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1、高中美术特长生素描学习常见问题与分析舟山市东海中学 裴海涛素描是所有绘画入门的基础，是初学者迈入艺术殿堂一定要完成并达到一定程度的学习科目。它能帮助绘画者把握绘画中的整体效果，全面地观察世界，从而准确而客观地表现对象的能力，是促进学习者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各高等院校系科和专业院校都将其列为专业录取中的重要依据，也是各年龄段教学班长期开设素描造型基础课的原因。可以讲，只要你想从事绘画学习或工作，素描训练将是终身研究的内容。在我的辅导教学中，有些学生经常会被很多问题困惑，使他们徘徊不前，专业水平提高速度较慢。但综合起来看这些问题，还是属于比较基础性的平常问题。在这儿，对此进
2、行简单的分析，请同学们结合自身情况参考学习。不注重分析所刻画对象的结构和缺乏感受 “照抄式” 的学习，让学画者成为“ 傻瓜照相机”素描的目的，不光是训练如实展现客观事物的本领，更重要的是培养对一种艺术认识的塑造和如何观察事物的方法。背离这两点，素描练习或者绘画学习也就失去了意义。而现在的考试形式确实对学生造成了一些不利的影响。有三个原因。一是现行的默背高考形式造成的，这不是我们能左右的，弊利这里不说了。二是在高考形式和学生上线率的牵引下，教师的指导方向不断调整，并主观的与高考形势吻合。教师最好在条件允许的情况下，多一些写生的机会，使写生与默写协调进行，避免极端机械的“模具套用”式教学，这样培育
3、出的学生一般都会成为“匠才”，不利于培养艺术后备力量。三是学生自身的各种因素。其中有代表性的因素有两个。因素 1，不加思考的画。我的学生 B 以前作业（如右图）就是这样，面对模特儿，她不分析对象，不去研究决定外部表象的内在解剖结构，而是被动地抄袭对象，这个地方深一点，那个地方浅一点，把这种深浅变化照抄下来，至于为什么这里深那里浅，却不知原由，因此，很难深刻地、真实地表现对象。物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，一定要做到“知其所以然 ”，要研究其内在结构关系。画人物动物要学习研究解剖结构，画植物要研究它的生长特征等，这样才能做到“以不变应万
4、变”，自如准确的把握对象形态特征。因素 2，不论男女老少， “一视同仁”的对待。世上所有的人，没有绝对相同的面貌，每一个人都有区别于他人的相貌特征，他（她）们也都有可察觉出的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务之一。但是在肖像素描写生的过程中，还是常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质情感怎样，都画成一个人的样子，肖像模特课程训练的意义失去了。这可能是入门时期老师指导上的失误，也有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生
5、对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个成为艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是通常所说的千人一面、概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个学习绘画的人来说，重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。就好似一部“傻瓜“照相机一样，它是不能获得较理想的出色画面的。缺少对画面把握能力的训练包括对形体的把握和和画面语言运用中节奏把握的能力。形体的把握关键是要做到形体的准确。在素描作业过程中，所描绘的对象准确和不准确的问题对初学
6、者来说是最经常遇到的，这也是我要介绍的重点内容。有人称之为素描写生过程中认识和标准的模糊性，这样称呼学生好象更会糊涂，所以还是通俗一点，就说关于形体的准确性把握。先说一下学生对物体解剖掌握的重要性。众所周知，美术高考评委是不知道模特儿的相貌特征的。还有，试卷数量大，模特儿众多。可见，他们在评分中很难把握以往画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。画的生动的画，自然是在结构准确的前提下，所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。 人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，熟练的画准整个头的比例、透视、动
7、态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合，才能够轻松应对现在的各种考试形式，使作品容易得到最理想的成绩。人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从二分之一侧面画开始，由于产生透视变化因素的影响，因而有些学生感觉有一定难度。原因是多方面的，学生 M、B 因为习惯一个地方不动，就是总爱画一个他认为好画的那个角度，所以当模特的角度变化后就手忙脚乱，把握不好对象的角度关系，特别是有透视的对称性关系。实际上在平面位置上画准对称性并不太难，难的是在体积上做到左右对称。容易出现的一些错误有：1、脸部整体不对称，画半侧面角度时，却把远处的半个脸画宽。2、体积上左右不对称
8、，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨。3、角度自相矛盾，错误安放。如在一个面孔中出现了 1/3 侧面的鼻子、1/2 侧面的嘴、3/5 侧面的眼球等。如何提高素描写生的准确性呢？有人说：“素描就是对比，比较，再对比。 ” 比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。这是有一定道理的。我比较认同，因为在实际训练当中这种方法很好用，所以经常介绍给学生。对比或比较是素描写生时非常有效的方法，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，不断完善，这方面做得认真细致、越深入，画面就会越完美，越准确。这里的准确不同于数学化学中的准确，这是一种相对的
