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1、全球创意产业理论研究的模式与流派分析当前，全球文化创意产业发展十分迅猛，发达国家经济体和新兴经济体乃至欠发达国家都卷入了全球创意经济的大潮之中。中国成为全球创意产业发展最好的国家。本对话对创意产业、创意经济理论做了深入的探索，梳理了创意产业理论研究的三种模式/流派，提出了文化科技的独特建构，强调了创意无所不在、人人都是创意家的新思维，也探索了范式共同体/知识俱乐部的形成与运行方式。 创意产业；创意经济；文化科学；创意理论流派；知识俱乐部 G112A003106 第 28 卷第 1 期 2017 年 2 月 同 济 大 学 学 报 （社会科学版）Tongji University Journal
2、 Social Science SectionVol.28 No.1Feb. 2017 20161229 基金项目：国家社科基金重大项目“文化产业伦理研究” （项目编号：14ZDB169） 。 金元浦，上海交通大学人文学院特聘访问教授，博士生导师。 金元浦（上海交通大学人文学院特聘访问教授，博士生导师，以下?称“金” ）：非常荣幸有机会在澳大利亚科廷大学与你对话交流。我们是老朋友了，早在十几年前我们就认识了，你那时从英国到昆士兰科技大学，在那里主持创意学院的工作。我们在北京进行了文化研究方面的学术交流和探讨。特别是 2004 年，我们中国团队（由中国人民大学与中国社会科学院组成）与你们澳大利亚
3、团队以及英国朋友一起创办了“国际创意产业高峰论坛” ，我们在为期三天的大会中，认真讨论了全球创意产业的各种问题。 约翰?哈特利（澳大利亚科廷大学文化与科技中心资深教授，国际文化研究和创意产业研究的著名专家，以下简称“哈” ）：是的，我们这么多年在北京、上海、澳大利亚多次会见，从文化研究到创意产业，我们讨论了很多问题。昨天听了你的讲演，有很多新的内容，对我有很多启发。今天的会议没有我的任务，我过来是专门请老朋友喝咖啡的。 一、 创意产业、创意经济的全球发展 金：我们直接切入主题。首先，这几年全球创意产业、创意经济发展非常迅速。联合国贸发会议、教科文等五大组织连续发布世界创意经济2008 年、20
4、10 年和 2013年的报告，对全球创意产业进行了全面总结和大力的推动，也提出了一些新的见解，如对发展中国家特别是中国的创意产业的肯定。那么，你怎么看？我想请你谈一下当前全球创意产业的发展状况。 哈：好的，我先来谈谈创意产业全球发展的大致的情况。创意产业既是全球化的，但实施又是本土化的，这种特质在过去 15 年的理论研究与理论化上有一个深刻的烙印。当时提出这一理念的是英国一个叫文化媒介与体育观光部的部门。提出这个概念是非常有创新精神也是非常激进的。为什么说它是激进的呢？当时大家认为，文化是一个花钱的行业，它是一种社会福利，但是根据当时工党部门提出的创意产业的概念，文化是可以创造财富的，能够让我
5、们作为一个产业来发展。所以说，英国提出这个概念以后，实际上在公共政策上有很大的发展，而且作为 一个产业，政府也发展出一套完整的产业管理方式。但是，澳大利亚不是这样的，澳大利亚从来没有制定整体性的关于创意产业的公共政策，尽管我们对创意产业的研究是非常突出的。 金：其实据我所知，澳大利亚 1995 年就有创意产业的提法了，只不过没有像英国布莱尔上台以后具有那么大的力度，在全球也没有产生那么大的影响。布莱尔政府的创意产业是作为国家战略和该届政府的主导方向来推动的，所以情况有所不同。一般来说，创意产业是经济发展到一定阶段的产物，往往是发达经济体的工业经济为创意产业准备了充足的条件，和发达国家产能转移后
