《花鼓戏《平民领袖》导演手法的创新实践》由会员分享，可在线阅读，更多相关《花鼓戏《平民领袖》导演手法的创新实践（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、花鼓戏平民领袖导演手法的创新实践中国戏曲艺术是我国宝贵的文化财富之一，在古老悠久的历史长河中，经过千百年的形成与发展，拥有了属于自己的一整套规范的、完整的、约定俗成的程式体系，而这个别具一格，自成体系的古老剧种经过千百年的不断锤炼，创造出了许许多多匠心独运，美妙绝伦的舞台处理方法和艺术经验，其充满假定性魅力的艺术创造，是西方戏剧无可比拟的表现手法，具有不可估量的价值。但由于中国戏曲始终是以演员的表演为中心的古老艺术，在舞台全方位的艺术表现形式上具有一定的局限性，更由于它缘于古代生活的提炼与创造，其表现形式随着时代的变迁、历史的发展渐渐远离了我们的生活，特别是西方多媒体舞台剧及 3D 电影等现代
2、高科技艺术表现形式的出现，更加剧了戏曲市场的困境。因此，戏曲艺术在保持自己本体特色及古典神韵的基础上，全面实现现代化的革新，特别是现代戏的创造，要与我们现代人的生活紧密联系在一起，并积极学习当代西方戏剧的现代剧场艺术与其他各种姊妹艺术优秀的表现手法，加以融合、吸收，使其与现代人的审美情趣和谐统一，才能争取到更多的忠实观众与演出市场，才能使戏曲艺术发扬光大、永葆青春！ 本文以本人导演创作的现代花鼓戏平民领袖为依据，对全剧中导演手法运用的创新实践进行分析与阐释。此剧的实践体会让我更加坚定的相信，戏曲需要新的创新，导演需要新的手法，才能赢得更多的观众。那么，把其它艺术门类的精华及舞台表现的现代高科技
3、手段，自然有机地，恰如其分地融入到戏曲舞台作品中，使这一古老艺术焕发出新的生机与光彩，这是我们新一代戏曲导演不可推卸的责任，也是我要研究的意义。 一、剧本题材与风格样式的融合统一 这出戏是一出现实主义题材的戏，故事内容是发生在上世纪 40 年代的陕北延安大生产运动时期，具有鲜明的时代特征与地域特色。如何用湖南花鼓戏来演绎陕北延安的故事？如何使湖南本土文化与陕北民俗风情两者相协和统一？导演的整体构思与表现手法非常重要。 1.剧本题材 刚拿到剧本时，我就感到了创作此剧的困难与疑惑。剧中的所有人物都生活在延安，是一群地地道道的陕北农民，特别是剧中的主要角色毛泽东，更是家喻户晓的历史人物。而现实主义题
4、材的现代戏，所遵循的创作规律，主要是以现实主义的创作态度和方法，塑造活生生的人物形象，创作并保持剧中所体现出的地域特色及民俗风情。也就是说，陕北人的故事，湖南人来演，怎么演？如何用湖南花鼓戏来演绎陕北的风土人情？这是摆在我面前的第一道难题。 2.风格样式 平民领袖这个剧本，是湖南省汨罗市一级编剧甘征文为汨罗市花鼓剧团量身打造的。老人家写了一辈子的花鼓戏，这个剧本他前后酝酿了 30 多年。年轻时，曾去过延安的他，对当时的那段历史念念不忘，经过多年的构思，在当年所发生的那个事件上进行艺术再创造，深思熟虑中构成了这个剧本。 这是一出具有鲜明时代特征、浓厚乡土气息和地方特色的现代抒情轻喜剧，由汨罗市花
5、鼓剧团创作排演。花鼓戏的特点是融戏、乐、舞于一台，使戏曲歌舞化，歌舞戏曲化。载歌载舞、纷繁多姿的表演形式是花鼓戏的艺术风格。花鼓戏的戏剧动作多从农村生活和民间艺术中提炼而成，其语言风趣幽默，表演生动活泼，带有浓厚的生活气息和地方风味，这也是花鼓戏演员更善于演绎现代戏人物的原因。 3.题材与风格的融合统一 既然这出戏是现实主义题材的现代戏，那么，作为导演的我也必须正确地引领全体演职人员，共同努力，力求真实地再现剧中典型环境中的典型人物。而怎么让湖南的花鼓戏演员去演绎陕北的农民呢？如何让花鼓戏的表演风格自然地融入这部戏中呢？在经费紧张的情况下，我也不可能把创作团队带到延安去体验生活呀。况且，194
6、0 年代的延安也与我们现在的生活相去甚远。冥思苦想了几天，我想到了著名演员唐国强主演的电视剧延安颂 ，里面的内容不正是演的以毛泽东为代表的中国共产党人在延安的革命生活吗？接下来，我从头到尾仔细地观看了这部剧，细致地分析研究了延安人民的生活场景，风俗习惯，个性特点等，从中得到了创作灵感与启发，那就是遵循花鼓戏的表演模式，在保留花鼓戏传统的，经典的程式化表演的同时，大胆创新，借鉴影视作品中的演员们真实自然的表演风格融入戏曲作品中，达到题材与风格的融合统一。 有了这个初步构思后，我马上组织演职人员观看延安颂 白鹿原等影视作品，还配合播放了延安的历史纪录片，让所有人员仔细观察、揣摩、研究陕北人民的生活
7、环境，生活习惯，个性特点等。在平民领袖的创作过程中，我要求演员们把陕北人民豪爽、奔放、野性的一面融入角色中，在不失花鼓戏表演风格的同时，使剧中人物更真实更生动。大家确实从中受到了启发，原本含蓄、内秀的南方演员演绎起豪放的北方农民来，却也真实自然，朴实而不做作。 二、剧种音乐与陕北音乐的融合统一 一台好的艺术剧作，离不开音乐的衬托与升华，我们创作的出发点是在生活基础上，充分发挥戏曲艺术的特长和优势，此剧中的唱腔音乐是花鼓戏传统曲牌音乐，如何使花鼓戏音乐与陕北音乐融合统一，使人感觉既是在唱花鼓戏，但又有陕北音乐的味呢？剧中音乐的设计起到了至关重要的作用。 1.陕北民歌在序幕与尾声所起到的作用 剧本
8、中描写的环境是陕北延安，而我们要用湖南花鼓戏来演绎，地域的不同，环境的不同，语言的不同如何来协调二者，使之融洽和谐，除了在灯、服、道、效上要有突破，音乐在剧中起到的作用至关重要，可以说，音乐是全剧的灵魂。因此，我对音乐设计的要求是一定要有创新，要大胆引用陕北民歌，要有强烈的地域特点。我们的音乐设计老师也真是不负众望，他在剧中的序幕与尾声中都重复运用了最具陕北民歌特色的信天游来体现。 序幕一开始，当那一声粗犷，野性，豪气万丈的男声“ 嘿！嘿！嘿”吼出来后，全场都鸦雀无声，所有人立即被这充满磁性的声音所吸引，慢慢随着信天游慷慨激昂的调子渐入佳境，仿佛置身于黄土高坡之上，使人产生了无尽的遐想，当音乐把观众引入规定情境当中后，音乐旋律渐渐产生变化，当大幕拉开时，信天游音乐已经很自然地过渡到花鼓戏曲牌音乐，而观众也在不知不觉中欣然接受了两种音乐的转换，使人感觉毫无嫁接的痕迹。
