数字电影制作思考

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1、115912 字数字技术、观念、制作的思考张会军序、断想：电影是什么？电影是一门技术，电影是一门工业。电影是一门唯一我们知道诞生日的艺术。电影的发展与进步，首先是工业技术与现代技术发展的结果。电影在本体上决定着技术参与的程度。电影在表现基础和形式上，决定着电影的思维观念。传统的观念-认为电影是胶片电影。现代的观念-认为电影是电子电影。21 世纪，数字技术开创了电影的新纪元。一、电影技术发展：世界电影发展的 100 多年的历史已经证明，电影的技术革命，必然导致电影的观念革命和电影的影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有四次重大技术革命：1） 电影诞生：技术使现实变成了影像。1895 年

2、12 月 28 日，法国，巴黎卡普辛路 14 号地下咖啡馆，卢米埃儿兄弟第一次公开放映了电影火车进站 ， 婴儿喝汤 ， 工厂大门 ， 水浇园丁等影片，开创了电影的一个伟大的时代，这一天，被电影史学专家认定为电影的诞生日。由于当时技术条件的限制，电影画面的频率格数是 1618 格，但毕竟电影将生活的“现实”变成了银幕的“现实” ，我们在平面银幕上看到的既是“梦幻”的影象，又是“真实”的影象。电影在世界艺术史上开创了一个崭新的时代，电影是世界“七大艺术” （文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈、电影）中唯一知道诞生日的艺术。于是，电影由最初的“杂耍”逐渐发展成为全世界性的一门技术工业，一种广泛的传媒

3、形式，一个及具销售力的商品，一门影响极大的视觉艺术。2） 有声电影：技术奠定了电影的视听方式。1927 年，美国影片爵士歌王在影片的放映过程中，加入了几段道白和唱歌，由于当时技术条件，没有解决电影“声画同步”的问题，但是，这仍然标志着世界电影一个重要的技术进步-有声片的出现。早期有声电影是具有实际意义的表现方式，主要是解决了银幕画面的无声与寂寞，达到了影像和声音的“组合” 。直到 1928 年，一样技术的完善，有声电影才解决了“声画同步”的问题。电影声音的出现，对画面是一种促进，也是一种影响，更是对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无数遐想。电影声音

4、技术的不断发展，使电影的“声音”日趋完善和表现力的丰富，并被艺术家们充分重视和利用，并最终与画面一起影响观众。电影声音的出现以及后来数字声音技术的发展，带来了电影和电影观念上的重大革命。3） 彩色电影：技术改变了我们感知世界的形式。21935 年，美国拍摄出彩色影片浮华世界又译（名利场） ，标志着世界上第一部彩色电影的出现，从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。由此，开始了彩色影片制作的时代。电影色彩的出现，首先增加了电影对自然世界的表现能力，色彩在影片中既是一种再现客观世界的技术条件，又是表现人物、表达情感的艺术手段。彩色电影的发展，由早期的关注色彩对自然界接近，发展到关注

5、如何再现自然界中色彩，后来发展到如何自由地表现自然界的色彩。电影色彩的利用，丰富了电影的表现形式，丰富了电影的视觉效果，丰富了电影的艺术风格。4） 数字电影：技术使我们电影影像产生了质的变化。20 世纪 70 年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治卢卡斯拍摄的影片星球大战，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影） 。数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。数字技术是一种现代化工业技术条件与形

6、式，现代电影制作充分利用数字技术和计算机特性中的存储、建模、贴面、虚拟、记录、压缩、特技、合成、预审、转换、复制、修描、编辑、制作、预置、采集、控制、传输等方式和程序，表现传统电影制作手段无法完成的银幕视觉形象。数字电影制作的今天，使电影的一些技术、艺术表现手段达到了“无以附加，登峰造极”的程度。数字技术的出现，颠覆了我们传统电影制作的观念，使电影的影像制作和想象超越了物质、技术、思维。问题的关键是：数字电影技术的发展，丰富了电影的表现形式，丰富了电影的视觉效果，丰富了电影的艺术表现手段，在电影的观念上撼动了我们对电影本体、传统和经典电影理论的认识。早期电影表达和表现的是一种简单的技术结果，完

