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1、设计素描复习知识第一节 素描概述素描是单色绘画的统称它是用点或线或面对物体进行描绘的一种绘画形式。素描是一切造型艺术的基础它是一门技术含量很高的基础学科。在素描学习中对造型意识的培养和对造型能力的训练是首要任务。素描在培养、训练基本功和技巧的同时还培养一种思维方式是意识理念形成的重要过程。也就是说在艺术创作、艺术设计过程中在通过形象思维和逻辑思维之归纳、整理、表达时首先就是运用素描形式来体现。所以在实践工作中画家、设计师都要求具有较高的素描艺术修养。素描的表现形式是多样的采用不同的手法、不同的工具就会产生不同的画面效果。在表现形式方面有以线条为主的表现形式有以明暗为主的全因素素描的表现形式还有
2、用线条与明暗相结合的表现形式。本书首先严谨把握物象造型结构和多角度展示素描的表现形式。其次从对物象自身结构理解着手进行刻画并举一反三地表现多种物象的描绘方式。最后通过对名作欣赏具体习作、试卷的分析评点阐述各种素描的基本概念、要求、步骤以及技能应用等。第二节素描表现技法首先介绍素描写生工具:画笔主要有铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等。纸张是用素描纸也可用绘图纸、水粉纸、有色纸或新闻纸。还有画板、裁纸刀、橡皮、夹子、图钉等辅助工具。一、物体素描写生在表达物体时我们要了解以下三个概念即二维平面表现、三维立体表现、三维立体结构表现。(如图 1-1)图 1-1图 1-2 图 1-3 物体素描写生有着明确的目
3、的性它从研究形态构造的组织规律和观察三维空间中的状态入手培养学生观察、认识和表现物体形态的基本能力。通过描绘的过程将物体的形体比例、结构与空间在分析、比较中透彻地理解充分把握物体的形态结构特征从中获取复述该形态的三维想像力这是一个程序严谨的研究过程。1.几何形体写生几何形体写生主要是训练对形态的归纳、形体的结构空间透视的理解与表达。几何形体写生的练习要按照由浅入深、由简到繁、循序渐进、反复练习的方法进行。在描绘过程中为了清晰准确地把握结构和比例一般要将物体看不见的部分也描绘出来。在表达过程中可借助辅助线分析结构规律和透视变化加强三维空间的表现。一个透视的立方体用圆来检验如果椭圆形的长轴是水平的
4、则立方体的空间尺度就是正确的。而且在任何情况下椭圆的长径都应与所在平面的垂直轴心成垂直角度。同时用垂直线连接两个椭圆就构成了圆柱体。( 如图 1-2)方锥与方柱的贯穿体的练习也是用方形体去分析注意把握形态内在的透视关系还有准确的比例关系。( 如图 1-3 )2.自然物、静物的写生自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构自然物的写生练习有助于锻炼学生观察的敏感性及分辨不同色调的能力。开始时可以简单的树叶、树枝、瓜果为练习对象然后再加入一些日用器皿作为静物组合写生练习。（一） 、掌握静物写生的构图能力。面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的
5、作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于考生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这
6、一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。 构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。 静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。在物体的摆设安排上，每个人的艺术趣味不同，对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。一般来讲，主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。如一个陶罐与一个酒瓶靠得较近，四周是一些小的水果和几个鸡蛋，这样
