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1、素描基础课程（ 一 ）简而言之就是单色画。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，但素描的共性是差不多的。（ 1） 、 油画重体积、调子（ 2） 、 国画重线条（ 3） 、 版画、设计重结构等下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用 ：（ 1） 、用笔的要求铅笔： 美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别硬的以 H为代表，如： 1H、 2H、 3H、 4边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以 B为代表，如： 1B、 2B、 3B、 4B、 5B、 6字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是 硬适中对於初学绘画的可从 笔： 炭笔的用法
2、和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳但画重了很难擦掉。木炭条： 木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒： 炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法：注意：(1)出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2)、橡皮： 画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用 橡皮擦注意事项 ：(1)马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去
3、，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2)可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。(3)常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛
4、不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8开或 4开为宜， 16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用 590板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。5 、工具、材料下面我们就先来了解一下手绘表现的常用一些画具和材料。笔： 马克笔、彩色铅笔、针管笔、钢笔、水彩笔、毛笔、水彩颜料等马克笔： （亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类
5、主要分为油性和水性两种。在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。如纸张：水彩纸、图画纸、铜版纸、卡纸、复印纸、硫酸纸等等。绘图铅笔： 是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。我们在练习和表现中常用的是 2通铅笔一般分为从 6H6色铅笔： 在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩
6、色铅笔。毛笔： 在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现。水彩颜料： 水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。我们在学习时应该购置一盒（至少）十八色的水彩颜料。水彩纸： 是水彩绘画的专用纸。在手绘表现中由于它的厚度和粗糙的质地具备了良好的吸水性能，所以它不仅适合水彩表现，也同样适合黑白渲染、透明水色表现以及马克笔表现。硫酸纸是传统的专用绘图纸，用于画稿与方案的修改和调整。与拷贝纸相比，硫酸纸比较正规，因为它比较厚而且平整，不易损坏。但是由于表面质地过于光滑
7、，对铅笔笔触不太敏感，所以最好使用绘图笔。拷贝纸是一种非常薄的半透明纸张，一般为设计师用来绘制和修改方案，所以又称为 “ 草图纸 ” 。普通复印纸：这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习阶段使用。二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3倍到 5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字
8、有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔 (如图 1)，小指作支点支撑在画板上 (或悬空 )，靠手腕的移动来画出线条 (如图 2)，在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。 (如图 3)（ 图 1） （ 图 2） （ 图 3）3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在 2是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中
9、，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。素描基础课程（一）1、造型基本因素2、比例与分割3、特征与基本形4、转折与轮廓5、结构与构成6、透视与空间7、明暗与调子8、画面构成素描的基础课程（一）（ 1）点（ 2）线：辅助线、轮廓线（ 3）面： 直面、曲面（ 1）物体的形体特征（ 2）形体总体出发（ 1）一点透视（ 2）一点斜透视（ 3）成角透视（ 4）空气透视法（ 1）明暗产生的原因（ 2）明暗的基本法则（ 3）三面（ 4）五调（ 1）形体组合与画面切割（ 2）角度确定与空间序列造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而
10、最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形 体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从
11、整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，
12、观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，
13、就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对
14、结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于 远大近小 的透视现象表现物体的立体感。几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视
15、平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。距离感这 是一个关于近大远小的透视如何产生距离感的好例子。没有背景帮助表明哪些气球离我们比较近，但是由于我们知道这些物体大小相似，我们马上就能知道哪些气球离得更远。逐渐变化这些雕像看上去全是一样大小的。但是，走近观察揭示右边的雕像看起来稍微小一些。这是对近大远小规则的精心运用。对角线在这里，渐小的烟筒和塔架在画面中构成醒目的对角线，从而把注意力从照片一边引导到另一边。几种线索结合在这张照片中，线性透视和近大远小结合在一起达到了很好的效果。不仅道路发生会聚，而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造成一种强烈的距离感。渐渐缩短线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着缓慢弯曲的车道分布的。空气透视法空气透视法是借助 空气 对视觉产生的 阻隔 作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的 虚实变化 ，色调的 深浅变化 ，形的平面变化，形的繁简变化， 近实远虚 。1，透视 通过一层透明的平面去研究后
