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1、浅谈画面构成中的点线面摘 要 在平面设计中，它的基本构成是点、线、面，现代设计师正是利用这一知识点，在他们的设计作品中遵守了这一原则，从而体 现 了一定的审美原则，表达了感性的视觉形象。关键词 点线面 视觉美 创造力对于每一个学设计的人来说，要对中国及外国的设计达彻底地理解，就应该先了解画面中的基本构成以及它们在设计中的积极的意义。随着历史的发展，我们在设计这条道路上也得到了很多的经验的，它形成的独特风格、表现力都逐步形成了独树一帜的民族文化瑰宝。因此， 认识和深入理解设计中构成元素也就越有它的重要意义。也会帮助我们设计出更好的作品，传达出一种美的设计视觉。点的本质是最简单的形，是最小的视觉单
2、位。但它同时又是确定的，可视的。它不仅具有位置的概念，也具备大小的形状的变化，。从点的作用看，点是力的中心，但它在画面上会因大小、多少、位置的不同引起视觉的不同感觉。“点 ”的启示告诉我们，独处孤立无援的空间，最能显示出它本身的特点。内向的点具有收缩、集聚的特点；外向的电脑具有张扬、扩大的特点。同样的点是统一、秩序的；不同的点变现丰富、活泼；聚集的点是聚合、密集；扩散的点是传播、延续等。其实在好多的实验中，也有好多关于点的例子。比如说：当点在画面的中间最稳定和平和的。当点在画面的最边上时，点会有被边线所吸附向外的动力，画面呈不稳定感。当点不在画面最下或最上，并有一部分已出到边框以外，这时点反而
3、有由外向内的运动感。当然我们刚说的位移及形态变化对画面的影响。其实还有一些关于点的其他理论，就比如我们所认识的点的规律化构成。它主要指的是点的形状、面积与位置等因素，以规律的形式排列构成，或重复有序的渐变等。规律化构成能形成丰富有序的错觉，并产生层次细腻的空间感。以及点的非规律化的构成，主要是指点的形状、面积与位置等因素，以自由的、非规律化的形式排列构成。这种构成能形成散点、多变的感觉，在设计中多采用局部表现。点的构成是指点与点的靠近及组合形成线的感觉。点的面化是指点的移动产生线，多线的聚集有形成面的效果，并且由于点的大小、配置上得疏密会产生凹凸感。作为一名设计师，我们应该尝试发现、判断客观世
4、界中存在的点的元素，并做记录与收集。培养对形式元素的敏锐的感受性和分析性，加深对形式元素属性和特性的理解。我们还应该去寻找一些隐藏的点。就像一些著名的大师，常常会采用点的特点，去体现他个人的设计理念，在日常生活中，我们也会发现一些点的运用。蒙德里安是一位著名的设计师，他的许多作品都运用了点的设计理念，也体现了一种创造性的思维。还有一些我们经常见到的东西，在酒的包装、陈超宏设计、365 天巧克力包装、Madeleine 的设计.点的运用是如此的成功，那么线的运用更是完美。线”作为中国画的造型基础，是千古不易的道理。由于线是画面的基本方法，并形成设计的主要特点。 “线”是中国传统绘画最简练、概括、
5、基本的艺术语言。在中国人物画创作中，画家往往违背了近大远小的基本原理，保持平面造型统一和装饰性，把人物平列在画面上，充分发挥 线的艺术形式和线描的形式美，如：永乐宫壁画，从这些传世之作来看，以线的长短、大小和色块，形成极为丰富的韵律和节奏感。充分显示了线的意趣，既和谐又统一的形式美感。这种美是其它形式难以产生的。画家由于艺术气质、审美趣味、个性、修养有所不同，产生的线描艺术手法也不同，有的纤巧秀润，有的含蓄沉着，有的古朴简练，有的浑厚豪放，还有的画家用作篆书笔力画，齐白石、潘天寿、李苦禅等都借鉴书法线条，表现出“屋漏痕”笔墨功底，形成了自己独特的艺术语言。由此可见，如果用笔用线不过关，就不要企
