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1、艺术设计教育中产品意识与商业意识的培养研究 孙伟 大连财经学院 摘 要： 艺术设计教育必须重视学生的产品意识与商业意识的培养, 明确艺术设计教育的培养宗旨是为实体经济服务。传统艺术设计教育过于倾向于艺术要素的功能化思路, 往往忽视了从产品到商品的营销过程中消费环节的重要作用, 缺乏对消费者行为学、消费心理学、品牌管理等系统性知识的了解与学习, 目前的艺术设计教育应致力于如何将市场要素与艺术要素这二者有目的地结合在一起。关键词： 艺术设计; 产品意识; 商业意识; 创新; 艺术设计的本质是产品制造过程中各个环节审美要素的创新活动, 产品的造型、商标、包装、广告、促销等商业环节都离不开艺术设计的参
2、与运作过程。学生所学的基本内容都是围绕商业各个环节中审美要素的设计过程, 艺术设计的实际操作能力是为了产品的审美特性。我们的艺术设计教育过于重视艺术要素功能化的思路, 往往忽视了从产品到商品的营销过程中的消费环节与商业要素的重要性, 有的设计思路过于艺术化, 轻视了对市场要素的了解与学习, 如对消费者行为学、消费心理学、品牌管理学等系统性知识的学习。艺术设计教育应注重学生审美素质与商业意识的知识结构的完整性。艺术设计是为商业活动各个环节服务的, 应考虑如何把市场要素与艺术要素有目的地融合在一起。艺术设计教育如果割裂了艺术与商业之间的密切关系, 我们的艺术设计教育培养的最终结果就是“艺术家式”的
3、设计师, 其特点是以自我为中心的思考方式, 以自我情感表达为中心的表现形式, 学生缺失市场意识、商品意识、产品意识、时尚理念, 以及发现问题的敏感力与解决问题的理解力。这几年, 我们国家培养大批量的艺术人才, 好多毕业学生的专业知识学非所用。他们面对消费市场的需求没有创作出丰富的创意设计产品, 而经过市场环节锻炼的设计师拥有了商业意识与产品意识的实践过程, 他们的设计产品真正地了解消费者内心的诉求与需要。艺术设计教育应注重知识体系创新理念的培养。我们的艺术设计教育不是培养“艺术家式”的设计师, 而是培养学生具备扎实的艺术专业基础的素质与能力, 是培养头脑中具备产品意识与商业意识的设计师, 其特
4、点是以消费者的需求为中心的思维方式, 依从市场规律与商业规则的运动方式。也就是说我们要培养的是适应社会与市场需要的实用性人才。一、艺术设计教育应重视学生的产品意识的培养1. 艺术设计教育的目标是为产品服务我们目前的艺术设计教育的衡量标准只是考核学生的设计艺术素质, 所以我们教育培养体系中所缺失的是技术型与技能型的素质教育方式。然而, 有人认为考核学生的综合素质不是我们教育体制所应该做的事, 其实, 艺术设计教育的培养目标是为产品服务, 学生的产品意识是自身素质与能力的一种体现。艺术设计中每一种专业方向都有自身整套体系的专业程序与运作方式, 不应只考虑艺术要素, 艺术要素只是作为整个产品体系中的
5、一部分, 而不是产品体系中整体要素的代表, 它只是产品的外观设计、造型设计、包装设计、广告营销、知识产权权益等重要的组成部分, 是围绕实体经济的各种产品进入市场的服务需求。2. 艺术设计教育的任务是产品的一个环节艺术设计教育的任务是使学生设计的作品得到厂家认可并制造成产品, 由产品再销售到消费者手中成为商品。艺术设计教育任务的第一阶段应是学生设计中的艺术要素作为重点培养, 这是艺术设计基础专业素质的重点, 也是学生依靠艺术素质才能所具备的想象力与创造力的发挥;教育任务的第二阶段应是培养学生有目的地选择设计方向, 可以参加具体的产品设计项目, 促使学生对市场环境的调查与了解, 对竞争品牌、商业环
