《3、云南艺术学院2013级学位考试 课文翻译(《艺术英语》、音乐类课文、美术类课文)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《3、云南艺术学院2013级学位考试 课文翻译(《艺术英语》、音乐类课文、美术类课文)（13页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、1. What Are the Arts?(词汇、作文可用例句)当“艺术”这个词被写下，你会想起些什么？也许你会立刻想起的是毕加索的著名战争画格尔尼卡 、贝多芬的名作第五交响曲 ，或者查理卓别林的无声电影摩登时代。毫无疑问地，它们全是人类历史上的艺术杰作。人们总说“艺术无国界” 。世界上的人们往往有着相近的艺术趣味。例如，大多数人都会赞成莫扎特是优秀的音乐家而威廉莎士比亚的剧作是杰出的文学艺术作品。在历史进程里，中国文化同样贡献了大量的画作和精美的艺术品，比如各种瓷器。不过，想要定义什么是艺术并不是那么容易。其中的一个原因就是我们有很多互不相同的艺术形式。它们包括视觉艺术、音乐、舞蹈、表演等。
2、同时，在每一种门类中还存在各种分类。例如，视觉艺术含有素描、绘画、版画、雕塑、计算机与视频艺术等。“艺术”概念难以确定的另一个原因是由于个体经验的高度个性化。就拿绘画来说，画家可以运用色彩、线条、形状与总体构图或布局来表达（自己的）情感，并且可以被其他人体会。但是就算是同一件艺术作品在不同的接受者那里也可能有不同的意义。当然，像著名的里奥那多达芬奇的蒙娜丽莎那样伟大的作品是肯定会引起观众的强烈感觉的。接受者不同的文化背景会使定义的理解“艺术”有困难。这回我们用表演艺术作为例子。一般地说，当人们观看西方古典芭蕾舞剧天鹅湖时，欧洲观众对它的理解会大大超过东方的观众。而当观看京剧时，中国戏迷将会比西
3、方文化背景的观众享受更多的乐趣，因为他们能很好地理解演出的内容。尽管定义“艺术”是如此的困难，但所有的艺术形式还是有共通的性质。优秀的艺术作品应该激发我们去思考并给人们带来享受。它们不仅仅是一件完成的作品，同时也是（对世界的）理解和崭新经验。你能想到哪一件艺术品或哪一场演出曾经引发了你的强烈情感吗？3. What music careers do you know? 你知道与音乐有关的职业吗？（词汇）在当今世界的许多职业中都可以找到（与）音乐（的联系） 。通过接受音乐训练你可以进入很多的职业（领域） 。你能用英语说出几个这样的职业呢？下面是对音乐相关行业的介绍。阅读文章并与你的搭档讨论依据上下
4、文在空格处应填的内容。现在请听文章。作曲家：作曲者是写作音乐的人。一位作曲家可以为出版公司写作或自由投稿，可以为特定的人、一群人、电影、视频游戏、电视广告和其它媒体创作音乐。填词人：填词人写作歌曲的歌词。通常他们与作曲者搭档创作并为作曲者确定歌曲的主题。一位填词人必须拥有创造力并熟悉措词和节奏。指挥家：指挥是领导音乐演出的人。在音乐演出或彩排/练习中带领音乐家们并使他们互相合作是他的责任。指挥家必须具备广泛的全方位的音乐知识，同时要懂得音乐学的外文术语。指挥家用手与手臂的姿势和运动来传达（对）音乐（的理解） 。此外，指挥家还要与演奏家们做眼神的交流。成为成功的指挥家需要进行多年的音乐训练。演奏
5、者：演奏者通常要花上很多年来精炼自己的音乐技能，在这一行讨生活是很难的。许多职业演奏者都有数位经纪人为他们预约工作。他们可能出现在电视节目现场、剧场、电影和音乐会上进行演奏。通过私人教学来补贴收入于职业音乐家也并不罕见，很偶然地，你也能听到他们在说：“你看这个值钱合适吗？”录谱者：录谱者的职责是将音乐片段转录为乐谱。录谱者必须练就优雅的手写书体。他们通常为出版公司工作。录谱者应具备良好的将器乐（词汇本意：乐器的）与声乐互相转换的能力。编曲家：编曲家需要大量的音乐知识、超常的理论技巧、对各种乐器的转换能力。编曲家拿到一支乐曲将它改编给不同的媒介。他可以把它编成管弦乐曲，使小乐队、交响乐队、合唱队
