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1、中国传统文化与中国画作者：周海清 来源：文艺研究2010 年第 7 期中国传统文化的审美思想、形式和趣味都具有鲜明的民族性，在推动其发展的诸多因素中，起重要作用的是儒、道及佛三大体系的学术思想。这三种思想互相矛盾与斗争，造就了丰富多彩的中国画艺术，而它们之间的互相渗透与融合，又形成了现在中国画艺术的总体特色。1儒家文化与中国画艺术儒家文化重视和强调社会伦理，用“仁爱”的眼光去看待一切。子曰：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”因此，山水也不是自然之山水，它们是“仁”、“智”的象征。由此，儒家便有了比附道德的观山水之法。在儒家哲人的心目中，作为审美对象的山水等自然万物是道德和
2、智慧的载体。画家对自然的认识和体会，往往形成画面上健全的人格和审美理想，这种人格和理想，成为中华民族的精神象征。中国历代山水画家正是出于这种精神的追求，游天下奇山胜水，探微取真，综合万象，完善作品的内涵，表达自我的感受，引起观众的共鸣，让观众受到美的陶冶，从而达成儒家倡导的“助人伦”与“成教化”的目的。中国画在传统文化中孕育成长，始终交织着对传统表现形式的延续与更新，统摄它的是传统文化观念，这种观念奠定了中国画的精神面貌和形式特征，“志于道、据于仁、游于艺”等成为中国画的重要精神内涵。概括地说，儒家文化对中国画艺术的影响主要体现在三个方面。其一，绘画的实用性。儒家文化是伦理文化，它以伦理道德为
3、立身处世之本，要求人们以道制欲、重义轻利和知行合一。张彦远把这种伦理道德作为绘画的指导原则和主要社会功能，指出：“夫画者：成教化，助人伦与六籍同功。”（历代名画记）历代中国画都是通过“劝诚图”和“操尚图”来体现伦理意义的。特别是融诗、书、画为一体的“文人画”，它们借助山水、花鸟等来表达自由的精神、高洁的情操，把绘画客体的山水、花鸟等形象与绘画主体的某些道德品行相联系。如用梅、兰、菊、竹表达自己高洁的精神。其二，强调艺术的真诚。在儒家文化影响下的中国绘画重视人品画品合一，推崇直抒胸臆的真诚绘画观。如宗炳的“今张绡素以远映，则崐阆之形可围于方寸之内”（画山水序），张璪的“外师造化、中得心源”（张彦
4、远历代名画记），及王履的“吾师心、心师目，目师华山”（华山图序）等都强调艺术真诚。石涛画语录中说，“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也山川与予神遇而迹化也”，更是辩证地论述了绘画的主客体之间以及心与物迹化浑一的关系，从而实现心物统一，实现中国画艺术既要传其“神”，也要传其“真”的指归。其三，艺术风格的形成。孔子主张“文质彬彬，然后君子”。从历代中国画作品中都可以看到这种文质并重、文质统一思想的表现。在这种思想影响之下，中国画重壮丽、重文饰，十分重视人为雕琢之美。2道家思想与中国画艺术道教是中国的本土宗教，中国的封建时代，从天子到平民百姓，许多人的思想都是外儒内道。道家思想深入到中国封建社会的政治、
5、思想、文学艺术等各个领域，自然也影响着中国画。道家以“无为”的态度对待万事万物；追求恬淡，力求虚静。道家认为真正的美不在感官的享乐与满足，更不是荣华富贵，而是精神安定和无所求、自由放任的思想。这种超越功利的思想就是物我交融、“万物与我为一”的审美境界。道家提倡的登高望远，“精骛八极，心游万仞”（陆机文赋），用整个身心深切感受茫茫天宇间的生命律动，在静观寂照中进入天人一体、物我两忘的境界，化万物为神思，泻于笔端。中国画家就是以这种感受生活的方式来熔铸一个理想的艺术境界。道家思想对中国画艺术表现的影响，主要体现在创作、欣赏的审美原则及作品的艺术风格上。在创作上，中国画追求具有无限生意和深邃空灵的意
