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1、 目 录前 言.1第 1 章 绪论.2.1.1 选题的背景.21.2 研究目的与研究方法.5第 2 章 相关历史发展与概述.62.1 绘画主义摄影的发展历史.62.2 摄影技术对当前油画艺术的影响7第 3 章 摄影技术与绘画的结合应用.103.1 利用摄影技术进行绘画创作103.2 对未来摄影与绘画如何更好的结合做出分析143.3 摄影与绘画的结合作品赏析.16结 语16参考文献18前 言摄影与绘画同属于艺术的范祷，具有造型、看觉、空间、静止、瞬间等相反的美术特 ，二者经过精神质料媒介，用形体组成、色彩选配、线条组合和明暗相比等艺术手法从生活中截取典型抽象，将三维立体压编到二维立体走体现，以达
2、到看觉的直瞧，因此具有看觉空间立体感，相反的体现生活的一致、瞬间和空间并列。但二者正在对现实的改造程度、使用的材杆嫌介及造型手法、体现瞬间及体现方式上存正在着较大的差异。摄影是指艺术家借助先进的光影成像技术设备,运用各种生活素材为载体,传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态。油画艺术是艺术家综合多种艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造视觉形象,表达审美感受的艺术加工形式。摄影是用照相机等器材摄取对象影像的过程。它首先是一种技术，作为创造视觉对象的一种形式，也可以理解为一种艺术。对于一个绘画创作者来说，利用事先采集的一些照片资料，根据创作需求主动获取图片信息来进行绘画创
3、作，或是采用摄影中的一些效果来处理自己的创作画面，以达到最终目的，画面恰当地传达创作者的创作思想，这都是无可非议的。创作者利用照相机有意识地收集资料，这个过程从某种角度上来说已经是创作的一部分；至于采用摄影的一些表现技法，或利用摄影的一些特点于绘画中更只是艺术间的一种互动关系的体现。第一章 绪 论第 1.1 节 选题的背景摄影对当今社会的影响随着年代的变迁，摄影的发展经历了不同的洗礼，翻开一张报纸，最抢眼球的就是有大幅新闻照片的报道。新闻摄影作品在报纸中所起到的作用往往是文字不能比肩的，因其呈现的真实性、形象性以及新闻性给读者以视觉上的极大冲击。对于现代人来说，摄影世界满足了他们“百闻不如一见
4、”的心理，也给予了他们视觉上的绝对享受，正如英国现代美术史学家 E.H 贡布里所说， “我们的时代是一个视觉时代，我们从早到晚都受到图片的侵袭。图象的唤起能力有时优于语言。 ”绘画与社会文化的关系经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展有时能带动文化的发展。但是经济发展不能等同于文化发展，各有其特殊的规律，它有时还能对文化的发展产生负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚的地区，我就感到害怕。现在存在着这种情况，开发往往就意味着破坏，不仅自然条件受到破坏，原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保守的，但一下子把它改成“先进的”，那就完了，就把原有的
5、好的东西破坏了。因此，为了将来的更好发展，有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都要向某个方面看齐，不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征，文化景观、社会文化、风俗习惯要保持原来的特色，包括自然特色、地域特色等。两者结合所起的作用在中华世纪坛世界艺术馆举办的“藤井秀树摄影艺术展” 充分展示了藤井在人像摄影上的不断尝试和开拓。虽然藤井秀树的作品在国内并不是第一次见过，但能以个展形式成规模亮相北京还是第一次。藤井秀树各个时期的 80 幅人像摄影代表作呈现在中国观众眼前。展览中，有一些“特殊”的作品，在影像之中，有色彩斑斓的线条和色块
6、，看上去既像绘画，又像摄影，显得非常与众不同。这正是被称为“F-GRAPHY”(藤井艺术) 的新摄影形式。在上世纪 90 年代中后期，藤井秀树在摄影生涯中迈出了非常大胆的一步，彻底打破一般人对“摄影” 和“照片”的既成概念。藤井秀树故意把感光乳剂涂在木板、石头、绢布上，或者涂在凹凸不平的纸面上，使之变成类似黑白感光相纸的感光材料，然后再把底片上的影像，呈现在这些材料的表面，结果石头或木板上面，出现了黑白的影像。最后，藤井以手工将耐久性的彩色染料染在黑白的画面上，一种新的摄影形式诞生了。 摄影与绘画 第 1.2 节 研究的目的与方法随着当今社会科技的迅速发展，人们的生活水平不断的提高。艺术作品也
7、逐渐成为现代具有收藏价值的视觉传达商品。从文艺复兴时期的绘画，雕塑。在到 19 世纪末的摄影。这些都是记录历史的艺术品。摄影中的有些景象是绘画无法体现的。譬如它的真实。绘画中的意境也是摄影照片中无法体现的。如果将绘画与摄影结合那么所展现出来的画面又是另一种效果。这种效果少其一方都是达不到的。为了使视觉效果如何更好的表达，更吸引眼球，在这方面的研究是必要的。阐述如何利用摄影技术进行绘画创作。摄影技术对油画所产生的影响。分析未来摄影绘画结合的艺术市场发展前景。第 2 章 相关历史发展与阐述第 2.1 节 绘画主义摄影的发展历史绘画主义摄影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生
8、于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意” 的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。1857 年，OG 雷兰德（ 1813-1875）创作了一幅由 30 余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。当该流派发展到画意阶段时，追
9、求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。摄影艺术还分有很多流派如：印 象 派 摄 影，写 实 摄 影，自 然 主 义 摄 影，纯 粹 派 摄 影，新 即 物 主 义 摄 影。，第 2.2 节 摄影技术对当前油画艺术的影响 一、摄影技术与当前油画艺术的联系: 1 具有相通的审美特征 在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特
10、征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。 2 具有协调的视觉空间 摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。 3 具有瞬间的生活表现 摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。 4 具有统一的物象并列 作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。 二、摄影技术对当前油画
11、艺术创作手段的影响 摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。 1 摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化 油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来
12、的麻烦。 2 摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化 材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响 油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创
13、作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下: 1 促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展 油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个
14、性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。 2 改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式 摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。 3 衍化了油画艺术对摄影技术记录
15、性功能的借鉴 油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。 而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。 第 3 章 摄影技术与绘画的结合应用第 3.1 节 利用摄影技术进行绘画创作一、摄影产生后绘画界的反应 摄影的问世，曾经在西方艺术界引起了
