《大师贝基先生讲述 声乐常见毛病与解决》由会员分享，可在线阅读，更多相关《大师贝基先生讲述 声乐常见毛病与解决（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、1声乐常见毛病与解决贝基在中央乐团讲学经典摘要唱歌也可以说是个体力活，身体素质好，唱歌起来人会显得轻松些。站立的姿势对演唱时的气息控制也有相当大的影响、站立时重心在某一条褪上，保持胸部以上部位挺直放松，腹部呈自然状态、做到不鼓气、不憋气，气下沉入丹田，吸气唱法、呼气唱法相应交换。1歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 2歌唱
2、时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 3打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立
3、的漏斗） 4焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 5呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 6训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往
4、上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 7发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，
5、得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 8声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 9打开喉咙、喉结稳定与喉头两側肌肉用力的关系。喉头两側颈部肌肉有力，是要求两側
6、的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈2欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 10如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。 11唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、
7、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。 12唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。 13应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。 14不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。 15唱 HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一
8、点！唱大了就一下蹩死了。 16唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。 17结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。 18呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！ 19每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也
9、是同样的道理。20舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。 21声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。 22无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。 23唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱
10、强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。 24牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。 25你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。 26嘴不
11、要上下打开太多，别太过分，不要上下的 O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。 27美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。 328打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。 29练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱 a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气； 快速唱 1234 5432 1234 5671
12、 2176 5432 1 这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练！ 30歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。 31如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。 32不要故意去找声音，而是叫声音找你
13、。唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸腔共鸣。男中音歌唱家田玉斌与栾峰谈歌唱我与栾峰很早就认识，那还是他在总政歌舞团工作的时候。他留给我的印象是作为年轻的男低音歌唱家，在声乐圈儿里很活跃，经常出现在各种音乐会中，记得我们还同台参加过一些音乐会的演出,自他去了意大利以后就断了联系。近几年从国内媒体的报导中得知他回国了，并被我国很多音乐学院聘为声乐客座教授。今年六月我们共同参加了“哈尔滨之夏第八届全国声乐比赛” 的评委工作，我利用此机会完成了这本书的最后一次访谈。2008 年 6 月
14、 26 日在我们评委的住地哈尔滨国际饭店和回北京的飞机上，分两次与他进行了长时间的交谈。田：咱们先从你在总政歌舞团的时候说起好吗？栾：可以，我十七岁那年考取了总政歌舞团，进团后随男低音歌唱家杨比德先生学习声乐。1982 年团里送我上了中央音乐学院，跟刚刚从意大利学习归来的男中音歌唱家黎信昌老师学习。1987 年幸运的被选中参加“际音乐节”的演出，当时与我同去的还有女高音歌唱家迪里拜尔，我们去排演的是莫扎特的歌剧魔笛，迪里拜尔饰演剧中的夜后，我饰演剧中的太阳神-萨拉斯特罗。这也是我艺术生涯中演出的第一部歌剧，正是由于这次机会，使我与意大利结下了不解之缘。田：演出是用德语唱的吗？ 栾：面试的时候唱
15、得是德语。但因为是在香港演出，所以又要求我们用英语演唱。这部歌剧总共要演出六场，主要角色有两组演员，一组是外国人，一组是我们。几天排练过后，指挥和导演决定，太阳神-萨拉斯特罗六场全部由我一人担纲。演出获得了圆满成功，之后还在香港演艺学院又为我举办了一场独唱音乐会。但带给我最大的惊喜是意大利驻香港的总领事麦凯蒂先生也来观看了我们的演出。演出后他找到我，问我是不是香港人？告我意大利政府每年给香港地区几个政府奖学金名额，用于资助那些在音乐、美术等领域的艺术人才去意大利进修深造。他决定把那年去意大利的政府奖学金名额给我,并希望我能尽快去意大利学习语言和意大利的歌剧。当时我心里高兴得就像见到了上帝一样，
16、我想对每一位有追求的声乐学者来说意大利这一国度就意味着心中的天堂。田：怎么会有这么好的事儿！栾：是呀，小的时候我妈妈常跟我说“机不可失、时不再来”。参加工作后，让我更深刻的认识到，机会是给有备而来者的礼物。香港演出结束后我马上回到北京，很快便办好了去意大利学习的手续。说实话在上山下乡那个年代，能在总政歌舞团这样的国家级团体工作是很幸运的，要离开这样的工作单位也是需要点魄力的。去意大利的前一天晚上，我最后一夜躺在总政歌舞团“光棍儿”宿舍的单人床上，辗转反侧无法入睡，我盯住床头一张贴了多年的世界风光挂历，这张挂历上的风景正是意大利的比萨斜塔，连我自己也不4知道看过它多少遍了，想想在中国这么多学习声乐的大军中，我能有幸去意大利这一歌剧的故乡，亲眼目睹，亲耳聆听意大利人怎样演唱歌剧，还有什么豁不出去的呢？其实我一点经济基础也没有，也不知道那份奖学金在意大利能是个什么活法，当时真是初生牛犊不怕虎啊！田：讲讲你在意大利学习的情况吧？栾：我去
