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1、德彪西与拉威尔音乐风格比较糸爻I德彪西与拉威尔音乐风格比较吴曦(湖南师范大学音乐学院 410012)摘要】德彪和拉威尔这两位作曲家是同时代的人 ,在当时都受到印象主义绘画和文学的影响,在和声色彩等方面宵许多相似之处,并且相互称赞对方的作品.但是他们的创作却走着不同的道路,他们之间在创作的观点与手法上,存在着许多实质上的差别.本人希望通过这篇文章能使大家对他们的音乐风格有一个更为客观的认识,为演奏者更好的表现德彪西和拉威尔的作品提供一些帮助.关键词 德彪西拉威尔音乐风格19 世纪末在法国民族乐派的基础上产生的印象牛义是对浪漫义的股离心力.印象主义的作曲家认为音乐不再是抒发内心情感的手段,而是川来
2、描绘瞬间印象和给人以听觉感官的享受.印象派在音乐上的基本理论,是要求晟完美地去表现构成乐本身的声音.在表现手法上,印象主义音乐与绘画十分相似,就像色彩和光线在绘画中一样,印象主义音乐的最终目的在于音响和音色,它不依靠线条,旋律,而是通过和声与音色唤起人们的感官印象,追求一种在疾驰的瞬间印象中一一切能够满足听觉并使之陶醉的东西,因此富有色彩效果的和声远比旋律重要.印象派作曲家利用钢琴在琴槌,琴弦和踏板的巧妙组合之中产生出泛音的效果,表达云雾之类水性音响的灵动之感.极其微妙而精致的音色变化成了印象主义钢琴大师的最高追求.印象主义钢琴音乐的代表人物是法国作曲家德彪西和拉威尔.德彪西和拉威尔这两位作曲
3、家是同时代的人,在当时都受到印象丰义绘画和文学的影响,在和卢色彩等方面有许多相似之处,并且相互称赞对方的作品.德彪西的非传统的和声手法被拉威尔结合进自己的音乐之中,而拉威尔的水中嬉戏则向德彪西展露了丰富多彩的声音组合.但是他们的创作却走着不同的道路,他们之间在创作的观点与手法上,存在着许多实质上的差别.1,音乐色彩德彪西喜欢用远距离音程结合的和弦,如九和弦,十一和弦,十三和弦,使和声色彩产生一种颤抖而波光粼粼的效果,他重视的是层次感,是瞬间的动力性和生机感,描绘的是瞬间对客观事物的模糊印象,如德彪西那首有名的作品水中倒影,使听众如同看到在涟漪荡漾的水池中,阳光反照的斑驳光点.而拉威尔的作品结构
4、较为明确,具有鲜明的旋律线条,他的作品并没有呈现整体的朦胧感,而是表现出在大片的弱音色块上跃出明亮尖锐的音色,他还常用钢琴高音区的滑音和琶音经过句来取得晶莹透亮的音响效果.2,和声方面他们在和声概念上都富有刺激性和挑战性.德彪西和声新颖,功能性减弱,色彩性加强,始终是主调的(不采用复调):他自由地运用不协和的音程,七度,九度,十一度的出现,一般没有先现的准备和弦,也没有解决的和弦,并经常是连串的平行进行,削弱了音在理论卜的功能及调性.同时他使川变化交替的和弦,或在这个调的和弦上替置另一个调的和弦.拉威尔的和声在技术上传承了德彪西的技法,并有进一一步的发展.很多使用七度,十一度,十三度和弦,无解
5、决的不协和音以及采用许多倚音代替传统的解决,并通过使用不常见的和弦和二重调性而扩展调性范围.德彪西喜欢在属调上建立九和弦,十一和弦,而拉威尔却偏爱大七和弦与二级音上的九和弦,拉威尔的和声比德彪西显得更有力,干脆,更外向.就像拉威尔写于 1901 年的水中嬉戏,其中未解决的大,小七和弦,具有增四度的九和弦,七和弦及九和弦的平行进行,都极其优美绚丽地散布在表现喷泉的分解和弦及琶音里面,造成闪闪发光的华丽效果.3,曲式结构方面德彪西在曲式结构上,着意使句子的轮廓和形式的各部分界线不清,但结构的内部发展仍有一定逻辑,在他短小作品中常用传统的三段式结构(ABA).并从各方面打破传统技法,使理性,逻辑性的
