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1、浅谈钢琴演奏中的呼吸音乐繁鼙摘要:呼吸是生命的支撑点,音乐是人类语言之巅,没有了呼吸就没有生命的活力与存在.在音乐的长河里没有j呼吸就没有乐句,没有起伏,没有语调,没有结构也就没有了生命.就像人一样.音乐作品中演奏的呼吸方式和状态就是将呼吸和音乐中的精髓巧妙地结舍在一起,就形成了有生命的音乐曼动听.关键词:呼吸;钢琴演奏;音乐作品;歌唱;乐句在钢琴作品的演奏中,除了完成乐.曲所必要的技术准备外,还需要根据作品的特点正确的划分出乐段,乐句,并且通过对作品的细致的处理特别是对乐句的呼吸处理,准确地反映作品深层含义.并且,对于钢琴作品的乐句进行呼吸的处理,町以使演奏者对作品的其它j 处理于法更加具有
2、可理解性.在音乐的作品中有的长有的短的乐句,在乐句中间就会有停顿与相连的问题.就是我们所说的呼吸了.音乐是人类语言的高级状态,它语言样有着乐句的长短之分,有了抑扬顿挫的乐器的变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性.跟人类呼吸是一样的,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,没有了生命.在钢琴演奏中出现不顾音乐的分旬,演奏中缺少了音乐的呼吸,在教学过程中因为经常忽略这些非常重要的问题才使学生对乐句的不清晰模糊,因此在处理音乐作品的同时缺乏了音乐的歌唱性和旋律性,从而给人了一种上气不接下气的感觉,缺乏了层次感也缺少了作品的思想感情.一,乐句与呼吸的关系如何使气息与音乐演奏亲密结合,拿到一首作品
3、后首先分析一下乐曲,以及乐曲中的乐句.音乐本来就是一门艺术,因此呼吸的时间也足非常重要的.这个时间的把握就应该使音乐本身的律动节奏相联系,体会到了这样的有了呼吸的音乐的感觉的时候有了这样的音乐感觉的时候.在演奏一一句有几卜小节长的大起大落的旋律的时候就要以缓慢而悠长的气息为根本,在情绪高涨激昂或者需要速度较快的一段乐曲时那么呼吸也要应该加快.到高潮的时候的呼吸也要相对来说深一些,无论怎样呼吸必须要和乐曲是一致的.那么对于呼吸的掌握与控制,可以先让学生唱出来乐曲的旋律,然后找到乐曲的呼吸做到了”人琴合一” 这样就可以更好的表现出了音乐的内涵.时,呼吸的节奏是要与钢琴弹奏的动作协调配合.在演奏时人
4、的身体要和钢琴弹奏协调的配合起来,人的身体弹奏动作包括于,指,臂,肘,一般的抬起臂膀时为吸气,落下到琴键上的时候为呼气.当弹奏到强有力的和旋乐段的时候只是靠着手臂的力量是不够的,这时需要运用呼吸运用气息的力量来得到.首钢琴作品包括了有好几个乐段,都是由乐句组成乐段的摹本单位,音乐进行的,就像说话一样,人再讲件事情的时候不可能从头到尾不穿气息,而是要有停顿要呼吸喘气,才能清楚地表达出来.有5B的乐句在连奏的时候往往用联机标记出来,以便分析.但有的乐句也不全是连奏,也会有断,连,或者是跳音.那么这个时候就必须靠自己的积累和感觉去体会和划分.重要的是在钢琴作品的音乐中,乐句与乐句之间必须要有呼吸.乐
5、句很长的时候只要不影响音乐的连贯性就可以了.另外,呼吸是通过手指来表现音乐作品的,与其它演奏形式不同.二,呼吸与心理情绪的关系在演奏中情绪的与心理的变化是改变呼吸方式的一种意识我们在演奏一首乐曲的时候,心理因素也是会影响弹奏钢琴的最大的一个起伏波动的一个点,一般来说,自己在课下练习的时候都会非常的顺利,但是在考试或者演出的时候就常常因为过度的紧张而产生心里的波动的问题,往往就会发生心理和精神上的过度的紧张,而造成的心跳加速,呼吸急促,手指颤抖,忘记谱子等一些现象,就会影响整首曲子演奏的效果了,那么面对这些问题发生的.时候我们就要积极的采取一些措施来补救,首先,对自己要充满信心,这是最重要的要做
