这种虹吸式口器就像一根钟表的发条 一样卷曲着。当需要时， 它也会伸得笔直或者略 有弧度地伸向自己喜欢的液态食物， 成为一根真 正的取食 “吸管” 。既然是 “吸管” ， 它自然是空心 的， 而且取食的一端必然是开口的。 不仅如此， 它 在 “用餐” 时还会在管内形成负压， 以把液体食物 吸入体内。 和人感受气味的是鼻子而不是嘴巴类似， 对 于蝴蝶来说， 感受花香的大约应该是它的那一对 棒状的触角， 而不是它的嘴那根虹吸式的口 器。通过微距镜头观察蝴蝶， 可以更清晰地看到 其触角、 口器等的质感和细微之处。 有科学家说， 蝴蝶的翅膀上具
12、有许多存在于 生物界中的最美丽的色彩。 这些色彩可以分别由 色彩原素和其鳞片结构产生， 或由这两者共同生 成。例如， 从不同的角度可以看到有些蝴蝶具有 不同的颜色与光泽。 这也是蝴蝶频频吸引摄影家 关注它们的主要原因之一。 拍摄蝴蝶飞舞状态的难度最大， 对摄影器材 与摄影者的经验技巧也要求较高， 拍摄成功率也 最低。 初学拍摄昆虫者应该先从落在花上的相对 静止的蝴蝶做起。 也可以到一些公园举办的蝴蝶展上去练练 手。近年来一些大城市的公园相继举办了蝴蝶 展， 在现场放养了许多种色彩缤纷、 翩跹起舞的 蝴蝶， 供游人观赏和拍摄。 相对而言， 那里的蝴蝶 也比野外的更加 “乖巧” 。二、 拍摄要点（
13、1） 注意用光。拍摄蝴蝶可以利用侧光或者 逆光， 以突出其特有的轮廓线、 质感和翅膀的透 明度。 （2） 设置快门优先。设置快门优先的曝光方 式是为了以高速定格这种好动的小生命。 （3） 注意景深和焦平面。在近距离拍摄时特 别要注意景深， 因为要保留有科学观察价值的图 片， 至少应该把蝴蝶的眼睛、 口器和触角拍摄清 晰， 因此在近摄时， 光圈不宜开得过大。 如果要利 用大光圈虚化背景，就必须注意以前提到过的 “焦平面” 问题。 （4） 点测光的应用。 如果利用逆光拍摄， 应该 使用点测光方式， 以蝴蝶翅膀作为测光对象。 （5） 构图时要注意背景色彩的简洁、 和谐。 （6） 如果是在暗处或者室内
14、拍摄蝴蝶， 为了 解决画面容易模糊的问题， 应该注意使用三脚架 固定相机或者使用闪光灯。学人雅趣点进黎夏的博客，整整齐齐列出的都是他 自 2011 年 6 月份开始写作的诗词。一首首低 吟浅唱， 平仄井然， 你会误以为进了一名文学 教授的博客。而实际上， 黎夏却是中山大学遥 感与地理信息工程系的一位教授。 虽然黎夏反复说自己写诗是 “闹着玩的” ， 可是近一年多来他在科学网上发布的诗词已 近百首，“黎夏诗集”也已被不少科学网博主 所熟悉与欣赏。夏日多烦躁， 黎夏的诗却用它 的旷达自适、 趣味盎然， 给观者带来些许禅意 与清凉。为学生而开始写诗自称平时很少看书读报的地理教授怎么 会有兴致写起诗来
15、， 而且还写得像模像样？据 黎夏介绍，他的第一首诗是在 2010 年 9 月写 的， 而起因则是 “读学生论文有感” 。 学生论文的文字水平一向是令导师们头 痛的问题。一次， 黎夏在学生论文的第一行就 发现了多处语法错误， 不由感叹， 语文真的那 么难吗， 于是当场写就一首小诗， 以鼓励他的 学生们多加积累， 努力做到文通字顺、 言之有 物。 “心中有物， 无从下手。若有所思， 似有非 有。水到渠成， 略加用力。和风细雨， 雷鸣闪 电。汇流成河， 一气呵成。不留手尾， 如获重 释。通体舒泰， 回味无穷。改天再来， 如此轮 回。” 今天看起来， 他对当日的这首小诗虽然不 甚满意， 但这正是黎夏诗
16、词创作的开始。 刚开始写诗时， 因为以前皆由心境所至自 然发出， 黎夏并没有刻意讲究平仄格律。可到 了 2012 年春节前后，科学网上的博友就向他 指出， 诗词不押韵， 终是少了点意趣。黎夏一听， 就自学起了平仄韵脚、 词牌格律， 进一步的 学习让他的诗词面目一新，也更游刃有余起 来。 很多人怕写旧体诗， 认为格律的条条框框 太过复杂， 会影响感情的自由表达。黎夏却认 为， 如果一个人的词汇非常贫乏， 当然会被格 律所限， 但有了年月的丰富积累之后， 就自然 能毫无滞碍地挥洒开去。不易方显可贵， 正如 “戴着脚镣跳舞” ， 如能灵动自如， 才更是一番 境界， 一种享受。写论文与作诗相通黎夏还有个有趣的说法， 就是写论文与作 诗亦有相通之处。他认为无论写论文或诗词， 都是一个对文字高度提炼的过程。 论文要写得 好， 就必须清楚明了、 逻辑井然， 若没有一定 的文字功底， 就始终不够 “好看” 。把你的见解 感悟通过流畅优美的文字表达出来， 无论是论 文抑或诗歌， 讲究的都是