6、传统结构形式变成松散,模糊的轮廓.在钢琴曲中,能够看到德彪西创造性的发展方式,一个旋律呈示并在扩展时,另一个旋律已经开始出现,并用十分合理的方式进行处理.而拉威尔却比较尊重传统的古典派曲式规则.总是把他的音乐语言和素90:毒材,经过符合逻辑的推理分析,缜密地装进 A 己的音乐框架之中.奏鸣曲式是拉威尔首选的种曲式,而当他选择舞曲曲式时,也十分注重它与古典派舞曲基本原则之间的关系.4,音乐取材由于直接影响德彪两走 E 印象派道路的,是来自印象派绘画和象征派文字,印象派绘画作品向他展露了令人难以置信的,淡淡映衬的美丽,光影交错的对比,艨胧模糊的印象,以及色彩的相互影响和作用,因此德彪西的音乐素材一
7、般来自对自然现象,景物,人物等的感觉和印象:拉威尔早期创作虽曾受德彪西音乐的影响,较多地体现了印象派和世纪末的思想,而到了成熟期,更倾向于明确的乐语言,创作更加严谨朴素,抛弃了晦暗的乐句.舞曲是拉威尔最喜欢的体裁,他善于从法国和西班牙的民族音乐中汲取养分,将这些舞曲(如法国的小步舞,帕凡,里戈顿:西班牙的马拉加尼亚 ,哈巴涅拉,波莱洛等)处理得典雅情致,明晰优美,具有法国音乐的特点,极大地丰富了自己音乐的表现力.5,调式安排德彪两以调性为基础,极大扩展了音阶,调式,调性的范围,广泛使用全音阶,五声音阶,中古调式.很多时候,德彪西的旋律会建立在教会的调式上,调式上的新旧混合,就像将古老的格里高利
8、圣歌加上极为东方色彩的和声,产生出异常敏感的,像色彩画般的音乐.全音阶将一个八度等分为六个全音,因此避免了音与音之间的倾向性,也是德彪西模糊调性的种最常用的手法.拉威尔的旋律线清晰,有时具有一种调式倾向.而他对全音阶这种大二度音程构成的音阶并不太感兴趣,由小二度音程构成的半音音阶在他的作品中使用更为广泛.虽然他在移调中爱好全音阶,有时也像德彪西那样近于无调可寻,但是他的创作倾向却更接近斯特拉文斯基,米约和萨蒂,他的后期作品甚至是同德彪两背道而驰的.6,创作风格拉威尔的作品以反复推敲,精心雕琢,尽善尽美而驰名.音乐描述事物为主,以极度客观的立足点来创造音乐印象.拉威尔的后期的钢琴音乐创作逐渐摆脱
9、印象主义美学思想的约束,回归更占老,更纯粹的法国传统,同西班牙民间音乐保持密切的联系,形成了所谓”法国新古典乐派”,并用一砦富有独创性的和弦语汇,管弦乐音色,主题和形象,以及大胆引进的爵士音乐元素等,丰富了当时的法国音乐.7,管弦乐创作拉威尔在音乐上的最大成就就在于管弦乐创作,享有管弦乐配器大师的盛名.他那敏锐的声音色彩感大大地影响了钢琴创作.如果说德彪西主要是从钢琴本身去发掘它的表现潜力和音响变化层次的话,拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性.拉威尔的许多钢琴作品被改编成管弦乐作品却依然动听,德彪西由于继承了肖邦纯钢琴性的特点,是难以将其钢琴作品转译成管弦乐语言的.总的来说,德彪西和拉威尔之间的联系是不可忽视的,但是他们的创作又都有自己独特的个性,存在着本质的不同.本人希望通过这篇文章能使大家对德彪西和拉威尔有一个更为客观的认识,为演奏者更好的表现德彪西和拉威尔的作品提供一些帮助.
