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1、1、 联系作品，论述音乐舞蹈的抒情性与表现性的审美特征。答：音乐舞蹈这一类表情艺术，长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。而抒情性是音乐舞蹈的基本属性。他们的抒发情感的能力是十分惊人的，不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接接触人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。他们的抒情性来源于他们内在的本质属性和的特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量地大小等多种方式来体现人们复杂的内心情感。因此音乐舞蹈难以模拟或再现客观对象但是却长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。例子：
2、音乐更是擅长于表现情感的艺术。根源于音乐特殊物质媒介和表现手段，它一乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动，音乐作品是透入人心与主体合而为一。2、 为什么说喜剧冲突是戏剧艺术的核心和灵魂。答：戏剧是在舞台上由演员以对话形式为主要表现手段，为观众当场表现的一门综合艺术，它除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的中冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者说是行动中的人物的冲突。没
3、有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使剧情得以进展，人物性格得以展现，在赋予戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中塑造出具有鲜明性格的人物形象。例子：3、 结合实际谈谈中国戏曲艺术与中国传统文化的联系答：中国戏剧艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特点，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，而区别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色。它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中华民族传统文化对中国戏曲艺术的影响是及其深刻的。例子：4、 美国好
4、莱坞电影的商业运作模式对中国电影的发展有何借鉴的价值和意义。答：好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力，创造了轰动全球的业绩和战果。当前，全球正在放映的影视产品有 85来自好莱坞。好莱坞通过其工业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，承载着美国的生活方式和价值观念，实现利润和宣传文化的目的。与其他国家相比，好莱坞电影产业方面存在以下几点优势：首先，成熟的产业运作机制。随着美国
5、经济的发展，好莱坞电影工业日趋成熟，经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验，逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞这种在产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合，成就了神话。在全球化进程中，好莱坞在国家机器和商业机制的支持下，先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍，形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验，建立了全球市场营销网络。它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。第二，好莱坞模式的资本国际化。好莱坞的“八大
6、金刚”即 20 世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的 60%到 70%，其余的 30%大多是独立电影制片公司出品的。在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展，多国投资合拍如今成为正常运作方式。同时，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。如今，创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术、金融、法律等各方面分别处理。制片商与发行商订合同，分账预支筹款；制片商再与众多的专业
7、中小公司联系，产生配套流水作业。第三，好莱坞产品高度商品化。高度的商品化和高效的商业运作方式，是好莱坞的最基本特征。好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地，甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。第四，好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的，而是作为一种娱乐工业来发展的。它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动，以善恶有报、皆大欢
8、喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的“灰姑娘” 、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性，在适应观众心理中保持消费性5、如何理解文学形象间接性的特征。答：文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。无论是实用艺术还是造型艺术又或者综合艺术，都是通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官的。文学形象是人的
9、视觉听觉和触觉不能直接感受的，它需要读者凭借自身的生活经验和文学修养，在阅读作品的过程中吗，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术想象的间接性，因而人们吧文学又称作“想象的艺术” 。文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但他通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使读者产生如临其境的审美效果，是文学形象活灵活现地呈现于读者心中。例子：此外，也是由于语言艺术的形象具有间接性的特点，文学作品常常通过暗示语言来激发读者的想象，有意识的给读者留下更多的艺术空白，催促读者发挥想象力来加以填充，从而使文学获得更加广阔的表现天地。6、 郑板桥描述其画竹的
10、过程分为眼中之竹，胸中之竹，手中之竹三个阶段，阐述了艺术创作怎样的基本规律？结合自己的创作或表演的实际进行论述。答：1、郑板桥描述其画竹的过程分为眼中之竹，胸中之竹，手中之竹三个阶段。2、从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。3、所谓眼中之竹，就是艺术家应当观察生活、感受生活，这是艺术创作的准备阶段或酝酿阶段，也就是艺术体验活动。所谓胸中之竹是指艺术家有了艺术体验和创作欲望后，正式开始了在脑中的艺术创作，形成主客体统一的审美意象，也就是艺术的构思活动。所谓手中之竹就是艺术家通过艺术媒介或者艺术语言，将审美意象物态化为可供其他人欣赏
11、的艺术形象，形成艺术作品，也就是艺术传达活动。自身例子7、 举例论述灵感思维对艺术创作的意义或者作用。答：所谓灵感思维是指在创造活动中，认得大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，他是在一定的抽象思维或形象思维的基础上突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟形式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。中外美术家、艺术家们对灵感也有大量的论述，但常常是在肯定灵感作用的同时又给灵感蒙上了一层神秘的色彩。其实现代心理学、生理学思维科学的发展，正在逐步揭开灵感的奥秘。作为一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点并不是什么神的恩赐，而是创造性活动中的一种特
12、殊的心理状态或思维形式。灵感的出现与潜意识或者无意识活动有密切的关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累密切相关。在艺术创作中、任何灵感的产生都离不开艺术家的冥思苦想、长期寻觅、艰辛探索，其实，这种茅塞顿开的灵感不是突然涌现的，而是有艰苦的寻觅作为前提。对于艺术家来说只有呕心沥血锲而不舍的苦思才会获得顿悟和灵感。例子：8、 举例论述无意识对艺术创作的意义或者作用答所谓无意识或称潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普通心理雪中，无意识指人得不知不觉、没有意识的心理活动。从总体上看艺术创作无疑是艺术家有目的的、有意识的创作活动，意识在艺术创作中起着支配作用。然而在艺术创作中又确实有无意识或下意识的活动，这种无意识或下意识常常成为激发顿悟灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。其实无意识并不神秘，他也是一种正常的心理活动，研究证明人类对于复杂的活动常常包含着某些无意识的活动，艺术创作是人的一种高级、复杂的创造活动，这需要艺术家经过长时间的思考苦苦的追寻锲而不舍的努力，最终突破了常规思维的束缚，灵感才不期而至，显然，在无意识中渗透着意识，在感性中交织着理性，在灵感中凝聚着艺术家孜孜不倦的追求和长期的潜心苦思。
