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1、第 1 页目 录一、引言. 1二、美声唱法与民族唱法的现状. 2(一)美声唱法的现状. 2(二)民族唱法的现状. 2三、美声唱法与民族唱法的特点. 4(一)美声唱法的特点. 4(二)民族唱法的特点. 5四、美声唱法与民族唱法的异同. 5(一)美声唱法与民族唱法的相同点. 5(二)美声唱法与民族唱法的差异. 7五、怎样做到美声唱法与民族唱法的有机结合. 9结 论. 11致 谢. 12参考文献. 13一、引言随着我国经济的快速发展，人民生活水平的提高，人们的文化建设也在不断的提高，声乐艺术是人的素质的重要组成部分之一今天，我们现在更注重它的发展。综合素质的培养与发展，越来越重视美声与爱情的区别。硅
2、性和民族唱法，一直是学术界研究和讨论的重要话题。但大多数教师在高校声乐教学中，主要是教学与民歌演唱，由于文化背景的巨大差异，在音乐表达的各个方面也表现出很多的同时，在本文中，我将研究这两种唱歌的地方，唱歌和演唱方法、演唱语言等方面的差异。声乐艺术经历了几百年的历史，不断丰富和完善，达到了很高的艺术水平，同时也因为声乐艺术的特殊魅力与其他艺术无与伦比，可以吸引全球歌手和观众的兴趣。每一个歌手，希望自己的歌唱水平达到一定高度自然的艺术，在我们美丽的声音艺术中的人，带来无限的精神享受。随着人才的新世纪文化需求的出现，人们的文化素质、审美能力的提高歌唱我们的声乐工作者。更高的要求。提高全民族的音乐水平
3、，充分继承好的声乐传统，广泛吸收国外第 2 页的优秀声乐文化再次，对中国声乐学派的建立是世界的领导者，是所有喜欢音乐的人共同追求的目标，也是声乐工作者的责任和义务。从新中国成立至今，我国有相当一部分优秀的歌唱家、教育家为此付出了大量的工作如王昆、王玉珍、张泉、郭淑珍、胡松华、郭兰英、金铁霖、李谷一、彭丽媛、宋祖英等。正是这些歌唱家的探索、追求，促进了我国声乐事业蓬勃地向前发展。如何在总结美声唱法与民族唱法异同的基础上，使两种唱法有机的结合到起，并且运用自如，这是许多声乐演唱与教育工作者们共同研究的问题。本文是我在总结前人的学习与教学经验的基础上，结合自身的歌唱实践与教学体会，来谈一谈有关美声唱
4、法与民族唱法的比较研究，我希望得到老师和同学们的批评指正。二、美声唱法与民族唱法的现状(一)美声唱法的现状美声唱法传入中国，是在五四运动之后，逐渐植根于中国古老的大地上。美声唱法在中国声乐艺术的发展过程中发挥着去足轻重的作用。在改革开放三十多年来，中国的声乐艺术取得了辉煌成果。随着外来交流、演出、艺术家来华讲学等活动的不断增多，中国声乐界与国际的联系也变的更为密切。新一代出国留学人员的学成回归，使美声唱法被越来越多的人所掌握，出现了不少美声唱法的歌唱家，其中不少人在国际大赛上取得了名次，有些人也已经成为世界乐坛上著名艺术家，如迪里拜尔、张建一、胡小平、叶英、袁晨野、廖昌永、梁宁、刘维维、戴玉强
5、、么红、丁毅等。但是，尽管有以上大方面的发展成绩，在民族声乐的实际表演训练中，本民族传统唱法和美声唱法的科学方法的接受与消化，仍然存在诸多问题。如有的声乐教育家说“有的教师对学生进了真假结合的混声训练后，学生的声音不但没有混好，反而走向另一极端声音变得又虚又失去了民族嗓子，音色中应有的清脆和明亮的成分，似乎又不适合唱民歌了。”(还有的歌唱家则认为“美声唱法用汉语演唱时难以实现每个元音都在一个音高位置充分共鸣，更多的时候是一个音节在多个音位置上渐次展开，而音高位置的变化通常引起共鸣位置的变化，共鸣位置的变化又涉及音色的变化。由此，美声唱法的每个音节都有饱满、洪亮、颗粒状音色的特点在用汉语演唱中文
