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1、雷雨 的诗意之解读李小华【 摘要 】歌德说过， “优秀的作品无论你怎样探测它，都是探不到底的。 ”中国文学史上从诗经开始到现在，有过许多这样的优秀作品，曹禺的雷雨便是其中之一。每次阅读，都会有不一样的新鲜感和新的发现。 雷雨自 1934 年发表以来，一直有着不同的解读和众多的评论、争议，这本身就是优秀文学作品的魅力表现之一。尽管它从剧情安排，时间、空间安排上“太像戏了” ，完全符合“三一律” ；但是，当我们试着走进曹禺的内心世界，试着走进作品的内在世界，会发现在戏剧这一文学形式的外表下， 雷雨实际上是一首诗。本文正是从这一论点出发，试图探索和解读雷雨的诗意世界。【关键词】 雷雨 诗意 曹禺曹禺
2、，和他的雷雨在中国文坛上的出现，本身就像仲夏的一场雷雨， “从一出道，就显示出他不是一个联缀剧情的一般意义上的编剧，而是一个力图在人们的心灵世界兴云播雨的艺术家” 。李欧梵（哈佛大学学者）评价说，曹禺的戏剧“带来感情表达上的那种令人心惊欲碎的力量” 。巴金谈到曹禺时说他心里有真宝贝。这真宝贝是什么呢？为什么几代人同样地被曹禺，和他的雷雨感动着，震撼着？曹禺自己说，他写雷雨就是在写一首诗，写雷雨 “是一种情感的需要” ，是不可抑制的“被抑压的愤懑”推动着他。曹禺其实是个独具诗人气质的剧作家，他心里的真宝贝，就是对人类，对人生，和对人性深层次的感受，苦苦的思索、探索和深切的悲悯。这使得我们今天读他
3、的雷雨 ，仍能透过作品，感受到那“令人心惊欲碎”的强烈的震撼。 雷雨不仅仅是一出戏，更是一首诗。曹禺胸中的强烈的诗情，正是借助了他所熟悉的文学形式戏剧来表达和抒发。仔细研读、分析作品，不论从结构、叙事安排，或是对人物的塑造处理，都可感受到这种“诗意” 。而这种诗意，也使得对作品的主题理解上产生了多义性。而且，一些细节上的模糊处理，简洁凝练的语言，都明显地带有了诗的特征。我们来一层层地进入雷雨的诗意世界。一、结构安排上：最不该删去的部分 “序幕”和“尾声”中的意象和人物的诗意象征1935 年 4 月， 雷雨在东京首演之前，导演致信曹禺，谈到对剧本的理解和演出处理，表示要删去序幕和尾声。直到现在，
4、我们所看到的话剧或电影版本，大多都没有序幕和尾声。为了突出戏剧性，这样处理可以理解。但曹禺说，保留“序幕”和“尾声”的用意，在于让观众看完戏后，心中还流荡着一种“诗样的情怀” ，使“观众的情绪入于更宽阔的沉思的海” 。删去了这两部分，戏在剧情结构上仍然是一出近乎完整的戏，但要想理解本剧的“诗性” ，就不能忽视和省略去。不过， “序幕”和“尾声”部分，似乎更适合于“读”而甚于“演” ，这是诗意的一个表现。 （一） “序幕”和“尾声”背景中的意象分析先来看“序幕”和“尾声”中背景的描述：“褪色的厚帷幔” ， “深紫的绒幔” ， “紫檀小衣柜” ，“旧黄铜盘” ， “很矮的紫柜长几” ， “一只有玻
5、璃的精巧的紫柜台” ， “黄色的站灯” ， “金黄的铜门钮” 这几个意象的结合，平添了几分凝重和褪了色的肃穆。 “紫色”和“金黄色”是贵气， “旧” 、 “褪色”的破落，暗暗提示着主题：凭他是谁，或曾经怎样地显赫，终是抵不过这天地间的变迁的残忍和败落。“壁炉里燃着煤火，火焰熊熊地照着” ， “一丝丝的温暖” ， “陈设，空空地，只悬着一个钉在十字架上的耶稣” 炉火虽“熊熊地照着” ，却不是旺火，只是“一丝丝的温暖” ，刚经历了人生的悲怆，需要时间的沉淀， “火”要一点点才能旺起来；刚刚沉浸在剧情悲痛中的人们，也要缓缓地，才能一丝丝地温暖起来。另一层意味：“雷雨”毁灭了一切，但还是有“一丝丝”的
