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1、论歌唱中的声区统一【标题】论歌唱中的声区统一 【作者】徐乙丹 【关键词】声区统一中声区换声区 【指导老师】李 沙 蒋长清 【专业】音乐学 【正文】引言?前人在研究声区统一 时,将其研究重点放在声区统一训练、在歌唱中的重要性等方面。其中，从如何达到声区统一的角度展开对文本的探索，是近些年声乐研究的趋势之一，也是研究走向深入的标志。整个声乐学习过程中，声区统一训练是声乐艺术的重要基础。著名声乐教育家周小燕提出，在了解了声区的概念和声区的划分后，还必须对声区统一加以科学的训练。因为在整个声乐学习过程中，声区统一训练是声乐艺术的重要基础，没有这个重要的基础，就无法使声乐艺术得到拓展与深入.著名声乐教育
2、家田玉斌在谈美声歌唱艺术说过:“任何圆润、丰满、华彩的声音都是建立在声区的完全统一之上，只有达到声区的完全统一，才能使歌唱者唱出赋有艺术感染力和生命力的美妙动听的声音，产生震撼心灵的艺术效果。 ”世界著名男高音歌唱家卡鲁索说过：“统一声区必须非常细心地练习中声区，唱出的高音既容易又漂亮，那就看他们所唱的中音区如何了，因为二者是紧密相连的。 ”所以正确而科学的声区训练显得尤为关键。国内外有许多专家进行了此类方法的研究，但归结起来，都必须遵循因人而异、因材施教这一客观规律，才能得到良好的声区统一。声区统一是近现代所有声乐教育者研究的内容，具有一定的理论基础和实践经验。但这一研究还刚刚开始，所以本文
3、将继续延续这一研究态势，通过查阅声区统一研究的相关文献资料，在此基础上完成。一、声区(一)声区的概念及声区统一在歌唱中的重要性要达到声区的统一就要知道声区的概念是什么。最早提出声区概念的是 18 世纪后期意大利正宗派领导者格尔西亚，他是第一个以科学方法研究声区划分的人，他用探喉镜观察喉门如何发声的情形，根据声音因声带的不同动作而划分为不同的声区，所以在音域范围内，发声特征一致的一组音列被称为声区。有些人认为声音只有一个音区，而又有人认为声区为两个音区，还有的人认为声区有4 个甚至 5 个音区。今日也有些声乐理论家认为声音并不分区，但这个说法还没有被专家们所接受。实际上，几百年来各国的声乐艺术家
4、们都认为声音应该加以区分。目前被大家广泛接受的是认为声域可分为三区，分别为胸声区、中声区、头声区，这仍然是基于格尔西亚的研究理论得出的，我国声乐界也普遍赞同这一观点。在人们歌唱的全音域中，各个人的声区从低到高用声音的比例是完全不一样的，音与音之间要找到平衡，使之统一。一个未经训练的声音，从高音开始向下，或者从低音开始向上，顺序唱出音阶时，我们可以听见中间有两个结交点，显示出三组不同的音色、不同的声音以及不同的波动与共鸣区域，这中间的结交点就是歌者声区的划分点，只有特殊天赋的声音，这两个结交点才显得极为轻微，不易察出。无论声区分为几个，歌者的最后目标都是向把声音由下而上练成一个区，统一音色，除歌
5、者自身感到分区与结交点外，听者却不能听出来，这就达到了声区统一。声区之间如果不统一就会造成声区之间出现明显的痕迹，声区之间的衔接过渡就不完美，每个声区的声音音色也会失去华彩，让人听起来非常不舒服。(二)关于女中音声区统一的问题声区统一的问题是女中音歌唱时最重要的问题，也是一个很难解决的问题。作为一个女中音，当她开始迈入音乐的大门时，首先会遇到一个令人十分感兴趣的问题，就是“粗大的嗓门”是女中音不可缺少的条件。事实上， “粗大的嗓门”会使学习者在思想上产生一种错误的观念，然而就使声带负荷过重，长此以来，就会超过声带的承受力，直接影响声区之间和歌唱音色的相互统一，以及歌唱的音域。与其他声部相比，女