6、歌时就难以得到充分的体现，使人产生不是地道的、正统的美声的感觉。”)因此，中国的美声唱法将继续向前迈进，建立一个更为完美的中国美声唱法学派，首先，我们必须认识到其在我国存在的问题及发展趋势，进一步完善提高。其次，必须明确中国美声唱法学派的两个任务。一是继续对外学习、交流和宣传。二是对内吸收、融合，唱好符合中国人的审美情趣的中国歌曲，形成特有的美声唱法的演唱风格。人类的文明是从碰撞、争议逐步到交流、融合，这是一个必然而又漫长的历程。因此，美声唱法在民族唱法的运用以及带来的种种积极的影响，为中国演唱艺术与世界音乐文化接轨提供了可行性。(二)民族唱法的现状随着民族唱法的发展，也出现了一些值得注意的问
7、题，最主要的是传承与借鉴的关系出现了不平衡，声音共性多了，个性少了。有些歌唱演员，尤其是女声的声音缺少自己的特色，有“雷同的趋势”。她们与老一代优秀歌唱家相比，在演唱的地方色彩与民族风格的表现上，在中国优秀传统声乐方面的传承和学习方面显得缺乏信心。第 3 页民族唱法是民族声乐学派的主流，在它发展过程中，历经了两个不同的发展时期。在中国，最早的民族唱法是有别于美声唱法的，是传统歌曲唱法在声乐理论上的集中反映。它的界定，是在以与地方语言相结合为发声的基础，用风格化的吐字行腔方式为主要内容的发声方法作为理论依据。在新中国成立以后，民族唱法才慢慢开始逐步走向专业化。部分高校开设了民族声乐课程，并组建了
8、民族声乐研究机构。一些杰出的民歌歌手进入到音乐院校进行学习训练，从而使的民族声乐进入了一个很好的循环发展阶段。这一时期我国涌现出众多的民族声乐演唱家，如黄虹、鞠秀芳、郭颂、何继光等。改革开放以来，新一代的民族声乐学派继承了民族声乐的演唱方法，并在这一基础上不断发扬光大。在二十世纪五十年代至七十年代，民族唱法毫无异议地代表着中国民族的声乐唱法，这在当时是世界公认的。然而，从二十世纪七十年代开始至今，民族唱法的意义正在逐渐的发生着改变。以普通话为发声基础，传统歌曲唱法为根本，美声唱法为借鉴，融合美声唱法和传统歌曲唱法作为一个整体的发声方法正在逐步形成，并逐渐取得“统治”地位。此种唱法，在升华和传承
9、传统歌曲唱法的基础上，吸收和借鉴了美声唱法中的一些优良的演唱技巧，从而形成中国民族特色的发声方法。这种唱法已经为中国人接受，并受到了中国人民的喜爱。此种唱法转变了民族唱法的原始特征，赋予了它新的生命力。为中国民族声乐的发展开辟了一条新的道路，为民族声乐迈向世界打下了良好的基础。这种唱法，代表了现代民族声乐唱法的发展方向，这才是现实声乐实践活动中真正的民族唱法。现代民族唱法在保持我国民族风格、文化、语言的基础上，吸收、借鉴以及融合了美声唱法的精华，在高音区的发声方法上做了大胆尝试，成功解决了在民族唱法中高音区的演唱问题，形成了中国民族唱法的新高度、新趋势，使得中国民族唱法有了一个新的跨越，成为了
