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1、 中小学管弦乐队的组织与训练策略 作者： 季雷波摘要： 管弦乐训练在提高学生艺术审美能力, 团队协作能力 ,心理素质水平, 创新思维能力和加强培养纪律性方面有着积极的作用， 发达国家的中小学对管弦乐发展比较重视，我国中小学管弦乐队的组织发展虽没有普及化，但很多学校已经对方面的活动给予了充分的重视并作了很多有益的尝试，尤其是管弦乐组织与管弦乐训练经验值得更多的学校借鉴。 【关键词】 管弦乐队 组织形式 训练方法 管弦乐训练在提高学生艺术审美能力,团队协作能力, 心理素质水平,创新思维能力和加强培养纪律性方面有着积极的作用，管弦乐队的组织与发展受到越来越多国家的重视。在我 国有很多高校都采用艺术特
2、招的形式来组建管弦乐队。对于中小学来说，建设管弦乐队就相对困难一些。我校是一所九年制义务教育学校，随着这几年学校与加拿大、新加坡、英国、丹麦学校的交流扩大，学生们走出国门的机会也越来越多。星海学校管弦乐团的长笛手张徐楠、大提琴手邱牧云等同学在加拿大学习期间就参加了当地学校组织的管弦乐团训练，受到了加拿大学生的欢迎。据参加交流学习的同学反馈，他们在当地学习的各个学校都有管弦乐队或铜管乐队而且规模庞大。 星海学校管弦乐团的建立已经有四年多的时间，现在全校学习管弦乐器的同学已经超过 120 人，所排练的作品歌声与微笑 瑶族舞曲茉莉花 星海畅想曲 月光变奏曲等作品参加了市区各级各类演出活动均获好评。在
3、 2008 年学校管弦乐队与来自台湾安和国民中学的铜管乐队进行了成功的交流演出活动，随着星海管弦乐团的发展，越来越多的同学与家长开始重视管弦乐，学校艺术活动的氛围越来越浓。 在苏州市区，很多学校开始采用星海学校管弦乐队的组织与训练模式，星海管弦乐团的发展模式也受到越来越多学校的重视。接下来，我谈一下我在开展管弦乐组织与训练方面的体会。 一、 管弦乐队的组织管理 管弦乐队在各个学校组织发展会面临很多困难，只要因地制宜的克服，能够得到校领导的全力支持，采用得当的组织手段，管弦乐队的就能够在队伍建设上获得保证。1、 创设管弦乐发展必要的硬件与技术支持 （1 ） 要有专业精神的指导老师。管弦乐队的组织
4、工作有很多工作内容要做，如果能有一个固定的乐队负责老师来协调乐队招生、乐队训练、乐队表演等环节，将会极大的提高乐队活动的效率。当然如果条件允许的话，由一个团队来负责协调和组织，那乐队的整体水平会提高更快。苏州工业园区第二实验小学的管弦乐队虽然起步较晚，但他们的乐队水平进步很快。原因在于音乐组的老师在外聘老师为声部进行专项的训练之后，继续组织各个声部坚持练习，虽然这样的方法给学校的老师增加了一些工作量，但是管弦乐队就能够在短期内获得较快的发展。对于，期望能够在乐队方面迅速见到成效的学校来说，这是一个较快的途径。管弦乐队是个专业性很强的社团，单独依靠校内的老师很难使乐队获得更高层次的提升，这就需要
5、开展学校与歌舞团、少年宫、大学管弦乐团等专业团体的合作。通过定期邀请专家来校的方式统一训练目标，提升参与管弦乐团参与训练师生的艺术修养，最终达到乐队整体稳步提升的目标。 （2 ） 要有比较合适的训练基地： 管弦乐队的乐器各有特性，这些乐器如果摆在一个空间较小的地方同时进行分声部训练，就会在听觉上形成相互干扰，影响排练效果。 如果条件允许，能实现分声部各自单独一间小琴房的要求，并拥有有一个大的吸音效果好的合奏厅，这样能有助于让乐队组织更加有序，那种经常更换地方进行合奏训练的组织训练方式，既容易在乐队搬运中损坏乐器，给排练带来不应有的麻烦，也不利于学生乐队音响听觉的培养。有的学校，乐队合奏厅自然混