9、、意识感觉上的准确，只要达到一种共识的准确程度就可以了。如“方与圆”、 “明与暗 ”、 “高与低”、 “粗与细”、 “长与短”、 “大与小”、 “虚与实”等等，这些在绘画语言都是通过相对的比较而体现出来的，它们之间都没有绝对的界限，不需要用精确的数据来划分这些概念之间的差别。因此，素描写生的准确性是随着作者认识能力和技巧熟练程度不断加强而提高的。那么怎样才能使我们素描写生准确程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。多欣赏优秀的素描作品，优秀作品多数是比较刻画准确的作品。还有一点很重要，就是要分析研究它好在哪里，当你遇到类似问题时，在明白因由的前提下效仿
10、处理，既能够使自己作品达到很好的效果，更会让我们的眼力快速提高，自己作画时动手处理能力也会跟着快速增强。把握画面的方法很多，这里主要说一下画面形体准确性把握的一些简易可行的方法。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“ 线”的应用法则，这些规律的应用，都对准确造型提供很好的帮助。然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在比较和确定物体的形状是否准确时，除了凭直觉来判断外，还可以通过使用点与线所组成的几何形及几何形的角度判别的方法。画石膏像时，有的同学将眉弓的线画的过于向上挑，这就是没有把握好眉弓和鼻子相接所成大概角度所造成的。第一，我们可以在被刻画物
11、体的任意两个部位构成一条直线。找出它中间点的位置比较容易。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法” 来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间；然后再去确定其他的位置和比例关系就显得好处理了。再如在画石膏头像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，头顶和底座的位置，通常最容易寻找和描绘的是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。其实用“三庭五眼”来寻找头部的器官分布，就是在人物头像描绘中对水平中心方向和垂直中心方向，进行对称规律性的分析总结而形
12、成的典型理论。第二，巧用连线法确定各部位在结构中的位置关系两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“类垂直”和“ 类水平”两种情况，就是以 “水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量、比较各种接近于线条上的物体存在的状态，从而来把握画面中各物体的相互位置关系以及整体关系。用水平线、垂直线比较法来确定结构上下或左右的位置。如头像的位置发生转动后，两眉弓骨点也随之发生透视变化，除了正视位置以外，其他角度来观察这两个骨点，经常会出现小的错误。哪个骨点略向上，哪个骨点略向下，如果有些同学用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。经此
13、类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。第三，运用“几何形比较” 的方法来进一步确定形的准确程度几何形比较法是指观察对象的某个面，它所呈现出怎样近似几何形，再与自己画面上的那个部位所画出来的几何形是否相同吻合。如观察某石膏头像的鼻翼下部两侧点与两嘴角所构成的梯形，这个几何的各边长与底边形成的角度是多少，上底下底边长的比例是多少，再对应你的画面相同位置进行比较。如果梯形的角度、边长和底边长的比例近似，就是说画面上的几何形和对象的几何形是近似的几何形，那就证明画准确了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，检查一下画
14、面上这个位置是否也呈三角形并与之相似。这种方法可以确定形的准确与否，也可以用来找同一部位的亮部形状和暗部形状结合的是否准确等，是我经常使用找形的有效办法。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体仔细观察，学会灵活运用有效的对比方法，这样才能迅速地提高造型控制能力。准确把握画面效果是非常重要的，好似在房屋骨架上进行装潢道理一样，同样的结构不同的装饰会产生不同的效果这里主要说一下处理明暗效果的问题。学生 C 的画面灰、花，效果不强烈的毛病教多，这是因为她以前的基础知识还没有弄明白。如光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调） 、白（最亮的） 、灰（色调层次最多的中间色） 。有了三
15、种不同的色调，画面的层次就清晰，效果就响亮。现实中有时候黑的成分多一些，有时候白和灰成分多一些，是根据客观事物呈现出的实际效果而定的。但不管怎样，三大基本色调都应同时存在，缺一不可。准确把握住黑白灰的层次、程度等关系，就可以轻易的解决画面灰、花和效果不强烈的问题。 （如右边的黑白色调对比图）造成画面灰的原因很多，应当了解出现问题的原因，才会解决问题。有的可能是因为学生绘画效果处理能力的不同造成的，有的是因为被刻画对象所处的光照环境等因素造成的。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，保持画
16、面的层次感，强化对比程度。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响画面效果。这时，应当减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，或更大程度的强化暗部关系，保持画面的层次感。绘画的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，是可以对局部的色调进行调整主观加工的，如或减弱、或加强的艺术处理，强调主观的画面节奏与韵律等。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都是存在规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，既花而又影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它的范围，就与高光一样明显，造成画面中整体明暗关系不明确。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部之间没有联系，互不统属，互不影响，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系节奏变幻的秩序感，正是这些节奏变换的相互联系，形成了画面的韵律感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的，所以这时一定要尊重观察到的事实，否则就会