6、的思想统一,正确的弹奏方法正确的处理音乐.其次,积极地排除心理干扰的问题,在乐曲处理的过程当中集中精力,不要分散注意力,不要胡思乱想.最后,在上台之前做几次深呼吸,稳定一下自己的情绪用清醒的大脑和眼睛做到准确的演奏.在弹奏安静的音乐的音乐的片段的时候就应该有平静的呼吸方式,如果是弹奏快节奏跳跃式欢快乐曲的时候,就要加快一些频率快节奏的呼吸.按照感情的需求和要求进行呼吸的线条的快或者慢的变化进行呼吸这个时候才能弹出根据内容要求的乐曲.音乐的旋律有的是由弱到强不断发生变化的,这个时候我们的呼吸也会随着弱到强的一个由慢加快的一个过程,到达一定高度的时候,呼吸也会随之由快到慢,在乐曲结束的时候呼吸的节
7、奏也会慢慢的变为安静了.三,正确的划分乐句关于乐句的划分,就好比是我们在讲一个生动的故事,要仔细清楚地讲述描述出来,就要一句句的表现和表达,我们在看一篇文章的时候里面的内容都由逗号和句号分开着,在朗读的时候都要有正确的停顿,那么在音乐中也是一样的道理,根据正确的连线的划分方法在换气中间做好正确的调整,就会有正确的呼吸.通过音乐的强弱起伏跌宕将乐句中的音乐表现出来.我们把乐句比喻成了文章中的句子,但音乐不是文字因此分清乐句的起止处并不简单,它需要我们认真的体会反复的这些音变成一种句子.音乐作为一种特殊的语言,是生活语言的升华,它有其自身的语言呼吸和语气特征,我们必须深入研究,细致分析,准确理解,
8、使自己的弹奏有呼吸,有语气,有情调,从而使弹奏富有表现力,感染力.乐句的划分是演奏者在学习和演奏生涯中的重要课题,它是一种艺术,要求演奏者具备最佳的学识,技巧,乐感和判断.要深入乐句之问内在逻辑的联系,整体的处理分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品.分句方法在音乐作品中的运用不是杂乱无章的,它是有一定规律的.掌握分句,才能使音乐通过不同的句逗标志表现的更加丰富多彩.多数国内外文献是依据历史时期或作曲家风格,在实际的谱例和演奏中解释如何分句.从句法结构分析乐句及其组成,重点介绍了影响分句划分的因素及相互关系,以乐句结构作为基本的理论基础,分别从旋律,语气,和声和节奏四方面对乐句的音乐试论宋氏二
9、胡演奏艺术与太极拳中的弹与张力肖胜民(四川省西华师范大学音乐学院 637002)摘要:宋氏二胡演奏艺术与太极拳,一个是音乐艺术,一个是武术,同属中华民族传统文化,二者之间存在着多方面的同一关系.本文通过宋氏二胡演奏艺术与太极拳运动特点的弹力与张力方面作探索性的比较论述,旨在寻求二者之间某方面的对话,探寻其中存在的部分客观规律,从而对二胡演奏,科研与教学实践起到一定的启示作用.关键词:宋氏二胡艺术;太极拳;运动特点;弹力;张力:同一末氏二胡演奏艺术及其创作的乐曲情深意切,洒脱昧浓,歌唱性强,感染力大,在艺术上形成了自己独特的风格,被赞誉为”宋诗琴韵 ”,受到众多国人与海外乐人的喜爱 .太极拳及其
10、文化流传数百年,集中体现了中国传统文化,是传统文化的代表之一.宋氏从未涉及过太极拳,二者一个是武术,一个是艺术,但运动特点与法则是不谋而合的相融,主要体现在弹力与张力运动特点的同一.一,二胡演奏艺术中的弹力与张力拉满了的弓能将箭射出去;压弯了的尼龙竿能把人弹起.这种物体发生了弹性形变所具有的能量叫弹性势能.人体实际也是一个”弹性整体 ”,同样具有这种能力 .而弹力与张力是相辅相成,密不可分的.弹力与张力就人体本身来说,属于人体肌肉生物力学范畴.肌肉在受力时,可以有一定程度的伸长,当引起伸长的外因去掉后,它就立刻恢复原状,这是肌肉本身固有的弹性.一般常见的运动,就是锻炼的提高这种弹性与张力.从人