6、、隐隐约约的希望，尽管还不是烈火。“十字架”在这一氛围中突兀地呈现，上面钉了“受难的基督” ，是借了宗教意味让情绪祥和下来，也是隐约地探索和寻求心灵的救赎。而“十字架上的耶酥” ，本身就很矛盾，就是个“天问” ，耶酥是为了众生的救赎，最后自己却被钉在了十字架上。 人总是在对人生和宇宙无解时，最后求助于 “我主耶稣” ，试图把这个问题让给主去解答，实际上也是一种无奈的放弃。“远处的钟声” ， “合唱颂主歌” ，与“深紫” “旧黄铜”和炉火相映衬，是在凝重的背景下，营造了一种悠远的意境，把那份沉重推远。“意境”一直被认为是中国艺术，或说是中国诗歌独有的审美范畴。唐代司空图就提出了“意境”理论，明末
7、王夫之也强调诗歌要注重意境的创造，到王国维更指出，诗词中的意境是大家之作。（二）小姐弟俩、教会医院嬷嬷的出现及象征意义 教会医院的嬷嬷（原文作姑奶奶） “安静地走进来，脸上很平和” ， “雪白的布巾” 。 与凝重的背景成强烈的反差，带了宗教意味。嬷嬷们的安详宁静，让读者或观众的心渐渐沉静下来，从悲剧中走出；嬷嬷的神情和着装色彩让人感到了雷雨肆虐过后的平静。这里顺便提一下周朴园的出场：“考究的旧皮大衣” “考究”说明身份， “旧皮大衣”说明性格念旧、怀旧；“眼睛平静而忧郁” 与嬷嬷的“平静”映照，暗示了他精神上的信仰，也是大风大浪后的沉静。他问起病人（鲁侍萍）的病情时“（沉静地）我想也是不容易治
8、的” 。 照应了他的“忧郁” 。小姐弟俩的出现：“脸色都红得像苹果” 。 小姐弟的天真无邪，与年迈的周朴园对照。他们的出现，可以说是周冲的延续。 “雷雨”毁灭了周冲，剧作家便在“序幕”和“尾声”中添了这两个角色，这是对生的希望。小姐弟俩进来烤火，看似闲来之笔，实际是曹禺刻意的安排。在沉郁、凝重的背景下，除了有宗教上的解脱和平静，两个活泼生灵的出现，给人生带来了新的希望，又使气氛稍微快活起来，把观众或读者从巨大的悲愤中拉了回来。曹禺在序中说， “周冲之死和周朴园的健在都使我觉得宇宙里，并没有一个智慧的上帝作主宰” 。刻意安排这两个人物出场，也是剧作家自身对梦和理想的继续。同样是无邪，姐姐表现得沉
9、稳，弟弟则无畏，充满了对未知世界的好奇与探求，在关着两个疯人的医院里，他却很高兴地“四周张望” ，见老妇人出来便想知道她的故事，见她倒地了又想扶她起来。 姑且把这两种天真的结合看作是曹禺的理想中的天真状态，理想中的人的品格。 其中有一个细节很值得回味：当姐姐说楼上关着疯子时， 弟：（直觉地臆断）男的吧？姐：不，女的。 很有意思。按多数人的直觉，一般“女的”疯了的可能性较大。弟弟臆断是“男的” ， “男权”是旧制度的象征，或许剧作家潜意识里，希望旧的东西毁灭。 “不，女的” ，终归是没有毁灭，反而有了新的挣扎。反抗却没挣扎出来，却毁灭了自己。这又是作家诗意的探索。 （三）借嬷嬷之口对剧中每个人物
10、的结局做了交待，让观众的情绪渐渐从悲剧中沉静下来，心中还激荡着诗样的情怀。 “序幕 ”和“尾声”中另一精彩之处，是借嬷嬷之口，在闲谈中以旁观者的角度对剧中主要人物（蘩漪、鲁侍萍、周萍、周冲、四凤、鲁大海和鲁贵）的结局做了交待。而评说结局的旁观者不是随便什么人，是教会医院的嬷嬷，这就带上了一层宗教意味，有了一点剧作家对神秘的主宰人命运的宇宙的探索的痕迹。同时，悲剧结局的叙述出自平静祥和的嬷嬷之口，冲淡了悲剧本身的惨烈性，既让人在经历了悲剧情节的激荡后，情绪上有了缓冲；而又带上了一种大风大浪过后，还原其本质，重现和重新思考人生、人性意义的意味。这些，都是剧作家诗人般的反思和探索。 “尾声”部分，嬷
11、嬷在灯下开始读圣经意味深长，与“序幕”中的“十字架”照应；“远处教堂合唱弥撒声”也同“序幕”呼应，再次重现主题。 人们阅读 雷雨时，往往略过或忽视了序幕和尾声。这就仅仅把雷雨当作了一出戏，就不能真正理解曹禺和他的雷雨 ，也不能理解为什么曹禺说他写的是诗。这两部分，不能删去或忽略，不然就不能完整地理解作家想要表述的了。对理想的永远的追求，正是一个诗人的心。不过，戏剧演出时，对“诗意”的把握和演绎是个难度很大的挑战，处理得不好，还不如干脆省略，这大概也是大多数导演省去了“序幕”和“尾声”的原因吧。二、叙事方式：跳跃性结构和片段式叙述 凸现、借用诗的特征（一）跳跃性结构雷雨正剧部分，基本上是按照开始