6、、爵士乐队、行进军乐队都（分别）能够演奏。编曲家也应该有将乐曲改编成不同的难度等级的能力，这样，同一支歌曲对于入门水平和职业水平的音乐人都是可以被演奏的。编曲家同时是指挥家的情况并不罕见。录音师/录音工程师/音效工程师：录音师是一个要求很高的职业。这一工作需要音乐的、音乐设备的和技术方面的知识。在这一岗位上，录音师在录音棚/录音工作室里日复一日地处理各种操作，为多种音乐家的录音工作负责，包括演唱家、器乐演奏家、百老汇乐团，或者任何数量的音乐工业中的其他艺术家。对这一职业从业者的培养要求具有声音与录音科学专业的学士学位并进行实习。声学工程师/音乐工程师：职业声学工程师需要先取得工程师学位，并具备
7、物理的、设计的、美学的、声学的专业知识。他们的工作可以在以下领域内展开：（音响）设备/乐器的设计、音响系统的设计和音乐厅的设计。在设计音乐厅时，声学工程师必须了解场地的布局并有能力设计好大厅使其避免错误的声学特性。音乐技师/乐器技师：音乐技师负责组装和维修乐器与音乐设备。有时音乐技师也有工程专业的（教育）背景。他们需要有音乐设备的知识并知晓它们(设备)的工作原理。音乐技师应掌握优良的技艺和必要的技能找到并排除设备的故障。许多职业学校提供设备维修的课程。音乐疗法是使用音乐来治疗。音乐治疗师用音乐为他们的客户处理问题时提供帮助。他们在这一领域使用一些手段，比如作曲，积极聆听音乐，即兴创作音乐，谈论
8、歌曲中含义和歌词在其中的作用，进行音乐教学，教授乐器演奏或演唱，并讨论音乐，因为它可以与画面相联系。治疗师受聘于学校，医院分娩科，精神病科，或可以选择在私人诊所工作。治疗师与各种人群一起工作，如儿童，青少年，成人和老年人。要成为注册或认证的音乐治疗师必须有音乐治疗学学士学位，并完成一个为期六个月的实习。How Shadow Puppets Are Made怎样制作皮影皮影不仅是一门舞台艺术而且是一种可爱的手工制品。皮影是由动物皮制成的。在中国不同的地区使用不同的皮。陕西、山西、甘肃、四川及宁夏使用牛皮，河北及其他几个东北省份使用驴皮，偶尔也用骡马皮或者马皮，湖南、四川两省则使用水牛皮。用来制作
9、皮影的皮革需要进行特殊的硝制处理。把带毛的皮浸入清水，随后将它紧紧的固定在木框上直到它干透平整，刮去毛发及多余的肉，留下皮。透明的皮是制作皮影的理想材料。不同部分的皮适合做不同的皮影。例如：皮影的头部所用的皮应该是非常光滑而透明的。身体的上半部分所用的皮的透明度可略低。躯干用的皮应坚硬，腿部用的皮应当厚实。皮影制作者选定要用的皮后，用模具将皮雕刻成形，雕刻工作开始之前，可用针轻轻地在皮上略做设计。皮影的雕刻是在一块圆形的蜡板或硬木板上完成的。雕刻的人一手将皮固定在蜡板上，另一只手刻线。皮影制作者刻皮时需用力握着刀，这样刻制而成的线条才会细长平滑和精致。就像书法或画家写字作画时必须气运笔尖才能获
10、得良好的效果一样。然而在中国，不同的地区，不同的刻制工具，不同的皮质以及不同的刻制技巧产生不同风格的皮影。有的精巧而细致，有的则大胆而粗犷。皮影有两种刻制方法：浮刻和镂刻。浮刻中，设计线得以保留，周边部分要经过处理，这种技术下制成的人物由于有着强烈的明暗对比而产生了一种突出的装饰效果。镂刻中，设计线要经过处理，保留空白部分。这种技巧让人物的形感更加完全。服饰帽子的设计大都采用镂刻。例如;人物的脸谱。制作皮影，还有其他的办法，有时设计线只部分切除，而有时候设计线只画在皮上而不完全切掉。这些技术常常是浮刻与镂刻相结合而成的综合技术。当皮影，支撑物以及背景刻好之后，人们对其给予鲜明的色彩以加强戏剧效
11、果。总的来说，人物建筑及装饰的色彩以一种色调为主，以其他颜色为辅。染色的方法有两种，这两种办法可分别或共同使用以增强皮影的表面效果，使皮影更为显眼。第一种方法源于古代的墙画。使用这种技巧给不同的部分上同样的色，有的部分上两次或三次以加强颜色效果。第二种方法源于中国新年年画及传统绘画。上颜色后，让颜色在表面上自然的洇开。后面这两种方法是画彩色脸谱的最好的办法，特别是画有健康面部表情的儿童和年轻人。由于它的色调柔和而自然，有很强的三维效果。它可以用来画装饰性的花和叶。阅读理解美术篇：2. Deep Blues and Sunny Yellows（阅读理解包含后面所有文章）文森特梵高给人的印象通常是