6、带来的产业升级换代的结果。但这些年来新兴经济体如中国等大力发展创意产业，都获得了令人瞩目的成果。甚至欠发达国家如非洲、拉美一些国家也注意发展文化创意产业。那么在你看来，创意产业是否更适宜在发达经济体的发展？ 金元浦等：全球创意产业理论研究的模式与流派分析 哈：创意产业无论是在发达经济体或者现在的新兴经济体，都是一个非常重要的正在快速成长中的行业。看英国的情况，其增加值达到 769 亿英镑，2012 年到 2013 年就业人数达 230 万人。尽管澳大利亚全国没有一个整体性创意产业的发展计划，但是创意产业业还是一个非常重要的行业，占全国 GDP 的比例达到 3%左右。中国的情况我没有找到全国性的
7、数据，这也是我们大家的工作，找到一个城市的数据。北京的数据是 2012 年的，占 GDP 的比例达到 13%，就业人数是 120 万人，有 5 万个文化创意企业。 金：北京的情况我们比较熟悉。除了英国，其他国家怎么样，特别是那些发展中国家？这些年联合国五大机构的世界创意经济报告中的三个报告都对发展中国家的创意产业给予了高度关注。比如南美的巴西等国，创意产业都有一定的发展，非洲尼日利亚的电影产业，所谓尼莱坞？ 哈：我更关注马来西亚和菲律宾政府，当然还有澳大利亚的悉尼市，他们都有自己的创意产业的政策。创意产业已经形成一种国际化的趋势。创意产业这个行业所发展的、不断壮大的政策环境，基于两个方面：第一
8、个方面是把个人的才能、天赋转化为知识产权，第二方面是推动知识产权的商业部门和商业化发展。所以并不是只关注发达经济体。 金：国际上有非常多的否定中国和中国文化创意产业的论调，你去过中国很多次，你和你的学生也多次到中国进行调查研究，其实你是更有发言权的。那你怎样看待中国的创意产业的发展，尤其中国这两年提出的“互联网+”和“大众创业、万众创新”的国家战略？ 哈：我认为，今天全球创意产业发展最好的、推进最快的，是中国。尽管创意产业是在 20 世纪 90 年代最早由英国提出，然后在澳大利亚得到了理论上的研究和理论化的发展。 金：从理论上看，澳大利亚的学者特别是你的团队在全球做出了很大贡献，尽管澳大利亚的
9、创意产业实践并不十分突出。 哈：所以说，我们觉得从创意产业的实施来讲，与中国进行合作可能更加具有成效，当时我们最先来到中国，与中国进行合作，那是在 2002 年。我们开始在全球推进创意产业理论的国际化。我们来到中国，推动创意产业的理念。当时的中国，创意产业的概念还不是很清楚很熟悉（除了像你这样最先接受创意产业的学者外） ，中国比较熟悉的概念还是文化产业。所以我主持编写了创意产业读本 （英文版出版于 2005 年） ，后来由几位在昆士兰学习的中国博士生译成了中文。过去的十五年，无论从创意产业的政策、创意城市的发展，还是我们对创意产业的理论研究，都发生了非常大的变化，也取得了很大的成就。 金：是的
10、，十多年来，中国创意产业的理论研究与教育有了很大的发展。我曾在中国国内最早推动创意产业的研究，也是因为受到你们的影响。我个人认为，创意产业是文化产业发展的更高阶段。我主编了中国文化创意产业的第一套丛书，由广东人民出版社出版。也主编了第一套文化创意产业翻译丛书，包含 7 本著作，早些年就已在人民大学出版社出版，现在这套丛书还在继续。现在我们正在翻译出版欧洲陶斯教授主编的文化经济教程和文化经济读本 ，就是希望建立中国文创的理论和现实的基础。所以理?建设是非常重要的。可以说，没有创意产业的理论建设，就没有后来中国的文化创意产业发展。 二、 创意产业的理论研究已形成三种模式/流派 哈：在过去的十几年中
11、，创意产业的研究也好，发展也好，在世界上大概有几个不同的流派，这几个不同的流派之间并不一定相互赞同，有时候争论也非常激烈，当然这个流派或模式只是我的一个归纳，并不一定非常严格。 金：中国国内也有不同的观点。十多年前开始，就有人一直不同意创意产业这个名词，更不同意创意经济的提法。他们认为，只有他们管辖的“文化产业”才是国家正宗！你的分类很有意思，让我们耳目一新。 哈：文化创意产业的理论研究可以分为三种。 第一种文化产业研究的模式可能是中国学者较为熟悉的，侧重于文化产业经济属性方面的研究。这种研究的范式是与文化地理相关的，相关的人物主要是安卓帕德（音） ，他当时在伦敦政治经济学院工作，现在是伦敦城