12、、发展、高潮、结局的结构来布局的。但在局部，具体到每一幕中，并不限于按这一顺序平铺，而是跳跃性的，根据所要表达的情感需要来安排。比如，第一幕中蘩漪的一出场，就是一个小高潮，而这个小高潮像是嘎然而至，前面没有明显的铺叙（尽管在前面鲁贵和四凤的对话中可略知一二） 。 来看蘩漪与四凤的对话：四凤：老爷叫把小东西收一收，大家俱有些已经搬到新房子里去了。蘩漪：谁说要搬房子？ 怎么不告诉我一声？ 蘩漪是个贵妇，而四凤只是个公馆的仆人。按照常理，即使不知道搬家这回事，一个贵妇，是不会对着一个下人责问的。何况，搬家的事是老爷决定了的，如果她说， “哦，是的，我已听老爷说过了” ，过后再向老爷证实此事，这样或许
13、更符合她主人的身份。在下人面前无所遮掩，或许就是蘩漪的性格，或许是她的已经是有点病态的歇斯底里症状。而她责问的是四凤，不是其他下人。明显地，是她对四凤的不满，怨恨、嫉妒和憎恶交织在一起的的微妙而复杂的心理，可能心里正恨不得“打了她，烧了她，杀了她”。蘩漪： 什么事都要依着他，他是什么也不肯将就的。 主人一般是也不会让下人知道自己的心思的，这里明显地、毫不顾忌地就当着四凤的面发泄出了对“老爷”的不满，作为下人便要慌慌然了， “一定是自己做错了什么，让主人借题发挥” 。一出场就责问、抱怨，看来蘩漪的针对（四凤）是蓄积已久、有备而来的。她的满腔欲喷发的怒火，让人感到山雨欲来，气氛一下子紧张起来。再看
14、：蘩漪：（停一下，忽然）他现在还没有起来么？四凤：谁？劈头盖脸地，突然就问起了“他” ，这是一个神经质的、绝望的蘩漪，一下子把剧情推向了一个未知的高潮，不知道下面会发生什么，不知道蘩漪下一步会如何对付、处置四凤这个情敌。她的问带着对四凤的愤恨， “难道你不知道他起来了没有？” ，四凤的回答有点惊异，或有点心虚。或者她本不知道问的是谁，或者就是各人心知肚明，心怀鬼胎。这种根据情绪的发展，看似不经意的、跳跃性地安排、表达，正是借用了诗的表现特征。（二）片段式叙述不是倒叙，也不是插叙，而是分散的叙述交待一件事情的原委，并不是一下子就叙述完整的，而是采用片段式叙述，分散在了剧中不同的几处，并通过不同的
15、人之口来叙述揭示。只有把这几处的意思连缀起来，才能清楚整个事情的来龙去脉。而这一分散的安排，不着痕迹，也不觉得零乱。就像一首诗中，几个意象分散在不同的部分，却不觉得突兀，反而觉得与主题浑然天成。 这是用了诗的思维和手法。比如交待蘩漪与周萍之间的私情，大致分散在三处。第一幕中，借鲁贵的叙述：鲁贵：老爷比太太岁数大得多，太太跟老爷不好，大少爷不是这位太太生的，他比太太的岁数差得很有限。 通过鲁贵之口，交待了私情的起因是“老爷比太太岁数大得多，太太跟老爷不好” ；“大少爷不是这位太太生的，他比太太的岁数差得很有限”是促成的条件。鲁贵：可是太太疼大少爷比疼自己的孩子还热，还好。 这是私情的状态。然后鲁
16、贵说他撞见了两人深夜在客厅里， “那个女鬼像是靠着男鬼的身边哭，那个男鬼低着头直叹气”。为什么哭呢？是蘩漪向周萍痛述她在周家所受的地狱般的折磨和煎熬，还是两人的隐情好像出现了状况和危机？周萍叹息，是同情，无可奈何，还是有了罪孽感，心里开始动摇？第二幕中，在蘩漪和周萍的对话中陈诉：蘩漪：是你，是你把我引到一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的路上去。是你引诱我的！ 说出了是周萍先主动的，也可以理解到为什么蘩漪疯子似的抓着周萍不放。这是女人特有的“任性”或说是蛮不讲理， “是你引诱我的，你就要负责任，不能说跑就跑” 。周萍 ：引诱！我请你不要用这两个字好不好？你知道当时的情形怎么样？ 或许当时周萍真的是被蘩漪吸引的，或许他当时真的就爱上了蘩漪。这里交待事情的发生经
