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1、巴赫钢琴作品的音乐创作特点专业：音乐学摘要：巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父” ，本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等和在后世对涉及音乐的重要性。关键字：巴赫 钢琴作品 音乐创作 特点Bachs music features piano worksProfessional: musicologyAbstract:Bach Shibaluoke of Western music during the German music giant, known as the Father of Modern Music,
2、 Bach music on the creation of this character and significance of research, including genre form, composition techniques, diversity of content, deep Ideological, etc., and later involved in the importance of music.keywords: Bach piano works music creation characteristics目录摘要Abstract引言1 巴赫背景介绍.作品分类及钢
3、琴作品分析2 巴赫钢琴作品的创作特点2.1 和声2.2 复调2.3 织体3.巴赫钢琴作品的创作意义及影响结语参考文献致谢1.巴赫背景介绍.作品分类及钢琴作品分析1.1 巴赫背景介绍约翰赛巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750）,是德国最伟大的作曲家之一，出生于在德国图林根的一个美丽的小镇爱森纳赫。他九岁丧母，十岁成了孤儿。经济拮据，但因为他嗓音美妙，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣米歇尔学校。十八岁起历任多处教堂及宫廷的乐长和管风琴师。在其生前,巴赫仅仅是以演奏管风琴家而著名，去世近百年后，他的创作才得到众人的尊重。他是忠实的宗教信徒，把路德派新教的众多赞
4、歌和教会管风琴乐器作为自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这也使他的宗教作品明显地突破了传统教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫一生没有离开过自己的祖国，他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。巴赫生于 1685 年，这时正处于巴洛克时代的中期。巴洛克的艺术有很多不同的风格，它们的共性是寻求更深层次的表达。巴洛克是一个充满矛盾的时代,一方面高涨的宗教狂热唤醒了文艺复兴之前的哥特风格，另一方面对理性崇尚，以逻辑的、概况的、推理的秩序化进行。他的创作以复调手法为主，构思严密，富于哲理性和逻辑性，并在德
5、国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑。因此，巴赫被称为“西方音乐之父” 。巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为音乐之父.他突出的钢琴音乐为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也
6、十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有(d 小调托卡塔与赋格)、 平均律钢琴曲集、 法国组曲 、 英国组曲 、 赋格的艺术 、 a 小调小提琴协奏曲 、 六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲 、 六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲 、 布兰登堡协奏曲以及农民康塔塔 、 咖啡康塔塔 、 马太受难乐和b 小调弥撒曲等等。1.2 巴赫钢琴作品的分类巴赫他出生于巴洛克时期，这一时期所创作的几乎所有键盘音乐作品，都是为钢琴的前身“古钢琴”或“羽管键琴”所作。巴洛克原指的是一种建筑风格，特点在于细致的雕琢，精心的装饰。音乐上也反映
7、出这一特点，作品有讲究的装饰音，复杂的声部。我们在演奏巴洛克时期的复调音乐作品时，要把握好纵横两方面的关系。横向的要点是声部清晰、连贯、特征鲜明与自然歌唱。纵向的要点是不协和与协和之间的矛盾、对比和解决。巴赫无疑是这一时期的佼佼者，他的音乐是世界文化最重要组成部分之一。巴赫的钢琴复调作品非常多，对于他的复调作品，评论者说：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐，没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业” ， “谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴涵着的那种用来表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。 ”这位 18 世纪的德国作曲家为西方艺术殿堂
8、中一个不可或缺的人物。除了歌剧，巴赫几乎涉猎了当时所有的音乐形式，尤其在键盘音乐上所获得的声誉和成就远远凌驾于他的其他作品之上。他的键盘音乐作品以其复杂精湛的技术、内在的激情和深刻的思想内涵将巴洛克时期的键盘复调音乐推向了顶峰。作品平均律钢琴曲集更被后人喻为钢琴音乐中的旧约圣经。一般学习钢琴的人一定会先从巴赫的初步曲集、创意曲集（二部、三部）、英国组曲、法国组曲等教材由易至难逐步迈入平均律钢琴曲集中，因为这些都是学习者立交复调音乐、掌握对位法的优秀教材。在当今国内的钢琴考级、各大音乐院校钢琴专业考试、各类钢琴音乐会甚至国际钢琴大赛中，巴赫作品的演奏都被列为一项必须的内容。但实际上，在巴赫去世后