6、响太大，在平时训练中，队员们都感觉声音够大的，但一上了舞台，在听不到乐队的声音后，心理上容易紧张，乐队音响的和谐与平衡就容易丢失。因此，学校只要条件允许，就要选择一个相对安静宽敞，混响较少的地方作为训练厅。星海学校的管弦乐团在组织初期，因为场地有限，曾经先后使用过食堂、体育馆、会议厅等许多地方作为训练场所，在实践中发现使用体育馆进行管弦乐训练的效果最差，而使用舞台进行管弦乐训练的效果最佳，最后选用了一个与舞台相近的由报告厅改装成的乐器合奏厅后，弦乐队员的音准把控能力有了很大提高，管乐器学生的音响控制能力提高也很非常的快。 （3 ） 准备乐队训练必需的相关乐器。 在乐器的准备上由于部分乐器体积庞
7、大，学生携带不方便，因此可以由学校添置较大的低音提琴、竖琴、定音鼓、大鼓、谱架等器材。而小提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯等易携带的乐器则由学生购置，这样既可以保证合奏乐器声部的均衡，也可以保证学生在乐队集中训练后能够自主练习。 2、 采用合理的乐器编制。 管弦乐队的编制有三管编制与双管编制等形式，演奏的风格主要是古典风格较多的作品。由于中小学生由于学习乐器的时间长短有别，在乐器的程度也是参差不齐，有些耗气量较大的如长号、大管等乐器也是令中小学生“敬而远之”的乐器，因此在乐队的编制不可能完全做到专业管弦乐团的“标配” ，因此以小型管弦乐队编制为目标建设的过程中，可以因地制宜的把钢琴、电子琴、古
8、筝、吉它、架子鼓加入到乐队中，既丰富乐队的音色，也可以促使乐队演奏作品风格多样的尝试。比如苏州歌舞团谢团长为星海管弦乐团创作的作品 星海畅想曲中使用了由古筝乐器为主角的配器方法，把校园课间十分钟后的一种宁静感表现得非常美。另一个作品茉莉花中使用了吉它作为萨克斯管的中声区填充声部，也很好的衬托了音乐的流动感 。管弦乐团的声部分为四大组：弦乐组、木管部、铜管组、打击乐组。 小规模的乐队通常只采用一支单簧管，有很多时候为了培养乐队成员的集体参与感，可以灵活的对待编制的比例，在学校乐队采用多支单簧管，多支长笛，这样做有一个问题就是声部容易不均衡，这时候采用的做法可以让几去管乐器轮流演奏声部的小节，这样
9、既可以照顾到声音的均衡，也可以照顾到学生的积极性，使学生在平时的训练中有更多的合奏机会，当然如果一个管弦乐队的弦乐从比较多的时候，就要增加管乐器来保持声音的平衡，这样乐队的规横也就越来越大，在音响的变化范围方面也就会获得更多的层次感。3、 建设可持续发展的乐队组织。 有很多学校的管弦乐队往往出现一种情况，一届乐队很辛苦的训练了，演出了，但结果是刚刚开花，学生就毕业了。这种情况尤其在小学里比较普遍。解决这个问题的方法就是要实实在在的建设好乐队组织的梯队。乐队梯队的队伍越强，处在乐队第一线的质量就越高。这个道理跟国家足球队抓运动员培养要从少年开始是一个道理。星海学校在乐队启动初期的招生采用了多管齐
10、下的面向小学中低年级的方法；邀请专业老师组成的乐队进行表演吸引学生参加； 音乐教师动员基础好的学生加入乐队；向家长宣传乐队的特点，由家长与孩子共同商量后加入乐队。在学校的第一支乐队发展到一定规模后，学校采用乐队的招生方法就转变为面向全体中小学生各个学段的招生：一、二年级招收小提琴、大提琴；三、四年级招生长笛、单簧管、小号、圆号、长笛、萨克斯管、打击乐；五、六、七年级招收低音提琴、大管、长号。这种分学段的招生方法充分考虑了各个年龄层次学生的身心特点和乐器演奏的难易程度。在招生宣传上，比较好的做法是，采用家校路路通的方式公布乐团负责人的联系方式，并且把乐团活动的详细信息制作成网页公开， 这样家长和
11、学生就能清楚的看到乐团的活动信息，精彩的乐队照片，往往能够在招生中发挥巨大的作用。 4、 开展丰富多彩的校内外实践演出活动，增强乐队的吸引力和凝聚力。队员们在长期的训练中难免会产生枯燥、厌学情绪。 通过开展各种丰富多彩的演出活动能够让队员体会成功感，往往一次六一节演出活动、一次社区爱心义演、一次比赛等就能队员激动不已。参与乐队排练与演出的积极与就更高，这些使乐队的吸此力和凝聚力获得有效保障。5、 建立科学民主的乐队管理制度： 有效的制度能够促使乐队的队员在乐队的活动中按照要求做好乐器保管和学校公共设施爱护的工作，在每次训练中应该从乐队集会纪律、休息过程中的游戏方式、场地爱护、乐器爱护等方面提出
