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1、第二章 发展论 第一节 美术发展的客观规律一、美术发展的社会制约性从历史唯物主义的根本原理告诉我们，包括美禾在内的各种惫识雍式，它们的存在和发展都是依附于现实的物质生活过程的，一而它似自己，不管表现为怎样的形态，则不过是“这一生活过程在意识形态上的反射和回声的发展”，在这祥的意义上，它们是不具有“独立性“品质的。这也就是人们经常谈到的“美术发展的他制性”，即社会制约性问题。美术的发展是不可能不受到社会生活的制约的。认识这一规律不仅可以帮助我们洞察和理解复杂的美术现象，对于美术家主动地驾驭自己的创作也具有根本指导意义。(一)经济与美术发展这里应把握两个要点:，是经挤美术发展的一般制约关系，即一般
2、说来，美术的发展是决定于经济钓发展的;一是美术与物质生产发展的不平衡关系。不同社会形态的生产关系状况，例如不同的分工状况，不仅和美术的发展和繁荣有密切联系，而且决定着美术的意识形态性质。因此，马克思，恩格斯曾说：“分工是先前历史的主要力量之一”。分工不仅是社会的分工，也是阶级的分工，而且阶级社会的最主要的特征就是社会分裂为相互对立的阶级，而每一阶级正是代表不同物质利益的社会集团，因此这样的分工状况就必然在作为经济关系反映的意识形态领域中反映出来，支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料，因此，那些没有精神生产资料的人的思想，一般地是受统治阶级支配的。占统治地位的思想不过是占统治地位
3、的物质关系在观念上的表现，不过是表现为思想的占统治地位的物质关系”用分工的观点来看待经济对艺术的制约是马克思主义经典作家的一贯思想，由于分工，艺术天才完全集中在个别人身上，因而广大群众的艺术天才受到压抑”，同时资本主义生产的高度发展不仅使劳动者的艺术夭才受到压抑，由于“全部产品或至少大部分产品采取商品的形式”。连艺术家的作品也成为商品，艺术家本人也成为商品生产者，这成畸形”那样“异化的劳动” 。宗教、家庭、政权、法律、道德、科学、艺术等等都是些生产的特殊方式，都受到它的一般规律的统辖。所以私有制的彻底废除，作为人性的生活的占有，就是一切异化的彻底废除这就是说，人从宗教、家庭、政权等等返回到他的
4、人性的即社会性的存在。在由生产力和生产关系的矛盾运动所构成的社会生产方式中奋生产力是最革命最活跃的因索。由于美术是物态化的审美创造，这就决定了它与由生产力.的发展所提供的物质技术条件的密切联系。在历史发展中所形成的物质技术条件既是对艺术家的约束和限制，同时也构成了某一美术门类的技法特点，而那些有才能的艺术家对于某种新材料和工具性能的谙熟和恰当把握则可能是新的艺术创造的契机。科学技术的发展对于美术发展的影响，除了物质材料的一面，还有从原理上提供观察和表现方法的借鉴的一面。涉及科学与艺术发展的关系，辽有一个重要方面，直接关系列对艺术本质的认识。不管从生产关系还是从生产力的角度来看美术的发展，前者都
5、是后者的前提条件或者综合地说，物质主活的生产方式不仅是后者的物质基础而且从物质和精神内容两个方面都对后者发生制约，正是在这样的意义上，我们说经济是美术发展的最后的决定因素。美术与物质生产发展的不平衡关系：艺术的发展总是以一定的物质条件作前提，那么艺术的繁荣一般说来也受物质生产即经济的发展的制约。马克思实际上指出了两种不平衡的现象即一是“在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中有这种情形”，另是“在整个艺术领域同社会一般发展的关系上有这种情形”。如何解释这种“不平衡”：一只要深入了解一下历史话就可以知道，不管是 18 世纪的德国还是魏晋南北朝时期的中国文学、艺术以及哲学上的繁荣都不能离开“经济
6、发展对这些领域的员终的支配作用”。二，亦如恩格斯所说：”每一个时代的哲学作为分工的一个特定的领域，都具有由它的先驱者传给它而它便由以出发的特定的思灯资料作为前提。三、所谓“社会的一般发展”，既包括社会物质生活的生产方式的发展，也包括整个社会生活政冶生活和精神生活者领域的发展，即是说从经济到艺术，中间存在着复杂、曲折的中介环节，因此，艺术并不就是“经济进化的标志”，艺术作品也并不就是“用艺术形象的语言翻译的社会经济生活”（二）社会意识与美术发展我们说美术从来不可能是“纯艺术”，陈了因为它不可能不受到经济因素的制约外，也还因为它必然地要受到各种社会意识的影响。这在历史发展过程中，特别是在每个历史阶