9、的相当一段长时间里，绝大多数人并不了解他。知道 19 世纪中叶，在门德尔松、舒曼等有识之士的极力推崇和倡导之下，巴赫作品的巨大价值才被逐渐发掘，有了今天这样崇高的地位。西方尚且如此，在有着中西文化巨大差异的中国，众多钢琴演奏者想要真正了解巴赫、学校巴赫，首先要了解作曲家本身，其次了解巴赫所在的巴洛克文化历史时期，进而透彻学习其复调作品，并对作品特点进行深入的剖析。这样，通过我们的演奏才有可能还原一个真实的巴赫。一七二二年，巴赫创作了具有历史意义的平均律钢琴曲集上集，这是巴赫为人类做出的一大贡献。 平均律钢琴曲集中每首都采用前奏曲与赋格组合方式，以大小调和半音的顺序排列，巴赫用创作实践首次证明了
10、二十四个大小调和平均律在键盘乐上的切实可行性及技术创作的优越性。作品里的多数前奏曲都有意识的解决演奏上的某个技巧并且介绍了键盘乐器创作的一个类型，而每首赋格也提供了从格写作的方法的可能性，两者都具有鲜明的音乐个性和完美的乐思发展逻辑。这部复调音乐的意义远远超出了钢琴音乐本身的范围，平均律钢琴曲集除了有重要的思想内容和充满诗意的情感以外，他的形式的层出不穷、细节的精致小巧也是惊人的。 平均律钢琴曲集的伦理内容和艺术技巧臻于世界艺术的最高境界。协奏曲是巴洛克时期产生的最重要的器乐体裁之一。在协奏曲创作方面巴赫也取得了重大的收获，出现较有影响的作品。他是西方音乐史上首次为羽答键琴创作和改编协奏曲的少
11、数作曲家之一。他的协奏曲代表作为 6 首勃兰登堡协奏曲，这部作品采用欧洲盛行的大协奏曲体裁，由一组独奏乐器和另一组伴奏乐器的乐队相互竞奏，形成互动的音乐交流。六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异，第 1, 2, 5 属大协奏曲的体裁，第 3,6 首是为弦乐组而写的，没有协奏部分;第 4 首协奏曲可称为小提琴协奏曲。 对于巴赫而言，虽然声乐创作的数量占有很大的比重，但事实上他也是、一位器乐作曲家。除上述体裁外，在其他体裁方面，巴赫也留下了许多传世之作:如组曲类有英国组曲、法国组曲;奏鸣曲类有小提琴奏鸣曲与帕蒂塔;变奏曲有戈尔登堡变奏曲;清唱剧类有圣诞节清唱剧等。巴赫没有
12、创作新的体裁，只是把当时还不完善和没有定型的体裁例如托卡塔、赋格、幻想曲、前奏曲等加以改造，使之趋于完美。是以平等的方式进行，旋律的情绪往往表出单一的特点，这也是巴洛克时期音乐的特点。在他的创作中，常以一个乐思进行修饰和展开，不论旋律如何错综复杂，如何不可预测，它们都有各自的情绪，而旋律常和对位结合，将丰富的和声、调性转换融于赋格这类复杂的高级的复调形式之中。巴赫音乐的旋律进行连绵不断，旋律线条个性鲜明而精炼。具有浓郁民间特色的旋律随处可见，充满民歌风味的旋律是他创作的核心。d 小调托卡塔与赋格Toccata and Fugue in d Minor BWV 565 ，原为管风琴曲，是巴赫青年
13、时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格等人改编为钢琴等器乐独奏作品。作品采用 d 小调，4/4 拍，由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德克莱德曼引用，使之更广为流传。法国组曲 French
14、 Suites BWV 812-817 组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成：（1）阿列曼德舞曲，4/4 拍子，多为沉稳的情绪。（2）库朗特舞曲，活泼的 3/4 拍子。（3）萨拉班德舞曲，也是 3/4 拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。（4）基格舞曲（又译“吉格舞曲”），是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的 3/4 拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E 大调，所有各曲则都用 E 大调。法国组曲Frenc
15、h Suites BWV 812-817 是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，为古钢琴而作的舞曲，感情纤细，洋溢着爱情，作品较为小巧玲珑，小曲轻快。大约作于 1722 年。此时巴赫与第二位妻子安娜玛格达琳娜（Anna Magdalena）新婚不久，这部组曲的 5 首收集在1722 年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中，其标题并非巴赫所起，可能是后人因其轻妙、典雅，近似法国风格的气氛而予以命名。这套组曲规模较小，包括六首：1. d 小调 BWV 812 ，共包括五曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4小步舞曲 1 和 2，5基格舞曲。2. c 小调 BWV 813 ，共包括六曲：1阿列
16、曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4咏叹调，二段体，抒情风格，5小步舞曲，6基格舞曲。3. b 小调 BWV 814 ，共包括六曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4古老的英国土风舞曲，5小步舞曲 1 和 2，6基格舞曲。4. 降 E 大调 BWV 815 ，共包括七曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4加沃特舞曲，5小步舞曲，6咏叹调，7基格舞曲。5. G 大调 BWV 816 ，共包括七曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4加沃特舞曲，5布列舞曲，6路尔舞曲，7基格舞曲。6. F 大调 BWV 817 ，共包括八曲：1阿列曼德舞曲，2库朗舞曲，3萨拉班德舞曲，4加沃特舞曲，5波兰舞曲，6布列舞曲，7小步舞曲。至于法国组曲为什么叫“法国”呢，据说是因为
