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1、 影视制作概论：(导演) 1.导演组。以导演为核心，其中包括：1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细节，以及演员的外表，以及道具、灯光、动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。场记工作的主要方式是通过对场记板、表的书写和打板，现场记录摄影机时码及其对应的场景号、镜头号、条号、是否可用。 导演助理，可能包括：第一导演助理（副导演） ，同导演一起制定计划、核对进度，依照导演的要求为镜头做前期的准备工作，比如，在导演负责现场机位设计和调整时为演员说戏，进行简单必要的走位彩排；比如控制群众演员。第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作；第三导演助理，负责现场的秩序，国内习
2、惯将其划入制片组，称为现场制片。 对白员（提词员）负责为演员提词或者扮演不在画内的角色同画内演员搭词。 第二组导演负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法）为核心。包括： 1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡） 、对焦、跟焦、推轨等等。 2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。 （当制作团队庞大时，会专设场务组由剧务负责领导） 3）灯光师：监督灯光位置与架设。 （当制作团队庞大时，也会专摄灯光组关于结构（一）定义来自建筑学的术语：“建筑物上承担重力或外力的部分的构造”，也即是人们通
3、常所说的骨架，应用到文学、艺术上，指的是“各个组成部分的搭配和排列”，也就是所说的布局。就像身体的骨架把整个身体支撑起来一样，结构能把整个剧本支撑起来，建立起一个整体架构。（二）结构的意义（结构表） 所谓电影，无非是表现在一个或几个时间段里，有一个人或几个人（或者其他主体），在一个或几个地方，做一件或几件事情。 但是，对这些元素的表现，总需要在一个相对有限的时间里完成（一般是 90150分钟之间） 。同时，可能这样的表现需要相对的完整性、戏剧性。这就需要对这些元素进行位置和次序上的安排。 结构的意义就在于对这些元素进行符合某种秩序的排列，而这一秩序本身是有利于作者的表达或者观众的接受的。透视和
4、焦距 如下的一些特定因素与深度错觉息息相关。它们为我们感知深度提供线索和暗示。重叠平面 最直接的深度线索是部分重叠。当你看到一个物体被另一个物体遮挡，你会认为遮挡的物体在被遮挡的物体的前面。相对大小在了解两个物体大小近似或相同的情况下，感知较小的较远，较大的则较近。线性透视 线性透视是最有力的深度线索。在线性透视中，所有物体在距离变远时都逐渐变小，平行线在远处聚合， 所有的线条距离摄影机越远就越拥挤。 大气透视 大气中总是存在一定的湿度和灰尘，因此我们看到的近处的物体比远处的物体更加清晰。这种现象被称为大气透视。由此，我们会把物体的清晰度和亮度的差异理解为距离和深度。角度 用广角镜头可让距离感
5、增强 拍摄角度大致分为三种包括：平拍、仰拍、俯拍 水平角度 即摄影机与被摄对象于同一水平线上，以平视的角度来拍摄。这样的拍摄角度最接近于人的视觉习惯。因此具有生活化、记录化的效果。平摄角度的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。例如要表现教室空间，平视角度就非常不利 仰视角度拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体。仰摄角度可以在画面中造成很低的地平线或水平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下，天空作为背景占据了画面中相当大的面积，前景高大，主体突出，能够改变前后景物的自然比例，产生一种异常的透视效果。人
6、物从底处拍摄会令人感到恐怖或敬畏。宣传片和英雄片中就常常采用这种角度 俯视角度拍摄点高于被摄对象，以俯视的角度来拍摄处于较低位置的物体交待性，相对于平拍，俯拍有利于展示地面上有明显前后关系的物体，适于表现规模和气势，可以用来展现优美的图案效果，或以净化的背景衬托被摄对象形体。对拍摄对象而言，俯拍镜头能使之降低高度。以这种角度取景时，摄影机是放在升降机上或某个自然的高度，以观众为主的感觉并不突出。 矢量 就是指将我们的视线由一点引向另一点的指向性力。每一个矢量都载有一定量的大小和强度。因此，矢量是具有方向和强度的力。 矢量的主要类型(1)图形矢量；(2)指示矢量；(3)运动矢量。 矢量的强度与轴
7、线决定矢量强度的因素主要有：1、方向（纵深和左右、上下）2、图形（主体）的质量（在画面中的比重）3、可感知的物体速度虽然图形矢量、指示矢量和运动矢量都载有不同的强度，但一般而言，运动矢量比指示矢量载有更高的强度，指示矢量比图形载有更高的强度。1、 方向：包括三种向度，X/Y/Z 三个坐标轴。就人的感知而言，纵深（Z 轴）矢量相对最弱，左右（X 轴）矢量略强，上下（Y 轴）矢量最强。因为对于人眼而言，纵深可视范围最广，左右可视范围略大，而上下可视范围最小。图形质量：相对而言，图形在画面中所占比重越大，其矢量强度就越高。因为大的图形比小的图形不易在方向上受干扰，因而它的方向性就更明确。 可感知的物