7、全是个人实验主义在技术下的表现，从宏观上分析：艺术种类与风格的发展，也曾经经历了无数主义的发展过程。艺术上的后现代主义发展的结果是形式主义，电影上的后电影时代发展的结果是数字主义。数字技术从“空想”到“现实”完全依赖于现代工业革命和计算机技术发展的进程，使我们的电影制作、技术、艺术，手段、风格发展到了一个极致状态，它正在以一种潜移默化的方式影响和逐步改变我们的电影观念。二、电影观念定位： 观念是一种历史的回顾和总结。技术是观念的基础与内涵，也是一种理论的定位与确立的基础。早期电影表达和表现的是一种个人实验主义。世界各种艺术种类与风格的发展，也曾经经历了无数的主义，艺术上的后现代主义发展的结果是

8、形式主义，电影上的后电影时代发展的结果是数字主义。数字技术从“空想”到“现实”完全依赖于现代工业革命和计算机技术发展的进程，使我们的电影制作、技术、艺术，手段、风格发展到了一个极致状态，它正在以一种潜移默化的方式影响和逐步改变我们的电影观念。19 世纪末，世界电影的诞生初期，电影的两大传统或者是两大类型，就已经初步形成，一个是以爱迪生为代表的为电影所确立的技术主义传统与风格；一个是以卢米埃尔为代表的为电影所确立的写实主义传统与风格。随着电影技术的日趋完善与发展，电影的观念与理论也日趋成熟，反映在美学与理论的确立上，前者构成了以爱森斯坦、普多夫金为代表的“蒙太奇学派” ，后者构成了以安德列巴赞、

9、克拉考尔为代表的“纪实学派” 。实际上，在世界电影的 100 多年的历史上，电影的观念、美学、理论主要发展经历了3三个阶段，形成了三个主要的学派：1） 蒙太奇学派：蒙太奇学派强调的是电影思维的主观主义和形式主义。在 20 世纪的 20-40 年代，蒙太奇学派一直在电影艺术创作和理论中产生极大的影响，占有举足轻重的地位。电影在早期完全是一个十分神奇的东西，谁都对电影和银幕的影像充满了好奇与幻想。美国早期的著名电影导演格里菲斯在其拍摄的影片党同伐异 （1919 年）中，突破了早期电影中的经常采用的仅用一个固定镜头、单一视点构成平面画面的方式，而是创造性的将镜头分解、分切成为不同景别的镜头，利用远景

10、、中景、近景、特写等不同视觉效果的镜头来完成叙事。并且，在镜头的构成、排列的技巧上，创造了镜头之间的交叉与快速剪接，从而，在世界电影的历史上开创了一个崭新的时代。蒙太奇电影时代的出现，标志着电影从“杂耍”走向了成熟，并作为一门全新的艺术登上了历史舞台。格里菲斯在电影史上，是一个敢于吃“螃蟹”者，是一个电影语言开拓者、实践者和创造者。他对电影有一种热情和执著，但在早期电影创作中，更多地表现出一个艺术家对电影的镜头、技巧的探索，对剪接方法和语言构成的实践与实验，其中，艺术家感性直觉和艺术追求十分明显，但由于当时电影技术、艺术的局限性，他没有将其在电影中创造的一些技巧、方法上升到理论加以总结。随着时

11、间的推移，前苏联早期的电影大师爱森斯坦和普多夫金，也在其电影的创作过程中，对电影的表现手法、技巧、方式进行了诸多方面的实践、实验与探索。并善于总结格里菲斯早期电影中的经验，思考自己电影创作中的经验与问题，在理论上加以梳理，创立了电影作为银幕视觉艺术的基础-蒙太奇理论，在世界电影史上，电影巨匠爱森斯坦和普多夫金第一次把电影中的蒙太奇手段从电影技巧上升到电影理论与电影美学得高度，从而，完成了电影从“杂耍”到艺术的演变过程。蒙太奇一词，是法文 MONTAGE 的译音。原词是建筑学中的专有名词，原意为建筑学上的构成、装配、组合。在电影艺术的创作中，有组接、构成、结构的含义，也是电影镜头组接的代称。爱森

