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1、精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 1 / 14舞蹈的音乐与舞者身心的融合浅析 “音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，然而“旋律是音乐的灵魂”就不是那么“家喻户晓”了。纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜” ，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印
2、象，可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。因此可以说：音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念。选手们的每套动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐与动作共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者，因为目前的各种比赛，音乐资料都是未知的，这对于选手来说更具有挑战性，为了烘托音乐的气氛，选手们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格：精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 2 / 14“抒情型” 、 “忧伤型” 、 “辉煌型”
3、 、 “缠绵型”以及“欢快型”等等。尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，因此提升我们的音乐素质能力是极为关键的，也是不容忽视的重要问题。说起音乐我可以说是一个“乐”盲，既不会作曲又不会歌唱，时至今日也是如此。从舞九年、学习九年、感知九年、理解九年，今天我仅就我在这九年的感知与体验，所总结出的点滴经验或者说是体会更为确切，在此谈点个人的一些看法，期望着与您探讨！学会对比、提出疑问，是舞者在学习与训练过程中，应引起高度重视的问题，有了“对比”的思想意识，就会让我们在“对比后”产生疑问，有了疑问才会去寻求答案。疑问之一：交谊舞
4、曲“慢三”与摩登舞中的“华尔兹”它们的区别何在？疑问之二：相同的音乐为何不同的舞者所表现出不同外观,有的“匆匆忙忙” ，有的“沉稳有序”？疑问之三：同一舞者、同一套路，为何在不同的音乐中所表现出的舞蹈意境与风格不同？疑问之四：比赛与表演有何不同？精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 3 / 14凡此种种的疑问不胜枚举，在我九年的摩登舞学习与训练中，无时无刻不在为如此众多的疑问寻求着答案，今天在此整理出来与朋友们分享吧。任何一首音乐都是一部美妙的作品，如何深刻的理解音乐的内涵，关键在于要根据音乐作品提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力，听懂音乐的语言，让音乐
5、在头脑中活起来、动起来。虽然音乐不是图画，但它用声音给我们描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度，才是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐被称作是“声音的美妙组合” ，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶” ，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈
6、”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 4 / 14是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用
7、来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为 3017000 赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。 “音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。声音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以生日快乐这首歌的旋精品文档2016 全新精
8、品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 5 / 14律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏） ，虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是生日快乐 。但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也听不出这是原来的旋律了。音的振动状态有规则的也有不规则的，据此“音”被分为“乐音”与“噪音”两类，音乐中所使用的主要是“乐音” ，也就是振动状态规则的音；但“噪音”也是音乐表现中不可缺少的组成部分。知道了“音”的性质以后，下面谈谈构成音乐的几个要素，既“节奏” 、 “旋律” 、 “和声”和“音色” 。这四种要素是作
9、曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对其“节奏” 、 “旋律” 、 “和声”及“音色”有相当的认识，要想对音乐内容得出比较完整的概念，几乎是不可能的。一、节奏与节拍 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐，带重音和不带重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做“节拍” 。例如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 6 / 14定左脚带重音，右脚不带重音，左右左右就是强弱强弱，这就是
10、节拍。节奏的含意有两种：广义地说：一切协调、平衡、律动都可称为节奏；狭义地说：节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点体现了音的长短关系，如“嘣嘣嘣嘣嘣” ，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫“节奏型” 。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、嚓、嚓、蓬、嚓、嚓” ，用音乐术语说是属于 6/8 拍子（读作八六拍） 。若是在歌唱中则被认为是四三拍音乐，因此就目前很多舞者甚至是教师，依然以为是四三拍音乐，人为的跳成了 1、2、3，1、2、3.而不是 123456.两小节为一整体，这就是对音乐无知的结果。下面谈“拍子”问题，用来构成“节拍”的每一时间片
11、断，叫做一个“单位拍” 。为了构成“节拍”而使用的“重音” ，叫做“节拍重音” ，有“重音”的“单位拍”叫做“强拍” ，无重音的“单位拍”叫做“弱拍” 。由于“单位拍”的“数目”和“重音”的位置不同， “拍子”分为几类。每小节有两拍或三拍的拍子叫“单拍子” 。 “单拍子”的特点是只有“强拍”和“弱拍” 。如 2/2、2/4、3/4、 3/8 等都是“单拍子” 。用同样的“单拍子” ，即两拍子或三精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 7 / 14拍子合成序列。不只有一个“重拍”的“拍子” ，叫“复拍子” 。在“复拍子”中，有几个“单拍子”就有几个“重拍” ，每个
12、“单拍子”的第一拍都是“重拍” 。在“复拍子”中，第一个“重拍”叫“强拍” ，其它“重拍”叫“次强拍” 。常用“复拍子”有 4/4、6/8、9/8、12/8 等。在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用，是别种拍子所不能代替的，如进行曲总是用两拍子，圆舞曲总是用三拍子，两者绝对不能互换。此外，复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力，像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。二、旋律 旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。音乐所描述的
13、内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外） ，音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。旋律是听众的向导也是舞者进行舞蹈的前导。因此舞者在接触一支舞曲的旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪，这是对所有舞者的起精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 8 / 14码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，更没有必要舞蹈了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已，谈不上用你的身体去诠释音乐了。旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成
14、“旋律” ，严格地说， “旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为“感人”正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它比声乐旋律音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性。旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。即旋律按照音阶式进行，可以是上行
15、（12345） ，也可以是下行（54321） 。2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135 或 531） 。精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文 -全程指导写作 独家原创 9 / 143、同音反复。相同音连续出现（1155665，4433221） 。4、模进，即不同高度的重复（123， 456，654，321） 。此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了