8、体速度：可感知的物体速度越快则其带有的矢量强度越高。矢量连续可感知的物体速度：可感知的物体速度越快则其带有的矢量强度越高。图形矢量的连续：例如地平线的问题。图形矢量的连续有时也用来做为转场和衔接的方式。 指示矢量连续 例如：对话的轴线问题。所谓轴线，就是被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线，也叫 180 度线。轴线可以分为关系轴线和运动轴线。光的运用的三个重要的基本特性：光的质感、光的方向、光与影相应形成的效果。光的质感：硬光（直射光）若光的阴影很清晰，这样的光就是硬光。 硬光固有的高照度使我们觉得它的阴影很黑。硬光的方向性很强，它是从很小的点源发出的。 直射的阳光
9、、聚光灯都是很好的硬光光源。 柔光（软光、散射光） 若光的阴影是逐渐形成，且具有不明晰的边缘，这样的光就是柔光。 相比较而言照度低，阴影更淡、更柔和。没有硬光方向性强，常常被称为全向的或无向的光。 光源例如树下阴影、阴天、柔光灯、反光灯、光源被散射、一次或多次反射或过滤等等高调光和低调光高调光是指场景中的亮度充足，低反差的照明，亮而浅色的背景，背景与被摄体大致同等级照亮。高调光一般会给人比较积极的情绪，而且由于场景中的各个方面都是清晰可见的，也显得比较容易控制和把握。通常喜剧片、歌舞片等情绪比较积极的电影类型会比较惯于使用高调光。电视情景喜剧、脱口秀和新闻节目等等也几乎都是采用高调光来进行照明
10、。低调光情况与高调光相反：光和阴影的反差很大。比高调照明用光要少，且极具选择性。整个背景或部分背景都是黑暗的，背景与被摄体之间照度差异大于一个光圈。低调光会造成比较低落的情绪，而且由于场景中有很多空间处于暗处，再加上明暗反差所造成的冲突，会使得情绪上有不确定、甚至是压抑的感觉。布光（如何利用三个基本特性创建照明布局的方法） 从五方面进行考虑： 选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源； 加入补光以控制阴影区的再现； 加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离； 放置布景和背景灯光，以便形成逼真的幻觉； 放置特殊灯光以增加深度和强调人和物。 主光（Key）：主要被摄体的灯光
11、，它形成光源的方向以及照明方案和创意，情调和形状的逻辑 往往可以由一系列灯光来建立，特别是包含有许多演员在活动的场景的情况。 因为存在被摄体的移动，不得不设计照明组合，以便覆盖诸如头部转动之类的普通变化。有时，照明是有限制的，因此，为了处在灯光下，演员必须停留在某个标定的地方。照明“宽松” 的，演员可以比较自由的活动。后向光、轮廓光：后向光：来自被摄体正后方且通常是从上方照射下来的光。用来照亮头发并从背景中分离被摄体。轮廓光：来自被摄体后方并有一定角度且能“提取”或者勾画出被摄体整个或部分轮廓的光。也被用来照亮头发和我们习惯的脸颊的边缘。轮廓光和后向光常用来产生窗户效果。二者的主要作用是使被摄
12、体有立体感，以及把被摄体从背景中分离出来。主光是主要被摄体的灯光，它形成光源的方向以及照明方案，情调和形状的逻辑。补光通过淡化阴影的密度来增补主光，主要用于人脸部。后向光和轮廓光增补主光和补光。它从背景中强调和分离出演员和物体，使之具有立体感。背景和布景光以与主光成比例的强度照亮背景。特殊的灯光包括眼神光和头发光，用来微调布局。传统标准布光（三点布光法）：四分之三前向主光、补光和四分之三轮廓光，三者结合形成的三点照明风格光线于色彩饱和度 有时也称 “色度”。形容某色彩的相对强度或纯度。高度饱和的色彩看起来浓而丰富，低饱和色彩看起来像褪了色一样。比如，完全饱和的红色就是一种最红的红色，没有被其他
13、颜色污染的红色，100%的红。饱和度意味着颜色非常鲜艳。精确的讲，饱和度表现白、灰、黑在色调中的量。黑白灰没有色度，被称为“无色度色彩”。亮度 指某一色彩在黑白画面中呈现的或亮或暗的程度。精确的讲，亮度决定于色彩反射的光量。知觉上，亮度指看到的色彩是亮还是暗。在电视或电影中，亮度被审慎的由灰色阶梯显示出来。黑白电视（单色电视）只呈现亮度，无法显示色调（实际颜色）或饱和度（色彩的纯度）亮度和饱和度的关系尽管色彩的饱和度是均等的，但每个基本色的亮度是不同的。黄色是最亮的饱和色蓝色和紫色是最暗的饱和色。了解不同饱和色固有的亮度水平是很重要的。饱和的黄色会一直吸引观众的眼球不仅是因为它是饱和的，而且也
14、是因为它是最亮的。饱和的蓝色会永远比饱和的黄色显得暗许多。如果我们提高蓝色的亮度水平来与黄色竞争，蓝色就不可能保持它的饱和度， 因为它含有太多的白色。摄像机运动基础关键帧所谓关键帧，就是根据剧本以及场景空间进行拍摄设计时找到的其中不可缺少的重要画面。关键帧是摄影机运动中极其重要的概念。我们在实际操作中最为常见的处理摄影机移动的方式就是：利用摄影机的运动将设计好的关键帧组接在一起。跟踪活动：因主体运动而调整构图当你试图用摄影机跟拍某个主体的时候，你需要移动摄影机将之保持在镜头内。这是摄影机运动最基本的用途之一。 、揭示和建立联系：连接和把握关键帧摄影机运动中比较戏剧化的方式就是是逐渐揭示行为或情调事件的细节。通过摄影机运动，你可以将看起来毫无关联的事件之间建立联系，或者将注意力吸引到特定的事件细节上来。保持时空连续性运动摄影有较好的时空连续性，运动摄影能建立相对而言更为强烈或更为准确的空间感和时间感，能够在保持时空连续性的状态下呈现场景。摄影机运动：摄影机制造的运动主要是由摄影机本身的运动以及镜头变焦产生的。这意味着摄影机制造的运动是独立于事件本身的运动的。画轴线，写单场剧本 结构表。
