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1、浅谈当代跨界设计以草间弥生为例 张旭亚 福建师范大学 摘 要： 艺术与设计的关系是孪生关系, 艺术中有设计, 设计中有艺术, 二者如同双生花一般在人类文明发展史上相辅相成的向前迈进。在现代社会分工越来越细致的情况下, 跨界可以让更多毫无关联的东西相互联系, 相互交融, 产生全新的一种“非专业”设计。关键词： 跨界设计; 草间弥生; 文化内涵; 商业; 作者简介：张旭亚/1991 年生/女/福建人/硕士/研究方向为艺术设计、视觉传达 (福建福州 350117) TALKING ABOUT CONTEMPORARY CROSS-BORDER DESIGN-TAKING YAYOI YAKUBA A
2、S AN EXAMPLEAbstract： Cross-border design is different from innovation, but it is a form of innovation, cross-border design is a state of mind, a concept, a way of thinking, a combination of ability to resonate symphonic works The In the modern division of labor more and more meticulous circumstance
3、s, cross-border can make more unrelated things interrelated, blending each other, resulting in a new non-professional design.Keyword： Cross border design; Kusama Yayoi; Cultural connotation; Business; 1 跨界设计1.1 什么是跨界设计跨界设计是指在设计领域两个或者多个领域或风格之间的融合的设计。它代表了一种新锐的生活态度和审美方式的融合:对一个品牌最大的益处就是让原本毫不相干的元素, 相互渗透、
4、融合, 从而给品牌一种立体感和纵深感, 创造了新的一种审美形态。进入互联网时代, 跨界的范围更加的明显、广泛。艺术与非艺术的跨界最普遍的, 就是艺术与商业和及时尚的跨界设计。现今社会是一个商品供应远远超出需求的消费型社会, 消费者对于商品的购买不再是一种简单的物质需求, 而是关于某种审美品位和生活方式的消费。于是, 商品的外在形式美感与内在文化品味诉求得到前所未有的强调。为此, 越来越多的时尚品牌倾向于与艺术家合作, 借助于艺术家的个人元素的植入而突出自身的品牌文化以及提升该品牌的时尚记忆点。在现代社会分工越来越细致的情况下, 跨界可以让更多毫无关联的东西相互联系, 相互交融, 产生全新的一种
5、“非专业”设计。在上个世纪, 波普艺术的倡导者及领袖安迪沃霍尔, 他不仅是波普艺术的领军人物, 他参与的领域还包括电影、写作、摇滚乐作曲、出版、设计等等。同时期的著名跨界设计案例还有时装设计大师伊夫圣洛朗 (即 YSL 品牌创始人) 的“蒙德里安裙”, 他借用几何抽象画派先驱皮埃蒙德里安的红、蓝、黄构图的这幅色彩构成的名作设计出了当时红遍法国的蒙德里安裙。本世纪的艺术家参与的跨界设计更为广泛, 其中引人注目的要属超扁平 (Superflat) 运动创始人村上隆了。村上隆将日本特色的樱花作为设计元素, 将它们印在了路易威登 (LV) Monogram 手袋上, 村上隆用他的日式“幼稚”带动了一大
6、波时尚风潮。1.2 跨界设计的原因艺术与设计的关系是孪生关系, 艺术中有设计, 设计中有艺术, 二者如同双生花一般在人类文明发展史上相辅相成的向前迈进。漫漫历史长卷相互依存, 设计可以是艺术, 艺术包括设计, 但不等同于设计。没有设计性的艺术, 不是艺术。同样, 没有艺术性的设计也不能算是好的设计。随着社会分工的越来越明细, 艺术和设计都逐渐成了独立的大学科, 从中还滋生出更多明细的学科, 如环境艺术设计, 视觉艺术设计等等。虽说艺术是一种天马行空、相对自我的一种表达方式。但艺术不是无目的的产物, 艺术家作为一个生活在社会中的个体通过艺术的形式表达出了他的需求, 或者他的愿望。这些需求也许是潜
7、意识的未被大众觉察或了解。艺术家用他敏锐的观察力和艺术表现力把一些虚幻的未觉察的意识实体化, 而设计师们便采纳他的需求并设计出相应满足此类需求的物质。在设计学科的范围内, 它们之间从有着千丝万缕的关联。当代的设计已经与以往的设计不同了, 设计师再也无法用单一的概念去设计作品, 多元化的设计内涵与底蕴要求着设计师必须增加自己的视野与其他学科知识, 这样设计出来的作品才会符合现代社会中消费者对于设计内涵的设计要求, 这也是当代设计的大趋势。2 跨界设计的条件设计依赖已知的知识和技术, 而设计又推动技术的进步, 所以两者是相辅相成、辩证而又统一的关系。一项技术的创新需要设计, 一个技术产品的更新需要