7、就会因大小、高低、聚散等对比因素而产生美感。 如果在选定静物时没有注意大小、主次对比因素，都以相近的距离分散地出现在画面中，例如用三个同样大小的陶罐均等距离地摆放，那将会造成没有主体中心，画面平均、呆板的现象。有些静物写生全是苹果，形状大小都很近似，那又如何来理解主灰、大小的对比因素呢？其实这并不矛盾。你细心地去观察这一类优秀的静物写生作品，就会发现它一般都是用几个苹果重叠地组合在一起而形成一个“整体面积”相对较大的“中心” ，周围的苹果则以自然松散、错落有致的摆放与主体物形成陪衬关系。这其间的聚散、疏密是经过精心考虑和安排的，只是因不露痕迹而显得自然罢了。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则
8、是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。 “疏可跑马，密不通风” ，说的就是这个道理。 画面的构图一般有三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图、S 形构图、V 形构图等。（二） 、提高认识和表现复杂物体结构特点的能力。结构素描造型的过程，即是以对形体结构的正 确认识与判断为前提，以线条为主要表现
9、手段， 运用形体透视原理法则，依据物象的比例关系， 在二维平面空间上表现与构建物象三维空间的 结构关系的过程。1、正确的观察方法：立体的观察：对物象上下、左右、前后的空间状 态进行立体观察（为认识、分析、判断物象的形 体结构、解剖结构、空间结构提供充分、准确的 依据） ；全面的观察：全面地、完整地认识和把握物象的 形体特征、比例尺度、结构关系等 ? 穿透性的观察：穿透物体表面“看”到物象形体 的内在结构（强调观察过程中的分析和思考）2、思考和分析物象的结构形态；结构形态的构成要素即结构素描造型 所要表达的内容。结构素描所要研究和表 现的客观物象的结构形态，包括形体结构、 解剖结构和空间结构 ；
10、形体结构构成物象基本形体特征的几 何结构。 ? 解剖结构指客观物象的构造部分与结 构关系，又称“构造结构” ；空间结构指物象所占有的空间位置及 其所构成的空间方式。 3、正确运用结构形态的表现要素；透视：立方体是最理想的空间基准（立方 体的结构最为规范对称，其形状、大小相 等的六个面便于作等距的定点与分割） ；比例指物象与物象之间、物象自身各 部分之间的一种度量关系。比例是判断 “形准”的重要依据，又是正确表现和构 建物象形体结构的重要条件。 线条：将对物象的认识转化为可视的具体 形象的一种最具有表现力的因素。（三） 、掌握表现各种物体质感的能力。（四） 、学习全因素素描的表现方法，从整体关系
11、和效果方面表现形象的体积感、光感、质感、空间感及色调关系等。.静物写生的意义：静物画作者生活的积累、感受以及审美情操与客观事物理解的形象反映，凭此创造出一种特有的情趣与意境，使其成为一幅艺术作品。从技法上讲，通过静态训练，使初学者加深对各种不同物象的认识和丰富对各种质感物体的表现能力。2.如何组合静物：大小、高低、黑白、粗细、软硬、疏密的对应关系。3.静物构图：有中心、有变化、有均衡感和条理性、彼此呼应等。4.质感表现：指某种物质在光的照射下，凭着它自身光效反应规律给人的视觉传达不同的信息，使人产生某种感知。5.静物写生图例分析-观察与分析、落幅构图、勾轮廓、涂大色调、深入刻画、调整3.明暗表
