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1、浅谈陶瓷绘画中的审美意境与造“意”摘要：探索陶瓷绘画的发展轨迹可以发现，新石器时期彩陶绘画就具有浓厚的审美意境。 “意境”一语，最早见于唐代诗论， “意境”作为一种艺术的创作原则和审美观念的提出则是在清代，是伴随中国传统哲学思想、文化底蕴、思维方式所产生。在当代陶瓷绘画创作中除了注重传神之外，也很注重造“意” 。这里讲的造“意” ，主要从陶瓷画面的“虚” “实”结合、 “动” “静”结合、 “情”“景”交融来营造的一种“物我合一”的审美意境。关键词： 陶瓷绘画 审美 神韵 意境 1、 “意境”概念与文化渊源“意” ，是指作者的情感、思维在创作中的流露，即通过创造把个人的思想情感用想象的方式表现
2、出来。 “境” ，意的流露所表达的境界，一种相对于境界的集中、扩散能做到另一种形象生动或具有震撼，发人深思的效果。 “意境” ，艺术家情感与思想作用于客观审美对象的产物，是物我合一的完美。 “意”的内涵在我国绘画理论中，是比较宽泛而多义的。 “意”除指画家的主观意志、思想情绪，还指神似、神韵、意趣、生意,也指艺术表现上的含蓄和精炼概括，当然，更指意境。所谓“意境” ，就是在感性的日常生活和生命现象中，直接呈现某种形而上的意味。 ”老子云：“道可道，非常道；名可名非常名”。道是可以言说的，但言说的道不是恒常存在的道，只有你亲身体验领悟到它，才是道之实，画家需深悟其道，涉事即能“化”。“意境”作为
3、一个艺术理论的核心概念，其概念的产生得益于中国古代道、玄、释、禅的哲学观念及言、象、意关系的辨析，更直接来源于历代艺术理论中关于意与境、情与景、思与境、意与景关系的论述。如南朝著名的文学评论家刘勰在文心雕龙中指出， “是以纯境固不足以谓文，纯情亦不足以称美，善为文者，必在情境交融，物我双会之际矣” 。“或触境以生情，或缘情而布境，或写物即以言情，或物我分而彼此辉映，初无定法，要在研讽之时，体会出之耳。 ”在这两段文字中，刘勰虽未说出“意境”一词的具体概念，但他所提出的“情境交融”的“意象”形态，无疑体现了后来“意境”审美中最一般的美学特征。2、在陶瓷绘画中如何造“意”从陶瓷绘画的审美本质来看，
4、注重的是审美主体的内在精神，追求的是一种“神”与“形” ， “情”与“物”的统一。由于偏重于表现主体，加之在认识方法上注重格物致知的直觉和领悟，在陶瓷绘画创作中，把握审美对象强调的是默识，神会，在艺术表现上则是意境。注重意境的创造主要和艺术家的绘画观和审美理想精密相联的，意境是陶瓷绘画为了抒发个人的情怀，追求个性的发展。他们之所以造“意” ，是为了用以其心、适其意。意境就是情与景的完美交融而产生的形象，它不是一般的普通的形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面的高度的完美统一。2.1 “虚” “实”结合陶瓷绘画艺术家在绘画造“意”时需注重“虚实”表
5、现。孔子讲“文质彬彬” ，孟子说“充实之为美” ，所说的都是崇尚“实” ，老庄尚“虚” ，但在虚实观上他们却并不矛盾，要么从虚到实，要么从实到虚，最终都是为了追求一种虚实结合的神妙意境。 “以形写神” ， “真景逼而神境生” ；尚空灵虚静，讲“实景清而空景观” ， “虚实相生，无画处皆成妙境” 。因此，在陶瓷绘画中画面的有画与无画处便构成了的“虚实”关系。然而这画面中的空白，不是空而无物,陶瓷绘画中的留白高手，会把留白的手法表现得非常优美。如陶瓷绘画中的水、烟云、天空这些实景，在画中被表现成虚的景色，使画面空灵有致，更能在无华无墨之处表现出景物的虚灵与烟云飘动之美妙感觉。传统陶瓷青花绘画在用笔
6、的干、湿、浓、淡，则也是另一种“虚实”表现手法。从字面上看，好像很浅显，而在实践中却是那么深奥莫测。绘画理论中讲究“应物象形” “骨法用笔” ，靠的就是笔法的变化。如当代陶瓷大师陆如的四君子梅、兰、竹菊的画面，水、青花料、笔法的恰当运用，表现出画面对人视觉的冲击和感受，表现出景物的形态和神韵以及体现出了清新洒脱的个人绘画风格。 “虚实”的陶瓷绘画效果是为了追求一种形式的美，是绘画者的内在气质与气度的表现，无与有、虚与实的统一。陶瓷绘画创作强调虚实的转化，陶瓷绘画家在面对现实世界时，不会局限于眼前的现实世界，而是强调以实化虚，将自然景物转化成自己心中的真山真水。宋范晞文在对窗夜话中也说“不以虚为