11、体生理学来看,肌肉的这种弹性和张力收缩与放长能起到很多生理上的作用.二胡演奏与太极拳的弹力,张力既是相对主体又是相对客体(施力对象:对方或琴)而言的.宋氏二胡演奏艺术的弹力与张力主要体现在”弹性圈”,”弹性柱”,”弹起来(包括身体的弹,弓杆,琴弦等的弹与张)”,”空间感”,”过程感”上.太极拳的弹力与张力主要体现在”弹簧劲”,”堋劲”,”气圈”上.二胡演奏时两肩作为双臂的总支点一定要和左手触弦点和弓毛触弦点相通,作为上肢和躯干总支点的腰也需要和上述两个触点相通,这就是论二胡演奏中的体态律动与气息运用一文中所说的弹性圈与弹性柱:“支撑作用一是躯干通过肩对双臂的支撑,一是腰,臀部及下肢对躯干的支撑
12、.前者把脊柱和左右大小臂,手掌,手指以及弓,弦连成一个近于圆形的多边形,通过这个多边形空间的弹性张缩施力于琴弦.一般奏外弦时张,奏内弦时缩;拉弓时张,推弓时缩.后者把躯干上到颈和头,下到大腿,小腿,脚连成一个可相对屈伸的柱体,这个柱体的弹性屈伸也通过上述多边形施力于琴弦,两者结合起来便形成一个支撑力幅度变化很大,施力方式变化很多,以腰为主要支点的,前后左右上下的立体支撑,达到全身贯通的最佳演奏状态.通过意念引导下的气息运行,把我们前面讲过的身体上下可以屈伸的柱体,和胸前两臂间可张缩的多边形变成了一个可随意施加作用力的以气贯通的弹性整体.”“要利用好重力和惯性,根据不同快慢轻重和不同组合方式,找
13、到弹起来,悠起来,荡起来,飘起来等各种有关的感觉.”宋国生教授在二胡基本功教学用于中的几个关键词一文中对二胡演奏空间感的定义和分析同样说明了弹力与张力是二胡演奏的重要特征:“空问感有两种含义,一个是艺术表现需要的身体之外的想象空间;一个是演奏时左右手臂搭到弦之后在胸前形成的,好象足充了气的气囊一样的实际弹性空间.从基本功角度主要是体会胸前这个弹性空问.这种空间感觉使上下左右前后都有相当大的张力.上下好象有一个气柱,左右前后好象有一个弹性可大可小,形状可圆可扁的金属圈,它把肌肉活动,气息活动结合起来,使整个与演奏相关的环节形成一个以腰(或臀部) 为总支点,两肩为主要分支点的,牵发能动全身的有机整
14、体,使之真能够做到全身贯通并且达到人琴合,奏出浑厚优美和多变的音响效果.”“空间感从张缩的角度看,奏拉推弓分别为左右较大幅度的张缩;奏里外弦分别为较小幅度的缩张; 拉外弦是大张加小张;推外弦是大缩减小张;拉弦是大张减小缩;推里弦是大缩加小缩:外弦强奏时前后的张力加大; 弱奏时前后的张力减小;里弦强奏时前后收缩力加大;弱奏时前后收缩力减小.从间形态变化的角度看,它可以左右开,前后合,左右合,前后开;也可以前后左右同时合,同时开,它们都能产生有效作用与琴弦的力量.而保持胸前空间的一定弹性和张力(有时需要较大的弹力和张力) 充分发挥脊柱和气柱的伸缩作用,则更能产生较稳较深的音响效果.一般是划分进行了理性分析和感性理解.分析了分句时易忽略的问题,在文章最后介绍了分句的练习方法.音乐如果脱离共同的法则和规范必然会破坏音乐艺术的基础,钢琴演奏中分句的方法也是如此.音乐是相对的艺术学科.本文只讨论浪漫派及浪漫派之前大多数情况下分句的处理方法,在写科学结论巾常带有”一般的 ”等词汇来体现钢琴分句方法中规律的相对性.在个别特殊情况下时,要特殊处理.分句方法体现了演奏者对音乐的真正理解的程度,可以帮助演奏者在表演中更贴近地再现音乐作品.参考文献:赵晓生钢琴演奏之道U上海世界图书出版公司 1997年 7 月【21 司徒壁春,陈朗秋着钢琴教学法 【M西南师范大学出版社59