8、设计, 设计能推动技术的发展。设计是技术发展的重要驱动力, 是技术成果转化的重要桥梁和纽带。通过设计, 可以把技术的潜在价值发挥出来, 使科技成果更贴近人们的生活, 更好的为人类服务。技术同时又是设计的基础, 为设计提供更广阔的空间, 使得设计手段更便捷、丰富。设计是基于一定设想、有目的的规划及创造性的活动, 一般意义上的设计是综合设计, 而具体领域中的设计包括技术设计和艺术设计。技术设计的侧重点在功能、结构、材料、实用性、舒适性、安全性等方面;艺术设计则侧重色彩、造型、线条、视觉效果等方面。技术设计与艺术设计紧密相连, 相辅相成。3 草间弥生的跨界设计草间弥生, 1929 年出生于日本长野县
9、松本市, 毕业于日本长野县松本女子学校被称为日本现存的经典艺术家 1956 年移居美国纽约市, 并开始展露她前卫的艺术创作, 现居住在日本东京。波点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起, 都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。在接受外滩画报专访, 谈及那些风云人物时, 她说:“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上, 并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。2009 年英国泰晤士报与萨奇画廊合作, 通过 140 万份有效问卷的调查, 公布了 20 世纪最伟大的 200 名艺术家的入选人及排名, 虽然这份报告对于排名以及入选人都极具
10、争议, 但是此次日本有 4 位艺术家上榜, 相比同为入选的日本艺术家杉本博司与村上隆, 八十多岁的“波点女王”草间弥生比他们提前了整整三四十年 (另一入选艺术家为野口勇) 。波尔卡圆点是草间弥生创作的最为主要的元素。在她早期的创作时期就发展出了自己的特色, 善用高彩度对比的原点花纹加上镜子, 大量包覆着各种物体的表面, 如墙壁、地板、画布等, 她自己的穿着打扮往往也与作品有很高的同质性。在草间弥生的作品中, 鲜艳的平面图案可能是诡异的, 时间一久, 它们可能将你催眠进入她迷人的艺术里人们所熟悉的黑暗、眩晕之中。透过她荒诞的幻想, 再一次证明创造力足以战胜自我的退化。她将这些极具个人特色的元素带
11、到了路易威登, 给这位老牌奢侈品品牌带来的是颠覆性的视觉冲击。 (图 1-2) 日本松山的宝庄酒店里有三间客房的设计是出自草间弥生:“Love forever”以红白为主色, 裸体女人像赫然见于墙壁之上, 天花板、墙壁与床上用品的设计呈现标志性的红色、咖色、白色等圆点元素, 而巨大的心形图案则契合了永恒之爱的主题;“I Carry on Living with the Pumpkins”巨大的南瓜呈现眼前, 南瓜是人们再熟悉不过的草间弥生的作品。以黑色与南瓜的黄色为主色调, 吊灯、橱柜与电视背景墙皆被波点沦陷, 布满小型南瓜的墙壁也有些俏皮可爱。草间弥生如此热爱南瓜, 她的一生与南瓜为伴;“I
12、m Here, but Nothing”这个房间如同一个科幻空间, 你可以在这里用下午茶或晚餐。主打紫色调, 波点灯光闪烁其间, 窗外灯火辉煌, 如同置身于外星人的世界去窥探地球人的生活。 (图 3) 图 1 下载原图图 2 下载原图图 3 下载原图在很多人眼里, 草间弥生过于前卫的设计可能无法接受。但就像她自己说的那样:她只是一个精神病患者, 只是想要表达她所看到的另一个世界, 可能超出了这个现实世界所承受的范围。就算不接受但也请别歧视, 每个人创造出来就有它本身的价值, 也许在别人眼里毫无价值, 但是她自己本身就是价值连城的。在草间弥生的精神世界里, 是神奇的, 也是怪异的, 有时甚至是惊
13、悚诡异的, 但是这种强烈的表现力, 是别的作品无法比拟的, 也正是这种独一无二, 让草间弥生走上了艺术的高峰。草间弥生的商业艺术价值让我们看到当代艺术家的艺术作品已经渗透到生活的方方面面, 二十一世纪全球化的进程日益加快, 当代艺术家的作品为现代人们的消费理念供了另一种可能。跨界设计为这种新兴商业模式提供了可能, 使追求精神世界独特性的消费者趋之若鹜。当今社会, 人们追求的是精神文明的丰富化、多元化、个性化。因此, 设计师要在各类的设计中汲取营养, 设计创造出新颖独特的作品, 丰富自身设计的文化内涵的同时, 带给世界一点不一样的想法。4 跨界设计是未来设计的发展方向之一纵览当今设计的发展, 设
14、计的领域被划分得越来越细致, 越来越狭窄。同时, 大家又开始跨领域的发展, 寻求不一样的设计。也正是因为这样, 现在许多的设计活动都已经无法明确的将其定义在哪个特定领域。现在对于设计的要求越来越高, 设计师所需要掌握的知识门类以及技术特性也越来越多, 提高自身的文化涵养与眼界成为现在设计师的一门必修课。当代的设计不仅仅是要带来产品的实用性, 更需要的是给人们带来精神层面上的审美, 丰富以及满足人们的精神与感官需求, 带给人们外观“美”及内涵“美”的享受。作为设计师, 如何将“美”发挥到最佳状态, 如何将跨界带给人们新感受、新体验, 是一个值得思考的问题。参考文献1夏缘缘.非跨界, 不设计从时尚品牌的跨界设计看设计的融创精神J.文艺争鸣, 2011, 53-54. 2江菲飞.从佐藤可士和看跨界设计J.艺术与设计, 2011, 49-51. 3王珍慧.浅析草间弥生的当代绘画与艺术设计J.黑河学刊, 2015, 25-26. 4李卉.从“立界”到“破界”探索跨界设计思维的内在理路J.南京艺术学院学报, 2011, 165-166. 5吴卫, 乔松.日本前卫艺术女王草间弥生以“点”绘世界J.设计, 2014, 151-153.
