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1、 以冰雪奇缘和千与千寻为例浅析日美动画作品的差异问题1410076 张婉琳在如今的电影中，没有任何一个种类的电影能够超过动画电影的赢利。动画电影的制作费功又花钱，拍片成本比一般电影贵得多，但近年来，由于在市场上屡屡大受欢迎，成为好莱坞的主流片型之一，也因此愈来愈多的电影公司与创作者，不惜成本的相继投入。在美国，史蒂芬斯皮尔柏格的梦工厂、福克斯、数十年一直掌控动画王国的迪士尼，除了这三大影业外，派拉蒙也开始着手计画，影星汤姆汉克斯旗下的制片公司最近正与华纳、环球洽商合拍动画的可能性，而大导演乔治乔治卢卡斯与吴宇森也都有拍摄动画长片的案子。 而在日本，现在，日本的动漫及相关产业已成为居旅游产业之后
2、的第二大经济支柱产业。动画产业的主要目标客户是 3 岁到34 岁的人群，从日本经济产业省最新参考电通总研情报媒体白皮书 2001与日本财团法人数字内容协会新近出版的2002 数字内容白皮书所知，2001 年，日本电影录影带和光盘发行的年收入为780 亿日元，千与千寻一个片子就创下了 304 亿日元的年收入纪录。2002 年，动画片在影院上映、电视播放、录影带的销售和出租方面的收入有 1500 多亿日元，这还不包括其在国外的收入，而2002 年日本电影业发行的全年收入只有 1968 亿日元。日本 2002 年有 235 家动画公司，目前全球 6 成左右的动画节目皆是日本制作的，动画产业在 200
3、2 年的市场规模是 2000 多亿日元。随着 DVD 的普及以及电视播放的增加，加上卡通玩具等相关商品开发、流通、制造，动画的总体市场规模达 2 万亿日元。有统计说，以在世界上多次获奖的千与千寻为代表，世界上约有 60的电视台播放日本的动画，而且光是皮卡丘一片就已经在全球 68 个国家的电视频道上播映过，电影版更在全球 40 多个国家上映过，光是电影的全球播放权收入就高达 1 亿 7 千美金。众所周知，美国和日本是当今的动画强国，不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。下面我想以冰雪奇缘和千与千寻为例浅析一下美国和日本的动画作品的差异问题。不可否认的是，美国
4、的动画影片冰雪奇缘与日本的动画影片千与千寻在票房和收益上都获得了很大的成功，也都获得了奥斯卡最佳长篇动画奖等多种奖项，分别是美国和日本的成功动画作品的代表作品，这也是我选择比较分析它们的原因。冰雪奇缘包揽了 2013 年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片，主题曲Let It Go斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，截至 2014 年 4 月 10 日，电影原声带也已 9 周领跑美国公告牌专辑销量榜首成为继泰坦尼克号以来最火爆的原声专辑。截止 2014年 7 月 16 日，冰雪奇缘以全球 12.72 亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名。千与千寻荣获 2003年奥斯卡最佳长篇动画，
5、同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品，创下了 304亿日元的年收入纪录。接下来我准备从三个方面去分析这两部动画作品，即从时代文化背景对作品的影响上；从影片作品的风格特点上；从作品所传达的文化精神内涵上来分析作品。冰雪奇缘（Frozen），是 2013 迪士尼 3D 动画电影，迪士尼成立 90 周年纪念作品，改编自安徒生童话白雪皇后。影片讲述一个严冬咒语令王国被冰天雪地永久覆盖，安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，为寻找姐姐拯救王国展开一段冒险。计算机技术日益发达的今天，动画片的制作也逐渐由传统纸媒动画转向无纸动画。计算机技术的发展，影响社
6、会发展的同时也影响着动漫技术的发展。电脑绘图技术出现，使动漫媒介发生了质的飞跃。无纸动漫的出现，改变了传统意义上的制作模式。毫无疑问，数字时代不可阻挡地到来，数字技术引领着影视业包括新媒体的发展全方位改朝换代。电视高清数字的概念已经从创作到播出全面实施；电影的数字化进程更加快捷。而美国动画制作早在 1995 年第一部全电脑制作的动画片玩具总动员以及可以乱真的恐龙起，就开始转向 3D 动画电影的制作，3D 动画也渐渐成为美国动画制作的主流，到 2013 年的冰雪奇缘，美国的 3D 动画制作技术已经趋向成熟，可以使用各种数字技术使动画影片产生炫丽的、震撼的、奇幻的视觉效果，这也成为美国动画影片卖座
7、的一个重要原因。纵观美国动画历史，从第一部长动画电影白雪公主以来，美国动画的发展越来越繁荣，美国的动画以商业娱乐化的运营模式，以丰富炫丽的视听效果，取得了很大的成功，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。美国动画电影多改编自童话故事等，通过商业化娱
8、乐化的加工，使童话故事更加的欢快生动，老少皆宜，但这样的故事难免会落入俗套，但近些年来，从怪物史莱克时期开始，我们能看到美国动画公司为此所做出的努力，为了使故事更有新意，创新出了颠覆性的人物形象和故事情节。而在冰雪奇缘中，我们也可以看到这种创新，冰雪皇后不再是恶毒的女巫而是善良的女王：旧版的冰雪皇后是一连心都冰冷的女巫，而艾莎女王是一个疼爱妹妹的好姐姐。与公主一见钟情的王子不一定是真爱，陪着公主在冰天雪地里前行，祝福公主幸福的穷小子才是真爱：经典童话里大多数都是王子和公主一见钟情，最后幸福快乐的生活在一起。但冰雪奇缘打破了常规，骑着白马的王子变成了夺取王权的坏人，而骑着驯鹿的买冰块的穷小子愿意