6、境、地域民俗、消费文化等与设计关联的知识的了解;教育任务的第三阶段应是产品出厂之后进入流通环节, 这个环节涉及消费者行为学、消费心理学、市场营销、广告学、传播学、管理学、品牌管理学等系统性知识的储备, 这些知识直接或者间接地影响设计师能力与水平的正常发挥。3. 艺术设计教育的成果是产品审美要素的体现艺术设计教育成果就是培养学生敏锐的商业眼光, 以及发现审美要素与使用审美元素的能力。面对未来的市场环境与竞争环境, 学生应该具备什么样的素质才能应对?这是教育工作者要考虑的问题。学生必须具有艺术素质中丰富的想象力与创造力的专业基础, 才能设计出各种各样的产品形态与创意设计;要注意对学生的创新能力和素
7、质方面的培养, 在教与学的环节中加强专业理论与实践项目的联结和融合;要有针对性地参与商业活动中的设计实践, 引导学生积极参与设计实践, 积累经验, 这是教学理论与设计实践的有效结合形式的教学, 能够让学生真正了解艺术设计过程中的各个流程。二、艺术设计教育应重视学生的商品意识的培养1. 艺术设计教育的培养任务是视觉审美的营销艺术设计教育培养方向是为产品设计服务, 学生要对各种市场要素有所了解与熟知, 以及积累设计产品的基本素质与意识。学生要认识到自己的学习目标不是当艺术家, 而是为了改变商品属性与审美服务, 从产品设计的创意雏形到产品的样品制作, 还有产品的品牌设计以及产品包装设计到广告营销设计
8、, 每个环节运作流程中都需要艺术设计专业的学生去了解与掌握。学生将来会参加社会工作, 进入企业从事相关设计事宜, 所以, 艺术设计教育的培养方式应按照商业运作规律与规则方式安排学习内容, 学生的视觉传达设计能力与技巧才能符合未来的工作需要。学生必须从消费者的审美意识角度去设计商品, 以及了解商品营销过程中视觉审美的重要性对营销的影响。2. 艺术设计教育的目标是解决审美的需求问题艺术设计教育的目标是训练学生对市场环境的审美观察能力, 使学生能够在社会实践中发现审美要素与表达艺术元素。设计师要站在审美需求的时尚消费环境之中, 消费者的审美要求才能得到启发与挖掘。贴近消费者, 了解消费者的心理诉求,
9、 学生的设计理念才能得到市场要素的审美锤炼, 而不是以自我为中心的思考方式产生的设计方案。学生要从消费者与消费环境中得到灵感的启发, 从设计专业进入这个视觉审美环节中得到美的心灵启迪, 把美好的审美要素表达在自己的设计作品上才算达到了完美境界。3. 艺术设计教育是为了满足消费者的物质需求艺术设计教育就是为了培养未来的设计师, 商品意识是艺术设计专业的学生最重要的基本素质。学生从学习初期就要明确自己应该怎么去学, 或者说应该怎样去做, 还要积累商品意识的理念, 学习怎样融入消费者中间去了解消费需求的趋势与动向, 这些都是未来设计师所要具备的基本素质与要求。学习艺术设计的学生不是独立于商业环境之外
10、的设计师, 也不是独处于艺术环境氛围之内的艺术家。要从学生的学习阶段就灌输商品意识与产品意识, 使学生毕业以后具备这种理念, 使其能够尽快融入社会实际工作。这样, 学生的实际能力与社会需求才能有效连接。我们必须取消一些华而不实的教学内容与同质化非常严重的教学方式, 要从学生的头脑、能力、技能等几个方面加以强化训练。三、艺术设计教育应培养学生的竞争意识1. 艺术设计教育应重视知识产权意识培养艺术设计教育体系是为创意文化产业服务的, 文化服务就要创作出文化产品, 有了文化产品就要包装推广到市场上, 市场销售会产生竞争的环节, 这是一个市场规则与经济规律的问题。我们艺术设计教育只教会学生的艺术素质,
11、 而没有教会学生的关联性知识与能力, 学生就无法应对现在激烈的市场竞争。知识产权权益相关知识是学生必须学会的关联性知识, 我们要尽可能地激发学生创造力的培养, 使学生在基础专业知识学习中避免养成抄袭别人作品的习惯, 告诫学生在尊重别人的知识产权权益的同时, 也要保护好自己的知识产权权益, 这是设计师的职业道德的标准。2. 艺术设计教育应重视自我价值传播艺术设计教育的自我价值传播从专业的角度上是这样评价的:艺术设计的学生通过自己设计的作品或产品体现了自我价值。学生间接地体会到学习设计有利于培养人生价值的自我传播意识, 学生可充分利用自己的作品或产品作为传播平台。只有学生有了自我表现意识, 才能激