12、市大学的教授。这种类型的研究往往是在智库里面开展，而不是在大学里，在英国有两家比较有名的智库，一个叫“代码四”（音） ，一个叫“纳斯特” （音） ，这两个智库都在伦敦，“代码四”主要做有关文化和创意的经济学研究。比较有代表性的一个人物叫汉森，他是英国的经济学家，也是受过训练的经济学家。另外一个比较重要的人物，叫哈迪福斯，他曾经是一个非常资深的记者和编辑，他曾经做过独立报 、 新政治学家 、 金融时报和 BBC 的高级记者和副编辑，后来到加迪夫新闻学院做教授。2010 年，政府委派他做关于产权改革方面的报告。在这个报告里，他试图在知识产权所有者和分享经济方面找到一个平衡，他抵制了很多知识产权所有
13、者的游说，做出了一个比较平衡的报告。现在他提出的这个知识产权改革，已经建立起来，一些已经在英国立法，成为一种法律。这对于推进当前的互联网文创经济的发展十分有利。 我们看到，这种咨询模式的发展主要是为了适应当下创意经济、创意产业发展的实际，也能够更好地为创意产业进行归类，然后把创意产业向更多的新兴力量和新模式开放。 金：是的。在国际上关于创意经济也有不同的趋向。比如联合国贸发会议在考察全球创意经济时，就把经济效应放在重要位置，而联合国教科文组织就在创意产业的考察中，更加注重文化、就业、减少贫困等方面的因素。 那么第二种呢？ 哈：第二种模式更多的是在我们学术研究圈，在学术著作与出版上沿用较多，我不
14、把这种模式称为创意产业批评的模式，而是文化产业批评的模式。 在这个领域比较有名的代表是丹尼汉斯曼（音） ，他出版的文化产业这本书已经到第四版了。奥特林（音）是做政策分析的，主要是推广公共文化发展。米勒（音）非常有名，他主要是做创意城市方面研究的。这一派的研究主要是对文化创意产业进行政治经济方面的分析，他们比较反对的是全球化，反对新自由主义，反对有关媒介商业化的发展。 第三种模式我们称之为复杂性理论的模式，这个主要是我的澳大利亚的研究团队，主要是我、露西、李和我们一个同事（他是经济学家）所共同倡导的。我们曾进行了为期十年的研究工作，来对创意产业实践进行理论化的探索。我们一般在理论上将其概括为文化
15、科学。 我们这种模式/流派是一种最典型的创意产业咨询模式，我们把创意产业分为多个不同的部类，对它进行数据的统计：了解其规模，获取各种数据，评估其影响力，等等。 必须说明的是，这种模式的发展却忽略了或者很难去解释当下新兴经济体发展的现实，就是互联网的发展。互联网已经成为一个全球主导性的技术，这种技术让所有的国家都参与到文化创意的过程中，社会媒介的发展也让所有人都分享自己的文化。也就是说，创意不再仅仅掌握在某几个人或者某几个企业手里，而是让普通的用户参与进来。互联网加上社会媒介网络的发展，让更多的普通用户不仅能够创造，也能够开发，甚至来营销自己的创意和创意产品，不需要公司就可实现。 金：谈到模式/
16、流派，实际上就是创意产业研究中依据一定研究范式理论形成的学术共同体或知识共同体。共同体是各成员在理论研究中选择、接受或认同某一学术范式而自然形成的研究团体，并在一定时段的研究后形成流派。共同体内相互影响，形成一定的研究方向和套路，不同共同体间则互相激荡辩难，推动研究更加深入，更具实践特征。 哈：这就是我所说的知识俱乐部，就是要形成研究的各种团队，以鼓励创意的公民、新的组织、新的方式的出现。需要关注的是，互联网的发展也带来一种网络效应，在这个网络效应里面，创新在群体中就可产生，不是非要机构或者企业来实行的。创意产业作为一个经济产业，它只占了 5%或者 10%的比例，并不是一个很大的产业。如果把技术部门也放在一起，恐怕也只占了社会文化很小的一个部分。所以，怎么来对创意经济进行理论化或者概念化，不要仅仅把创意限定在经济部门，然后经济部门再把创意限定在我们所说的商业化的创意产业的产业部门，而是要有更宽的视野，看到更多的社会文化，这是我们要解决的问题。