9、陪着公主度过困境难关穿越风雪更值得爱，打破了王子的美好定义，封闭内心与世隔绝并不是因为恨，而是因为爱：在传统的童话故事里，冷漠的隔绝者也许是因为受伤、因为误会、因为恨，但是艾莎的封闭内心却是因为怕伤害了自己的妹妹才从小与世隔绝。化解冰冷的爱并不是男女之爱，而是姐妹之爱：迪士尼描写男女之爱的动画太多了，还有母女之爱、兄妹之爱的很多作品，这次迪士尼选择了姐妹之爱化解冰雪，不在局限在俗套的爱情，而是广义了爱，化解冰雪的是真正的爱。这些创新让我们看到美国动画自身的不断完善和发展，充满了活力。冰雪奇缘的故事情节虽然对原来主流美国动画故事做出了很多改变，但难免会有人说这是换汤不换药，美国主流动画电影还是拘
10、泥于王子公主等的美妙故事中，就像是让人做了一个美妙华丽的梦。但不得不说的是，美国动画的这种商业娱乐化模式使得动画公司在商业上取得了巨大的成功，在这个方面来说，美国的动画即使存在着瑕疵，也能算的上是非常成功的动画作品了。冰雪奇缘在动漫艺术风格上来说，丰富多样、鲜艳欲滴的色彩，优美动听、情感丰富的歌声，生动鲜明、趣致可爱的造型，温情洋溢、曲折奇妙的故事，瑰丽炫目、目不暇给的场面，层出不穷、萌魅讨喜的笑点.这些迪士尼动画最闪光的魅力在这部影片中都得到了尽情的释放，将全片推向一个高潮的主题歌随它吧(Let it Go)在片中出现的一幕，人们最能感受到这部冰雪奇缘在对迪士尼动画传统魅力继承方面做得如何出
11、色，那唯美悠扬的曲调配上蕴含着巨大情绪张力的神奇画面，将主人公的心情酣畅淋漓地表达出来，带给人们强烈的临场感和共鸣感。冰雪奇缘对爱,对自由,对突破自身内心窠臼与世俗枷锁,对善与恶阐述的极其精准到位。千与千寻是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于 2001 年 7 月 20 日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。日本的动画从 1917 年开始，经历了萌芽期、探索期、成熟期，到今天，日本动画由早期的粗糙到现在的精美，动漫已成为日本的经济支柱，在世界占有重要位置。年产值 230 万亿日元。日本动漫产业模式完整。世界 60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生
12、产品（即广义动漫产业）占日本 GDP 的比重超过 10%，已成为日本第二大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。日本动画现在正处于细化期，在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有魔卡少女樱（1998 年）、Chobits（2002 年）、GALAXY ANGEL（2001 年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有邪流丸（1998 年）、水果篮子（2000 年）；另外，押井守创作的攻壳机动队（1995 年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的千年女优（2002 年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画
13、以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本将动漫涉及到了日常生活、心灵感受等领域，虽然没有美国动漫那样的视觉效果，但日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位。日本的动画片分为动画电影、电视动画、剧场版动画、OVA 等，在这里我主要想研究的事日本的动画电影，说起日本的动画电影，就不得不说宫崎骏动画大师，宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941 年 1月 5 日），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京
14、区1 。1963 年进入东映动画公司， 1985 年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013 年 9 月 6 日宣布引退。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外）。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系
15、、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。千与千寻就是动画大师宫崎骏的代表作品。千与千寻最美之处不在于它视听觉感受的完美，而在于它蕴涵了最感人最真挚的人性之美“爱”。宫崎峻不仅是当代伟大的动画大师，更是一位将动画片上升到人文关怀高度的思考者，千与千寻包含着他温暖的情感，深邃的人生思考与美好的希望。千寻很平凡，似乎可以在每个女孩身上找到她的影子：真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母，在魔幻世界中历尽磨难，最终不仅救出了父母，而且也从中学会了互助、关爱、沟通，赢得了友情，解放了自我，
16、让自己不知不觉中锤炼成为耀眼的瑰宝。对人类世界的反省是宫崎峻电影的永恒主题。这也是为什么我们更习惯把他的作品看作艺术片而不是儿童动画片的原因。他不断地加深一种印象，人类一直在冒犯某种神灵。而且他们必须为此付出惨重的代价。但他们还可以用爱来补偿这一切。宫崎峻动画电影承载了超出其表现形式的审美价值。和迪斯尼相比，他的作品总是折射某种重大的人生命题。其中洋溢着各种耐人寻味的意义符号，诸如森林、部落、火车、神灵等。因此，我们总是可以感到，宫崎峻的作品具有无穷的读解意味。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动画电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“成人味”最