12、发他们的创新能力, 另外, 还要尊重学生自我价值的彰显欲望。我们今后培养学生的创新能力与创造能力的同时, 还要注重学生自我价值的展现与传播意识的培养。要引导学生积极参加各种社会实践与设计项目竞赛, 利用各个实践项目引导学生积极参与社会上各种设计技能比赛, 从中得到解决设计流程中各种问题与难点的锻炼机会。3. 艺术设计教育应重视个性艺术设计教育要引导与培养学生的个性特点, 具体表现在设计风格上。艺术设计教育如果不注重个性培养, 学生的个人特质就无法展现。个性培养是近年来艺术设计教育忽视的工作层面。个性特点是设计师所独有的特征, 如果能够正确引导学生在专业设计上发挥出个性设计风格, 艺术设计教育的
13、价值将得到最大体现。如果教师不能把学生个性潜质与个性张扬的风格挖掘出来, 那么我们的艺术设计教育就是失败的。个性特质是设计师职业的重要素质, 学生不注重个性特质的培养就无法成为优秀的设计人才。对于艺术设计教育来说, 个性潜质是考验成败与否的核心理念。应注重学生最基本的个人素质的潜质, 把这种个性张扬的潜质培养成为专业特质, 这是我们教育工作者在实际工作中需要努力的方向。四、艺术设计教育应培养学生的危机意识1. 艺术设计教育必须重视设计思维的原创性艺术设计教育应突出设计思维的原创性。如果学生没有危机意识, 就不能产生原创性的设计。现在有一部分学生喜欢抄袭、复制网上的作品和产品, 将其冒充为自己的
14、设计作品, 这极大地影响了教学质量和教学标准。归根到底, 这是艺术设计扩招产生的负面现象。把不应该学习艺术设计的学生吸收到这个行业中, 极大地浪费有限的教学资源, 造成艺术设计毕业的学生从事不了设计工作。我们可以利用有限教育资源培养具有艺术设计天赋的学生, 使其具备较强的知识产权权益意识、危机意识、创新意识, 具备扎实的艺术专业基础功力, 与横向结构的关联性知识储备融合。这些是艺术设计思维的原创性规则标准, 要学会运用知识产权权益保护的法律与规则来衡量设计的原创性。2. 艺术设计教育必须重视创新的不可复制性艺术设计教育的创新要做到不可复制性, 就必须具备原创性的艺术要素组合构成形式, 把它带入
15、一个知识产权权益范围内的体系之中加以保护。对于艺术设计专业的学生, 既要学会专业知识与技能, 又要学习与专业上的系统性与关联性的知识, 这样才能应对社会上各个竞争环节中出现的各种问题。设计作品的不可复制性一般要从基础艺术要素上积累, 让人们承认其原创基础节点的差异性, 具备设计原创性基础部分与延展性成熟部分的衔接要素。任何人的设计企图抄袭与模仿都是徒劳的, 艺术设计教育的训练过程就是我们教育学生的创新思维的不可复制性的教学目标。3. 艺术设计教育必须重视创造性思维的颠覆性艺术设计教育的创造性思维的颠覆性就是排他性的创造行为, 艺术设计教育要训练学生要想成为优秀的设计师必须具备创造性思维的颠覆性。要想具备这个能力应该经过几个严格培养训练过程:学生首先要具备丰富的想象力与创造力, 要在头脑中具备储存大量的图像信息, 还要具备创新与模仿优秀设计师设计经验的学习能力;其次是对世界上许多优秀设计师的作品要熟知与了解, 只有具备学习设计同业当中的优秀品质与技能之后, 才能创造出颠覆性的设计与作品;最后还要具备其他设计师所没有的敏锐眼光与审美意识, 以及优秀设计师的自身素质与浪漫情怀。艺术设计中创造性思维的颠覆性是设计师所追求的最高“超越”境界, 学生本身只有具备重要艺术天赋的潜质, 还有艺术设计专业的吃苦耐劳的精神, 才能达到艺术设计专业上创新思维的颠覆性艺术境界。