6、境，使作品中流溢着物我浑一的梦幻之光。画家在创作中不是单纯在画自然，而是借画自然来传达画家的修养、审美观，使画家精神与被画的物融为一体，达到物我两忘的境界，只有这样，作品才有望达到逸品。所以，真正的画家把他的心灵完全融化在笔墨里，寄托于花鸟、山水景色之中，浑然忘我，实现精神的高度写实，从而使作品进入天人合一的最高境界。天人合一是中国画艺术的精神核心，成为艺术家体验自然、升华自我的悟艺、悟性之道。道家讲究“无用之用”，这也是画家由技而道的规律。方薰在山静居画论中提出：“有画法而无画理，非也。有画理而无画趣，亦非也。画无定法，物有常理。物理有常，而其动静变化，机趣无方，出之于笔，乃臻神妙。”这是对
7、道家思想“无用之用”的运用，它强调绘画要灵活，不拘于成法，不墨守成规，要依据所表现的形象发现隐含在自然之中的新法则，能随心所欲、自然而然地在创作中从有法而进入至法，即无法之法，在艺术修养和技能上达到天人合一的境界。道家提倡的无为和朴素，也是中国画艺术长期追求的最高境界。如道家的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想，强调人必须摆脱一切后天、人为、外物的束缚，去知、去为、去欲，回到大自然等等。这种观点体现在艺术风格上就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。3禅宗与中国画艺术佛教从东汉末年传至中国，当时至魏晋南北朝，由于长期的社会动乱与生活的痛苦，人们希望从苦难的现实中解脱出来。佛教对来世的描
8、绘给人们在精神上得到慰籍和寄托，因而信众日多。另外，统治者认为佛教有益于统治，又大力提倡和加以扶持，佛教因而得以快速传播，成为中国影响广泛的宗教。禅宗是佛教在中国拥有众多信徒的重要支系。禅宗思想最重要的特征是“空”，强调心为本体，万有皆空。认为即心是佛，万物由心生。因此，禅学讲究顿悟。它打破了以理性建立起来的时空观，启示画家时空可以从主观意识改变。这种超越时空的独特性，成为中国绘画艺术重要的创作观念之一。中国绘画艺术观念与禅宗思想，二者在本质上是有很大差别的，但由于宗教活动中采用了许多艺术形式，如绘画、雕刻和舞蹈等，宗教就成为推动艺术发展的一个重要因素。而绘画艺术与宗教的联系尤其紧密，所以，禅
9、宗与中国画有不可分割的联系。禅宗不仅影响中国画的内容，还影响中国画的绘画技法与意境。禅宗讲究参禅悟道，以明了天机妙理。参悟，就是面对茫茫宇宙，四时运转、阴阳切合的自然万象，以身心去反复体悟和感受。而中国画的绘画中的高古游丝、行云流水、琴弦、铁线，枣核等“十八描”技法，就是古代画家对自然中的形象进行参悟和艺术转换后的“妙得”。另一方面，山水画的披麻、折带、斧劈、雨点、云头、矾头等皴法，也是画家通过参悟山川地貌、岩石肌理特征而形成的意象表达。中国历代画家更是以高尚的品格、修养，静心澄虑世间万物，达到神与物游、心与物化，从对自然的山、水、树等客观的现象中，参悟出理性之“山”的雄伟博大和宽容，理性之“
10、水”的清澈、平和温顺以及滴水穿石的刚强，理性之“树”的坚韧不拨，还有山借树为衣、树借山为骨，水润其发肤、供其血脉的妙理，这都是画家秉自然之性，成造化之功，悟天趣之妙，从而形成的天机妙理。如吴道子参悟裴铏舞剑，又见其壮气，以助挥豪，得“吴带当风”之妙用。因循禅宗顿悟之理，中国历代画家通过参悟自然玄机，借助自然物象在绘画中实现自我精神的再现，把画家品格、才情熔铸于绘画对象的风韵和内在精神面貌之中，达到主客观的统一。如“六法论”中的“气韵生动”，就强调绘画中的气韵，而气韵就是一种文化精神，它只有通过画家的参悟解读，使品格在参悟中升华，气韵就自然在参悟中明了，而笔墨也就在参悟中神畅，最终实现人品与画品的合一，这就是佛教禅宗对中国画意境的影响。中国传统文化具有极大的包容力和综合功能，中国画是在中国传统文化中孕育成长的，因此，中国传统文化在任何时代的中国画作品中都会产生重大影响。只有正确认识传统文化与中国画艺术，并在新时代扩充其精神的内涵，笔墨才能随时代而精妙、气韵与时而通达，给中国画艺术带来广阔的发展空间。