6、及革新创造。历来众多的中国画革新高手，无一不是在用线上高人一筹，可以说，线描工夫不足的画家，将一辈子进不了艺术的大雅之堂。 而在设计领域，我们的线的运用又何曾不是很重要的。对于线，我们应该知道线的长短、粗细：线的宽度与比值越大，特征越强；比值越小，特征越弱。线的形状也是变化丰富，最基本的就有曲直、虚实之分。线是点移动的轨迹。还有形态学的定义：为了便于视觉表现，线在形态学中具有位置、方向、长度和一定的长度（粗细）不过线的窄长的形象，宽度与长度必须差异悬殊、具有极端比例才能称之为线。不同类型的线，所体现的设计原理也有所不同。直线它是以简洁的形式表现出运动的无限可能性和方向感。曲线没有方向感，但是具
7、有 柔软、圆润、优雅的感觉。自由曲线更具抒情性，缠绕交错的曲线有时会产生出散漫杂乱的感觉。用计算计式的冷硬线条来表现柔美的花叶所产生的效果具有冷硬感。由非常激情的线所构成极富韵律感的作品。有曲线和纵横的直线构成出带有柔和缓慢效果构成。还可以通过一些线条的变化来表现个人的心情，线的轻重精细也是可以表现出一种复杂与松弛的相互矛盾情绪。画面中表现“面”的方法，不外乎有以下两种：第一种是在“线”勾出的一个轮廓中间用 毛笔细细地涂出这块“面”来；第二种是直接把“点”或“线”的形体扩大化，特别是把“ 线”的形态尽可能扩大。毛笔所勾之“线”可粗可细，轻按即细，重按则粗，在中国画中，表现“面”的 手法有很多。
8、比如，山水画中的渲染和潮染，工笔画中的分染、统染、罩染、平涂，还有写 意画中的泼墨、破墨、积墨等手法，都可以在画面上描绘出各种不同的“面”来。由此可以看出，在中国画的基本构成元素中，“面”的功用也是占着一个十分重要的地位。所以“面”在中国画中应用的范围也很广。面是点与线的扩大，是线的移动轨迹，占有定量的空间。它不像点与线一样灵巧，但可以通过透视重叠的方式产生较强的空间感。面是提的表面状态线是面的边缘，如用线将一个面包包裹起来，这个面就会成为一个负行。面的种类也有好几种:几何面、自由面、偶然形。几何面也成无机形，一般是由直线或曲线，或曲直线结合构成。如正方形、梯形、菱形、圆形等，具有简洁、安定、
9、有序的美感。而自由面是一种不能用数学方法求得的有机体的形态。它不想几何面，必须遵守某一特定原则，而充满自由，充分地体现了设计者的个性，富有自然法则，具有生命的韵律和淳朴的视觉特征，在心理上可以产生优雅、迷人和人情味的感觉。然而，关于偶然形的叙说，它是具有自然或人为偶然的形态，具有偶发性、不可预料性，作者本身不能完全准确的控制其结果。就如随意泼洒的墨迹、水迹，随手撕开的纸张的不规则的裂口。一位著名的设计师马蒂斯，其中他有一幅作品舞蹈，正是运用了线的一些原理，体现其作品的一种柔和的线条美。还有一些设计师喜欢通过线的摆放体现出一个面的设计理念，它可以体现一个面，也可以体现一个空间的感觉，还可以给人们制造一些错觉，让人分不清是长是短.总之，在设计这个领域，我们要想设计出一件好的作品，就必须深入研究点、线、面之间的关系，而且我们要细心地观察这身边的每一个事物，或许那个事物背后就是存在着隐性的点线面。面对这一状况，我们首先要改变看的方式，毕加索曾说过：“最伟大的创作就是发现。”我们应学会用心来看、来感受世界，就能发现周围的世界是那么现实丰富多彩，这不仅触动我们的感观，同时也会对我们的生活方式产生影响，从而改变我们的思维习惯，以激发我们的创作欲望。参考文献:平面构成构成进行时线的构成平面构成设计