6、中音这个声部在声音训练上要比其他声部更加困难。从音色方面来说，它应该坚实、浑厚、丰满、纯净、甜美、轻美、刚柔兼备，而在音域方面，除了应具有她本身所特有的深沉，饱满的低音外，还应有和一般女高音相接近的“b”左右的音。这些音色，音域方面的要求，在别的声部虽然也有所表现，但都不如女中音声部所要求的那样精细，同时解决起来也相对容易的多。而对女中音来说，则往往会成为相互对立的矛盾，极易出现顾此失彼的现象，造成声音上的欠缺。这种矛盾主要表现为在声音唱得比较坚实、浑厚时，则往往做不到声音纯净、轻灵，并会在高音上遇到严重的困难，换声点破裂，真假声打架，甚至会出现声带闭合不严，久而久之形成声带小结。当把声音唱得
7、比较纯净，并能唱较高音时，却又常常失掉了声音中应有的浑厚、丰满的音色，显得低音空虚无力。而前一种情况，在女中音中存在得更为普遍。它严重损伤了女中音的艺术表现力，如果长期运用这种声音演唱将很难避免发声器官受到严重的损伤，甚至原有自然音的优美声音也将失去。1.造成声音上不妥的原因把声音的结实、浑厚误认为是女中音的唯一的绝对的要求，而去片面的追求、模仿这种声音。在音域上则错误地认为女中音既没有也不需要 f 以上的高音。不能正确地评价自己的声音，错误地认为“唱出来的声音越粗壮、低沉，谁就越受听众的欢迎”否则就缺少女中音的“味道” 。所以，在声音上就会造成不管音区的高低，强迫声带做超负荷的工作，使整个声
8、带全部振动，甚至敞开喉咙，用“真声”使劲唱，结果声音出来浓重、生硬、没弹性，表现力极差，毫无美感可言。音色是歌唱者的“生命” ，是指每个人的声音特色。好的歌唱，应该是音色清晰、明亮、柔和、甜美、悦耳。如果歌唱没有好的音色，那么它只会是一种原始、单调呆板的音。同时音色也是检验一个歌唱者音乐感觉力高低的标志，它是表示真实感情不可缺少的条件。如果谁忽视了音色，那么她的声音是干涩、僵硬的。2.音色形成的条件一般来说，女中音的声带厚而长，咽喉包括胸腔等腔体的空间较大。由于每个人的生理构造不同，有的女中音则可能非常接近戏剧女高音的音色。如果女中音歌唱者，不从个人自身的生理条件出发，而去拼命的模仿那种“模子
9、”的音色，唱出来的声音，实际上失去了自己的个性与特色，要想使自己的声音具有吸引力和感染力，单靠单一的发声练习是很难的应付的，掌握各种音色变化是重要的。要想将一首声乐作品唱得沁人心肺，就需要歌唱者从情感、风格、气质等方面去揣摩、分析、领会。在掌握的同时，还要在音调、力度、速度、音高、音量、语言上去下功夫。不言而喻，正确的发音方法，可以在很大程度上改变一个自然歌喉的音色和发声状态。但对于歌唱者来说，要想取得一个优美动听的声音，仅音色的变化还是不够的，还必须有一个宽广的音域。宽广的音域可以大大增强声音的表现力,随着社会的前进，声乐演唱技巧也在不断向前发展。世界上不少歌唱家的音域已经达到三到四个八度，
10、有些全能声音不仅能发出饱满浓厚、深沉的中低音，同时也可以唱出华丽的花腔。可见扩大音域达到声区的统一是学习声乐的试金石。为适应各种音色的艺术表现，要想声音在一定的音域内自然流畅、轻快、优美，没有一点裂痕地自由驰骋，这个问题对于自然声音比较低的女中音来说也特别困难。因为大多数女中音在中低音歌唱时“胸声”用得比较多，假声成分较少，这样演唱出来的声音比较撑，高音显得吃力。这是由于声带处于拉长、宽厚的状态下拉紧、闭合形成的。要使女中音达到声区统一，扩大音域，最有效的措施是必须根据自己的音质与声音特点逐渐增强声带的应变能力。当然，并不是整个歌唱中所有的音高易于得到应有的真假声平衡。对女中音来说， “换声点
11、”问题是不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来解决的。女中音有个独特的问题，当声音歌唱到 d2 附近时，有个很明显的换声点,本来很浑厚的声音突然感到非常困难，出现破裂的“岔音”或者变得非常虚，成为明显的“两截”声音。要想使“两截”声音统一自如，平稳地过渡，就要采用母音变异加“o”的唱法，稳定喉头调整声带的变化。从“b”音口腔拱起更为明显，像“打哈欠”将口腔变成“n”型。随着音高上升，小腹不断用力，所有的音似乎都是从小腹发出的。要解决好换声点，首先要有正确的呼吸，然后保持在小腹那儿，音越高，支点小腹就越低，口腔是向上开的，跟下齿和下巴，几乎没有什么关系，这样做换声点就容易解决一些。经过一段时