12、现、局部感受真实地描绘物体离不开明暗所谓明暗表现是指在光影中把物象归纳为黑、白、灰的三大面还有亮面、暗面、明暗交界线、明暗过渡的灰面、反光面之五大调。其作用:表现形体的体积刻画表面特征和质感描绘气氛表现空间、节奏和韵律。(如图 1-9、图 1 一 1U)局部感受就是抛弃通常习惯的观察方式方法从某一角度对物体其中的一个局部进行反复深入的研究感受并对物体进行有选择地局部表现。当我们改变了视觉常规生的观察方式后会发现一个崭新的形象使我们获取新的认识和理解从而激发我们的想像力和创造力(如图 1-11、图 1-12 )二、素描人像、石膏像写生1.人物头部的结构与比例关系头部骨骼结构人的头部结构较复杂为更
13、好地理解头部的体积将人的头部予以几何化的归纳。从整体上可以概括成一个圆球或立方体便于掌握头部的空间结构。头部的骨骼组成分别为额骨颅顶骨枕骨颧骨鼻骨颗骨上领骨下领骨(如图 1-13) 头部肌肉结构头部肌肉是构成人头部基本特征的重要成分。了解头部肌肉的位置、体积的厚薄、走向是头像素描的必要课题。头部的肌肉名称:额肌颗肌眼轮匝肌 皱眉肌颧肌鼻肌上唇方肌下唇方肌口轮匝肌笑肌咬肌胸锁乳突肌。(如图 1-14)头部的结构比例有“三亭五眼”之说。 “三亭”是指从发际线至眉线、眉线至鼻底线、鼻底线至颊底线它们是长度相等的三部分。 “五眼”就是正面看脸部时最宽处有五个眼的宽度。两眼之间的距离为一眼的宽度两眼的外
14、眼角到耳根的距离分别为一眼宽度。( 如图 1-15)2.人物五官结构眼睛与眉毛眼睛是由眼眶、眼睑、眼球组成的圆球形状嵌在眼骨眶内。上下眼睑裹在眼球外。上眼皮的睫毛较粗长向上翘下眼皮睫毛较细而短向下弯。性别、年龄不同眼睛的形状也不同。同时刻画时注意眼球是圆形体积而显露在外面的是半圆形状。眼珠要画得像水晶一样的透明一般越接近亮部越黑越在暗部黑得越透明。眉毛:依附在眉骨上由两节组成内浓外稀眉毛的内端(占全眉的三分之二)长在眼眶内缘上直而刚并且常因背光而显得深暗眉的外端(占全眉的三分之一) 称眉梢呈弧形长在眼眶外缘上因受光显得轻而淡应注意的是其转折处是骨点应画得方硬些。(如图 1-16)鼻子鼻子隆起于
15、面部由鼻梁、鼻头、鼻翼组成。鼻梁依附在上半部的鼻骨上呈三角形状肌肉很薄。鼻子的下半部分是鼻软骨分另J 为鼻尖(鼻头)和鼻翼。鼻子的形状很多因人而异有高的、有扁的、有尖细的、有肥厚的等。刻画时应注意鼻梁正面与鼻梁侧面的转折注意鼻孔与鼻翼的结构关系。鼻梁上半部是鼻骨应画得硬朗些。鼻头、鼻翼要画得有弹性有点肉感鼻孔要注意刻画得透明一点嘴巴嘴巴是由上下领和牙齿之前的双唇组成的、略突出于脸部的器官。嘴唇由口轮匝肌组成。上嘴唇呈平方形状中间的部分称为嘴突两边嘴角逐渐变薄而往上消失。下嘴唇由四个块面组合而成正面呈扁长方形它的下面有一块下唇窝是下唇立体的重要部分。两侧为小一些的三角形上下唇对表情有直接的影响(
16、如图 1-18)4.石膏像素描写生方法前面我们进行了几何形体与静物的写生练习对物体的空间、结构、透视的知识技能积累了一定的基础对人物五官也进行了一定的练习现开始转到石膏像素描写生。石膏像的结构要比静物复杂我们可用几何形体的原理分析和认识它。石膏像大都是古典大师的雕刻作品它们是艺术领域的经典体现着各位大师的艺术风格和艺术精华。进行石膏像素描写生是向古典大师学习的好机会从作品中可学到艺术的概括方法学习用形体表现人物的内心世界的方法。所以不要把石膏像当作静止不动的形象要将石膏像看成是运动的、有血有肉的形象。在表现石膏像的形体结构的同时还要表现出其内在的精神气质来。石膏像的写生步骤(朱迪诺)步骤一:首先对对象进行感受结合画幅进行构图。对对象的基本形体的比例进行反复比较定出它的高度和宽度找出大的比例关系从头顶到下颊与下颊到底座边线的距离基本相等从头顶到下颊这一段基本是一个正方形。注意用垂直线、斜线进行测量头的转向角度及其和底座的关系。头发按头的形体