12、“那个出于一时激情而切下自己一边耳朵的画家” 。他是一个孤独的人，经常饿着肚子（省下钱）去买油彩，没什么朋友，脾气又坏得像场风暴。梵高那强烈的情绪影响的不仅是他的生活，还有他的油画。梵高的许多作品都因热暖的金色阳光而显得充满灵气，其原因是画家热爱这阳光能够用不同方式照亮世界。例如他的画作向日葵 ，充满着生机勃勃的黄色与棕色。这些色彩为画面带来一种温暖而幸福的感觉。而事实上这些葵花是早已枯萎或垂死的。（于是， ）这幅画最终呈现了梵高所热爱的生活的温暖和永远围绕着他的悲哀的情感。它同时是温暖的、美丽的和感伤的。梵高最著名的作品是星夜 ，欢欣与悲伤的混合在此又向前发展了。画中的风景充满深沉的蓝色与阴
13、影，它们代表着梵高在创作时所感到的悲哀，而并非画家真的看见的景象。这也就是为什么梵高的画作看起来总是更具幻想性而非现实性。 星夜中的星辰与月亮异常光明，它们光芒旋转在黑暗之光中。一株大树好似黑色的火焰刺穿夜空，有破坏感之美。由于那些狂热的情感，梵高在生活中无法被理解。他生前只卖出一幅油画，也从未找到真爱。然而今天，站在向日葵或星夜前的人们仍然可以通过他画出的那些深蓝与明黄的色彩，同样体会到梵高当时感受的那种悲欣交集，【7】Famous works of Vincent van Gogh: 文森特凡高的著名作品：(1885) The Potato Eaters 吃土豆的人(1888) Bedro
14、om in Arles 在阿尔勒的卧室(1888) Caf Terrace at Night 夜间咖啡馆露台(1888) The Red Vineyard 红色的葡萄园(1889) The Starry Night 星空(1889) Irises 鸢尾花(1889)Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 静物：花瓶十二朵向日葵(1889)Portrait de lartiste sans barbe 没有胡子的艺术家自画像(1990) Portrait of Doctor Gachet 加歇医生的肖像 (1990) Wheat Field with Cr
15、ows 乌鸦群飞的麦田3. Edward Munch 爱德华 蒙克（生于 1863 年 12 月 12 日，挪威龙腾。死于 1944 年 1 月 23 日，埃克利，近奥斯陆）挪威画家、版画家，以其对心理和情绪主题的强烈而具有冲击力/感召力的创作手法给予20 世纪早期德国表现主义以重要影响。其画作尖叫/呐喊 （1893）被认为是对生存痛苦的诠释/标志/圣像。作为一位具有天赋的挪威画家和版画家，爱德华蒙克不仅是挪威最伟大的艺术家，也在德国表现主义绘画的发展中扮演重要角色。他的作品往往用象征性的描绘来表现痛苦、疾病和死亡等主题。 尖叫可能是他最被人们熟悉的画作，同时也是表现由孤立和恐惧所带来的痛苦的
16、经典作品。1863 年 12 月 12 日，蒙克出生在挪威龙腾郡。他在克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）长大，并跟随和挪威自然主义画家克里斯蒂安科隆学习艺术。蒙克的父母，一个哥哥，一个姐姐在他很年少的时候都去世了，这或许可以解释蒙克大部分作品中的暗淡与悲观。 生病的孩子 （1886 年） 、 吸血鬼 （1893-94） 、 灰 （1894）等画作显示了蒙克对生活阴暗面的关注。1885 年，蒙克前往巴黎旅行，他的作品开始受到从印象派到后印象派法国画家的影响，并出现新的艺术构思。与许多年轻的艺术家一样，蒙克反抗着传统行为，并于 1892 年在柏林参加了一次有争议的展览。他的朋友圈里有许多作家，其中一位是挪威剧作家亨利易卜生。蒙克多次为易卜生的戏剧演出设计舞台布景。从 1892 年到 1908 年，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林渡过，在此他以版画作品而闻名，不论是铜版画，石版画或木刻作品。1910 年后，蒙克回到挪威，在这里