12、间的反复练习等声音平稳以后，再将声音完全放出来，这时的声音就会具有金属般的穿透力。总之，运用混声进行演唱，它即可以使三个声区音色统一，又可以使音域得以扩展，达到三个声区天衣无缝的衔接。二、中声区的训练及“换声区”是声区统一的两个重要环节(一)中声区的训练是声区统一的基础环节我们在歌唱中，通常把人的声区划分为高、中、低三个不同的声区，也就是头声区、混声区、胸声区三个声区，三个声区中，中声区也就是混声区属于基础声区，它是嗓音形成的基础，是衔接和平衡高、低两个声区的关键，在嗓音的训练过程中，具有十分重要的意义。世界著名男高音歌唱家卡鲁索说过：“统一声区必须非常细心地练习中声区，唱出的高音既容易又漂亮
13、，那就看他们所唱的中音区如何了，因为二者是紧密相联的。 ”在中声区当中有几个毫不费力就能唱出来的音，喉头平稳，声音流畅，音色明亮，接近说话音高的音区，这就是人声最自然的音区，自然声区的声音是声音是人声最自如并富于色彩的声音，因此训练中声区，要以自然声区为基础音，向高、低两个方向发展，从而达到训练中声区的目的。(二)如何训练中声区和换声点那么，怎样才能训练好中声区呢？从以下几个方面来谈一下怎样建立一个良好的中声区。首先稳定、良好的中声区应该建立在发声状态上，在心理状态较稳定的前提下，保持“打开的腔体稳定、控制的呼吸稳定、下沉的喉头稳定与共鸣的位置稳定” 。这几个“稳定”状态涉及到歌唱发声的整体状
14、态、呼吸状态、发音状态和共鸣状态，要想找到这几个稳定最简单最有效的方法就是老师经常说的“贴着咽壁吸着唱” 。用这种感觉发声，我就会在“吸着唱”的感觉中使全身所有的腔体产生扩张“打开”的状态，自己能在从头到腰划到腔体互为通气的感觉，还有就是可以想像一个“小瓶扣大瓶”的状态，并且在歌唱时始终保持“贴着咽壁吸着唱”的感觉，那么整个腔体的状态便稳定了；用“贴着咽壁吸着唱”的感觉歌唱发声，我们应该在心理上建立一个“声音向上、气息向下”的感觉和“吸中有呼、呼中有吸”的感觉，这时呼吸运动便自然会形成对立、平衡的关系；在歌唱时，就将注意力转移到后背、后腰上，去寻找一种扩展的劲。有了这种感觉，呼吸的稳定状态就形
15、成了。喉头的位置对声音的音质和音色也尤为重要。因此稳定的喉头是发声的重点对象而达到这一境界的最简便的方法就是“贴着咽壁吸着唱。 ”这样，不仅能找到腔体打开、的感觉，也能体会到喉头上自然而舒畅的感觉。如果中声区唱的太重，缺少弹性，就会影响高、低声区的发展。按照我们在训练实践过程中所积累的经验来看，首先就是打开喉咙，使声音通过共鸣传出去，让气息自如的送出来。如果咽喉没有充分的打开，即使张开口了也很难得到圆润优美的声音，我们可以用呼吸来使咽喉打开，吸气时嘴唇要放松，自然打开，下腭自然向下放松，口腔里有象倒放着鸡蛋的感觉。很多声乐老师用打哈欠的办法来打开喉咙，但最好是用半打哈欠的状态（就是准备打哈欠时
16、的状态） ，这样口腔不至于开得过大，喉咙肌肉不会僵化，否则歌唱时声音就会失去明亮的色彩。另外还要注意要用声门挡住气息歌唱，不然就会使声音变空、变虚，得不到共鸣。其次，呼吸是发声的源泉，气息的运用直接会影响到声音的质量，声乐教育家高芝兰曾说过：“你学会了怎样运用气息，就能给你的声音插上翅膀。 ”所以，正确的运用气息在歌唱中是十分重要的。那么， “换声区”的训练也是声乐学习过程中重要的一环，它对声区的统一和完美的艺术表现起着决定的作用。换声区若方法掌握不好，演唱中就会控制不了音色音量的变化，甚至会出现破裂音或声音在这个声区里突然变虚变空。所以我们要正确掌握换声区训练中的声音共鸣、喉头位置及气息的运用，确定好自己的“换声点” ，真假声的有机结合。在歌唱发声中，无论是男生还是女生，从中声区到高声区都有一个换声点，即中声区的最高音与高声区的最低音之间的几个过渡音。男高音和女高音的换声点一般在 f2，低声区的换声点一般在 f1,男中音和女中音的高声区换声点一般在 e2，低声区换声点一般在 e1,男低音和女低音的换声点一般