12、斯坦和普多夫金的蒙太奇理论，完全来源于“库里肖夫实验”的结果。在著名的电影编导论书中，普多夫金记述了他的老师的这个视觉实验：镜头 A：一个青年男子从画面左向画面右走来；镜头 B：一个青年女子从画面右向画面左走来；镜头 C：两个人在画面中相遇，握手，青年男子用手向画外指点着；镜头 D：一幢白色高大的建筑，建筑前有宽阔的台阶；镜头 E：青年男子、女子两个人走向台阶。在这段镜头中，库里肖夫把这些在不同时间、不同地点拍摄的镜头连接在一起，所形成的画面效果使观众认为眼前的画面是在同一时空连续发生的一场戏普多夫金早期的蒙太奇观念是：每一个单独的镜头，都是一个独立的（孤立的，没有意义的）素材。而只有把这个（

13、这段）影象和其他的许多影象放在一起的时候，只有当它作为各个不同的视觉形象组合的一个部分而被表现出来的时候，这个影象才会被赋予上电影的意义。实际意义上，蒙太奇就是若干不相同的元素组接产生的一种新的意义。爱森斯坦发展了普多夫金的蒙太奇观念和论点，他在杂耍蒙太奇 蒙太奇在1938等重要论文中，发展了普多夫金早期的蒙太奇观念的论点，反复表述一个观点：将任何种类的两段影片组接在一起，我们就会从这两段影片的并列的状态和结果中，不可避免的产生一种新的意义与概念，产生一种不同于原来两段影片的、新的性质的东西。爱森斯坦，普多夫金的蒙太奇理论包括几个基本层面：1） 艺术对生活的反映首先表达的是其内在的联系，电影表

14、现生活不仅是要再现生活的外部形态。蒙太奇可以揭示现实生活现象潜在地、内在的联系。2） 我们可以通过一组、甚至一系列的互相对立、互相冲突、互相有着某4种联系的镜头去创造一系列的银幕形象。3） 创作者首先要对自己所表达的总体思想、内容、主题以及风格有明确的设想与要求。只有这样，一组镜头组接以后，所创造的一系列银幕形象，就会达到一种有机的统一。4） 经过精心设计与结构的镜头，就会在观众的感受和情感产生出一种完整的、主题鲜明的艺术形象。5） 它可以让观众对所排列的镜头产生一种思维上和情感上的认同，可以周密地引导观众的想象与思想。6） 蒙太奇技巧实质上有一种导演主观的强制的作用，具有独特的电影蒙太奇思维

15、的强制性。7） 创作者可以根据主题、情节的需要、可以根据对观众注意力控制的程度，将所要表达的内容分解成为不同的段落、场景、镜头，分别进行拍摄。8） 蒙太奇可以把现实中重要的要素加以主观排列、组合、结构、创造，在主题的大框架下，在电影的时间、空间下，构成一种新的现实。9） 通过蒙太奇技巧所产生的银幕形象都具有电影的、而非照相性的特征。从而决定了早期的电影基本都是现实主义的观念与形态。10)蒙太奇仅仅是导演为表达一定的叙事和意念而组织电影动作的一种手段。11）蒙太奇与人的思维方式与过程有着某种直接的联系。由于电影拥有富于灵活性的蒙太奇手段，所以比其他任何形式的艺术都能更完整地体现人类地思维形式。1

16、2）蒙太奇的运用，可以显示出导演观察生活、分析社会、总结结果的过程，可以检验其独立思考的能力。用现在的观念和思想来看待爱森斯坦，普多夫金蒙太奇理论，我们都认为存在着不同程度夸大蒙太奇手段在电影艺术（创作）中作用的倾向，但是，他们对电影理论的发展与研究，以及后来发展成为对电影连续镜头之间思想、长度、运动、形式造型、观念等关系的讨论的蒙太奇学说，是有重要的里程碑意义和历史意义。无论如何，爱森斯坦，普多夫金是把电影艺术实践经验第一次上升到理论层面、上升到了理论的形态即电影美学的层面，在根本上奠定了作为电影理论基础的蒙太奇学说，对后来电影艺术的发展产生了深远的影响。蒙太奇学派理论的产生，更多的是源于早期电影技术的制约与发展，镜头的技术质量和摄影机的笨重则使镜头的表现方式主要是以静态画面为主。2） 长镜头学派：长镜头学派强调的是电影思维的现实主义和写实主义。经历了电影一段发展时期，电影在各种各样的“探索”中得到了“完善” ，电影制作与电影