12、具体的指导意见。也可以为乐队选几个声部长，让这些队员协助老师做好乐队调音、乐队成员位置摆放、乐队小组自学习指挥的工作。在实践，队员们往往对乐队首席非常敬佩，也比较配合首席提出的要求。 二、 管弦乐队的训练 1、 制定详细的训练计划，重视队员的基本功训练，遵循循序渐进的训练原则。乐队成员之间的演奏协作需要一个较长的训练时间才能到达熟练状态，乐队作品的驾驭能力的提升更需要队员能够在音色控制、力度把握上较高的水准，在平时每次训练中都需要重视基本的训练，这些因素要求指挥在制定训练计划的过程中既需要考虑队员的实际水平选择合适的音乐作品，也需要对队员演奏方面的不足进行针对性的强化训练，促使乐队整体演奏水平
13、的提高。 （1 ） 保障乐队活动训练有固定的训练时间：正常化的训练保证有助于队员合理的安排好其它学习任务，系统的进行乐队排练与演出活动。有些学校的乐队合奏采用击式的方法，平时缺乏训练，突然出现演出任务的时候，就让乐队成员花大量的时间搞突击，有些乐队因为队员演奏技能强，也能演奏出一定水平的伤口。但是这样的做法对提高队员的乐队素养没有任何好处，而且这样乐队出来的学生缺乏合奏与合作意识的。 （2 ） 善于利用假期开展乐队强化训练： 在假期中乐队成员拥有较多的自主时间可以安排，而且在假期里学生的心态较好，开展一定的管弦乐强化训练往往可以收到较好的效果。因为学生在假期里也会选择旅游等活动，所以在人员上也
14、会出现缺岗的现象，所以也在活动时间的安排不宜太多，一般情况下，每个星期一次就可以了，每次的时间可以保持在半天左右，这样的效果较好。2、 根据队员的基本功条件选择适合的排练作品。常言说：“巧妇难为无米之炊” ，乐队需要选用一些适合自己编制和演奏能力的作品，但往往出版社发行的作品普遍都是经典名曲，对一些刚起步的乐队来说难度还是偏大，采用“赶鸭子上架式”的作品进行训练容易损伤学生的积极性，会给乐队的发展带来不利影响。正确的做法是选用一些学生（小学生多一些）喜欢的耳熟能详的歌曲，然后按照乐队的编制和演奏水平编配难度适中的作品。如果想让学生对一个阶段的作品演奏进行预习，也可以在学期初就给乐队成员发放一个
15、学期所有乐队需要表演和基本功训练的曲目，这样的做法是能够让水平高一些的同学在完成作业后有更多的时间帮助其他队员进行练习，提高乐队合奏的效率和质量。当然，也乐队的表演与排练中，也要善于让学生学会背奏，积累更多的曲目作为乐团的保留曲目使用。 3、 探索多样化的乐队训练模式 （1 ） 集中训练与自学相结合： 学生在拿到一首新作品以后，水平高的学生能够很快的演奏出来，水平低的则不能较快完成，在这情况下，自学与指导的结合就相当有必要。我的做法是先让学生大略的从头到底合一遍，了解大概的音响效果，然后分声部自己练习。作为指挥，我会要求学生请自己的专业教师再进行个别的一对一的辅导训练，保证每一个声部的演奏能够达到要求，在自学前还要注意对弦乐的弓法和管乐呼吸断句的指导，让学生在自学中能够有目标的训练，这样在下一次排练中统一对于基本的音乐句法和弦乐弓法的要求。 （2 ） 示范演奏与师生合奏相结合：如果乐队的指挥能够够在排练中能够示范演奏出一两件乐器，将会让乐队感觉非常亲切，师生合作的融合度将得到加强。学生的模仿性较强，很容易受到教师示范演奏效果的影响，好的示范演奏往往且助于学生演奏水平的迅速提高。但是如果教师的示范演奏能力一般化，那就不要示范了，否则学生会对教师的信赖感下降。在乐队训练中，有些时候可以参与乐队其中一个声部的表演与训练，这样的形式值得提倡，因为学生会