7、虚，而以实为虚，化景物为情思。 ”清方士庶在天慵庵随笔中指出：“山川草木，造化自然，此实景也。陶瓷画家在创作时需因心造境，以手运心，此虚境也。陶瓷绘画画面中的“虚”并非是无，而是“实”的互映，是所画物象外一片充满流动生命之气的空灵，它是潜藏在人们心底的一种景象，给人以极大的想象，不仅衬托画面的主体，同时也扩大了画面的意境空间。2.2“动” “静”结合在中国传统美学思想的影响下，当代陶瓷绘画艺术家认为：“意境，只有超越视觉，使心灵和宇宙精神相融为一时，才能得到充分表现。 ”，因此， “动”“静”的结合成了陶瓷绘画创作的一个基本特征。比如陶瓷山水绘画者喜欢以高远、深远、平远来表现画面的空间变化。因
8、为， “远”可以使画者与观者“胸罗宇宙，思接千古” ，从有限的时空进入无限的时空，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感，使得欣赏者进入另一种境界。另外，在陶瓷山水绘画构图时，绘画者还可利用阴阳起伏、开合照应的形式营造一种动势；以潇洒自如，酣畅淋漓，充满人情味，体现着天地万物、生死刚正的个性化线条的组合，暗示着物象的骨格、气局、运动与生命之韵律。这些创造过程都称之为“动” 。在创造陶瓷山水画的初期写生阶段，在面对真山真水时，是边走边看，边看边画。清初画家石涛说“搜尽奇峰，打草稿” ，表现的是一个流动的、奇幻的创作世界。陶瓷山水画在绘画时也是动的，所画的形象大多来之于“目识心记” ，表现的是贮藏
9、在心中的活的花草树木，动的鸟、兽、昆虫，形神兼备的各种人物。不同地域的山水可以组合在一起，抒发胸中逸气；不同季节、不同地域的花鸟也可以组合在同一个画面，传达新的寓意。在陶瓷绘画中“动与静”正是画家的心灵以及对人生感悟的体现。2.3“情” “景”交融受到中国的传统哲学理念的影响，陶瓷绘画家们以“天人合一”作为艺术追求的理想境界。所以，陶瓷绘画注重“情” “景”交融，以“情”入景，以“景”表情。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。 ”庄子也说：“天地有大美而不言。天地在默然间运行，万物在沉静中成长，春风夏雨秋霜冬雪、深山虎啸、大漠驼铃、长空飞雁等无一不是这种大美的体现。这些生活中的自然“景
10、”能唤起艺术家心中的“情” ，从而产生艺术中的“景” ，这种“景”是经过取舍所创造的“景” 。 “情”与“景”是意境创造中不可分割的两个方面。在追求意境的个性化，陶瓷绘画家首先必须具备独特的生活感受。画家内心情感的激发离不开时代、社会生活以及画家对人生命运的积极参悟。在这个过程中，每个画家面对自然景物不仅有欣喜欢娱、心旷神怡，也会有苦哀悲愁，将此种种情感借助自然物象体现在作品中，或以“有我之境”的方式，或以“无我之境”的样态，只要能披沥真景、真情，皆可为妙境。 在陶瓷绘画创造中，画家必得从“景”和“情”入手，身临其景，方得其情，只有亲身历景，才能深刻地认识客观景物的精神实质，才能在对象美的感动下产生强烈的、真挚的思想感情。客观景物的美，经过画家主观思想感情的陶铸和艺术加工，这才能创造出情景交融的蕴含着新意境的画。 结语陶瓷绘画中意境美能引起强烈的美感，使得欣赏者得到共鸣，那是因为意境中的形象集中体现了现实自然美中的精髓，也就抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征。陶瓷艺术家在拥有精湛的陶瓷工艺的同时，画面中“意境”的创造还有赖于周览四海名山大川和阅世观物，即是把思想修养和生活实践结合起来。参考文献：【1】杨幸 甘霖 美学原理 北京大学出版社 2003 年12 月第 3版【2】孔六庆 中国陶瓷绘画艺术史东南大学出版社 2003 年