7、段某种占主导地位的意识形式与美术的关联中是可以看得很清楚的政治(和法权)思想以及伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素。政治思想是随着阶级和国家的出现而出现的。它是经济基础的最直接，最集中的反映因此自从有了阶级和国家，政治(和法权)思想就成为一种最重要的带有鲜明阶级性的社会意识形式而对包括艺术在内的各种意识形式发生影响。当然，政治思想对美术的影响在不同的历史时期是具有不同表现形式相特点的，在相当长的历史时期中和伦理道德观念紧密结合在一起，通过艺术的形式共同发挥着政治教化的作用。艺木和宗教之所以结下不解之缘，从认识沦的角度说，是因为它们都和人类的情感活动紧密相关但宗教情感是导人于愚昧和迷狂，
8、而艺术情感则在于“陶养性灵，使之日进于高尚” ，因此艺术或说审美情感终究更靠近科学，所以蔡元培先生不仅在他的以美育代宗教说中客观地指出了随着科学的发展美术逐渐摆脱宗教的趋势，而且将美育提列国民教育的重要议事日程，并产生了巨大的影响。哲学对于美术的影响，自然不仅限于现代但它对现代美术的影响似平却具有更突出的意义。在各种社会意识形式中艺术受制干经济基础和其他社会意识，这是问题的一个万面；艺术同时也会积极地反作用于经济基础和各种社会意识。这是问题的又一个方面。所以美术既不是经济的直接的反映，也决不是其他社会意识的简单工具。美术作品的质量和社会效果如何，既联系着它的社会内容，更取决于它的审美特质。二、
9、美术发展的自律性美术发展的自律性归结为两个方面：第一继承借鉴与创造革新这是从美术内部的历史传承关系上说的；第二形式风格变化律这是从风格形态的对立艺术价值上说的。(一)继承和借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制。美术总是在不断的创造与继承的辩证统一过程中向前发展着，这是美术自身运动的历史所揭示的一个普遍规律。艺术从本质上说是创造的，艺术刨造是艺术的生命之所在这是我们在美术本质沦中已经接触到的重要命题。美术的自律发展，往往呈现为两种形态：一是在一种模式下的常规发展。一是打破传统模式的艺术超越，即风格转型。美术自律发展的不同形态不仅符合马克思主义的辩证逻辑，同时也从现代艺术心理学和科
10、学哲学的研究成果得到有力的支持。(二)形式风格变化律美术自律发展的另一种表现形式这里涉及问题的两个方面：一是美术的发展是否有盛衰实际上，美术发展的史实告诉我们，不仅按照某种标准不断向前推进的艺术技巧有一个逐渐提高、完善的过程，而且整个美术创作的兴盛与衰落现象也是普遍存在的。二是切忌把风格的变异误认作艺术的衰落。三、美术的民族性与世界性艺术的基本原理有共同性但表现形式要多样化，要有民旅形式和民族风格。艺术离不了人民的习惯感情以至语言离不了民族的历史发展。无沦东方西方，各民族都要有自己的东西。西方国家发展了资本正义，在历史上是起了作用的。但是现在世界的注意力正在逐渐转向东方，东方国家不发展自己的东
11、西是不行的。毛泽东对于艺术民族性的一贯主张，既谈到传统又展望丁未来，既包蕴精神内涵又是形式和风格自身。正确认识美术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈加紧密的今天尤其具有现实的理论意义。但是从另一方面看各民族的美术却毕竟是在与其他民族的互相影响中发展的。如果说这在交通条件极为不便的古代尚且是一种必然趋势，那么在今天世界经济文化已经连成一体的情况下各民族间的美术交流便愈发是不可避免的。四、美术的形态流变美术的形态流变：就是对美术发展的规律性的动态把握，是一种历史状态从另一种状态并在同另一种状态的斗争中的发展的观点， ，却是十分精辟地揭示下艺术史的辩证发展过程关于美术的形态流变，应当涉及如下几个层面：一，传统美学思想对美术发展的制约和影响：这虽然还不是美术发展自身，但却是最接近于美术本体而对于形成一种稳定的传统经常起作用的重要因素；二，美术理论中的主要范畴与命题。这是在历史行程中形成的标志美术发展的重要理论成果，因而也是我们借以把握历史上的重要美术现象的意义与价值的标尺；三，对于美术发展自身所呈现出的丰富历史形态的描述，即对于美术形态流变的研究。“一臂之力”艺术考研辅导QQ：875413547http:/