10、当代民族唱法发展的新航向。迪里拜尔被称为“东方的夜莺”宋祖英被誉为“最具实力的青年歌唱家”吴碧霞被称为“中西合璧的夜莺”，戴玉强被称为“世界第四大男高音”。事实上，二十世纪早期，中国音乐的发展正处深刻的社会变革与文化转型期。“在中西音乐文化相互影响、融合的转型过程中，他们虽然都保持着各自的文化性质，但在动荡的时代和丰富多彩的社会舞台上，同时也都在不同程度上顺应了时代的需要和发展，产生了许多值得珍惜的成果，成就了中国音乐文化近百年来的发展新风采。因此，如今歌唱者一方面发扬了传统的民族歌唱方法，另一方面又吸收和借鉴了美声唱法的科学原理和演唱技巧，成为一种融会贯通、中西合璧的民族唱法。这种风格强调真
11、假声组合，要求深呼吸，注重声音的流畅、统一，讲究混合共鸣的使用等，通过这些方式来改变民歌手过去在声音上给人的“大本嗓”或“白声”的感觉，避免了唱高音时喉咙上提、声音发紧等不良演唱习惯，从而使声音通畅、圆润、洪亮而富有艺术美感。近几十年来，民族唱法正逐步迈向了一个辉煌时期，在全球民族歌唱流派之中也是独具特色，引起了全球音乐爱好者的关注。我国自己培养出来的民族声乐演唱家如蒋大为、李谷一、彭丽媛、阎维文、宋祖英等。他们因声音音色优美、明亮纯净、演唱轻松自然、吐字清晰准确而备受人们的喜爱。三、美声唱法与民族唱法的特点(一)美声唱法的特点美声唱法又称之为“柔声唱法”，其来源于意大利文“Bel canto
12、”，直译成中文的意思是“美妙歌唱”，又具有“美丽的歌曲”的意思。它指的是十七世纪诞生于意大利的一种演唱风格和歌唱方法，也是全球公认的最科学的发声方法，其声音特点可以概括为四个字：“松、通、亮、美。”美声唱法区别于其他唱法最主要的特点就是美声唱法属于混合声区唱法，它要求演唱者在真声基础上，随着音高的不断提升而逐渐混入假声，最后形成以假声为主。美声唱法提倡胸腹式联合呼吸法，强调气息的有机控制和共鸣腔体的合理运用;讲究音色纯净、柔美、明亮并带有金属质感;要求声音空、通、连贯统一并具有穿透力。此外，美声唱法还讲究发声自然，注重起音，能够有规第 4 页律的进行渐强、渐弱及装饰音的演唱等。美声唱法是在五四
13、运动后，由国外的教会传教士随同教会音乐一并传入我国的。在中国，人们对美声唱法的认识是：美声唱法是以意大利传统歌唱发声技巧作为基础的歌唱方法。美声唱法传入中国近一百年来，在几代教育家和歌唱家的共同努力下，中国的美声唱法正在慢慢的得到全球声乐界的认可，并逐渐朝多元化方向发展。(二)民族唱法的特点民族唱法源自于民间，是由全国各族人民按照各民族的生活爱好和风俗习惯发展创造出来的一种独特的歌唱艺术形式。它指的是我国各个历史时期中的各民族、各地区之间流传不同的歌唱方法、歌唱艺术形式以及各流派唱法体系的总和。民族唱法主要包含有“民族新唱法四种唱法、民间歌曲唱法、说唱唱法和中国的戏曲唱法”。“民族唱法”这一概
14、念最初是为了区别于“美声唱法”而提出的，它包含了我国特有的传统歌唱技巧。可以说：民族唱法是我国传统唱法在现代声乐理论基础上的集中反映。声乐界在建国初期出现了关于“新中国唱法”的大讨论，也就是“土洋之争”大讨论，讨论的焦点问题主要是在唱法上。通过讨论，最后确立了“新中国唱法”的发展方向，确立了民族唱法要在继承传统民歌、戏曲唱法的基础上，大胆借鉴美声的发声方法，使民族唱法更加科学化。传统民族唱法的主要特点有：一、声音明亮、位置靠前;二、唱高音时多用真声，气息上采用戏曲唱法的“丹田气”;三、强调语言与音乐的关系，要求吐字清晰，讲究字音的归韵、收声;四、讲究字正腔圆、以字行腔，提倡声情并茂、以情带声。随着我国民族声乐的不断发展进步，民族唱法的声音特点也经历了三个发展阶段。第一阶段：我国最早的民歌采用戏曲的发声方法，以口腔共鸣为主也混入头腔共鸣，真声运用较多，声音
