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1、浅析歌唱的艺术处理摘要：歌唱者若是只用发声方法和技巧来演唱歌曲的话，那作品是苍白无力，没有生命迹象的。歌唱者只有通过恰当的艺术处理，才能把“死”的音符和字转化为充满生命律动的音响运动，使歌曲充满生命力和感染力。只有这样，歌唱者才能担当起词曲作者与听众的交流的重任。关键词：艺术处理；情感体验；歌唱的语言；对比的方法 声乐是音乐和文学相结合并以人声为表现手段的一种艺术形式，是最富情感的听觉艺术，因此，歌唱者不仅承担着歌曲诠释与传播的责任，而且还是词曲作者与听众的媒介。一首优秀的作品，词曲作者是首度创作，他们把自己的思想感情都详尽的写在了纸面上，但众所周知，纸面上的歌曲无非是一些音符和字，怎样才能使
2、这些“死”的音符和字变活，成为最富情感的艺术呢？这实际上就是再创造的问题，只有歌唱者仔细分析歌曲有感而发的处理之后才能使听众更直接的理解歌曲，这就是歌唱者的二度创作，即歌曲的艺术处理。歌唱者在理解了作品的内涵后启发自己音乐的想象力，通过各种声乐技巧把乐谱上“死”的音符和字结合着自己的情感体验转化为充满生命律动的音响运动，通过准确、完美的艺术展现，使歌曲充满生命力和感染力，这就是歌曲的艺术创作。如果没有这些艺术处理，那作品就是苍白无力没有生命力的，这样的作品是不能打动人的。那怎样进行艺术处理呢？我认为应该注重以下几个方面：一、对歌曲进行全面系统的分析（一）歌词的熟悉和理解是演唱的基础歌曲的创作大
3、多是先有词后有曲，作曲者在看到词时是先理解它的内容，然后把其含义转化为跳动的音符，因此，理解歌词是演绎作品思想感情的前提，歌唱者在拿到作品时不要忙着唱谱，应先有感情的反复朗诵歌词，这样做一是为了更准确的理解作品；二是为了找到表达它的语气、语调和语感；三是为了保证歌曲的完整性。只有深刻的理解了歌词才能很清楚的知道词作者所要表现的情景，所要说明和启示的问题，这样便于掌握歌曲的主题思想。（二）深刻领会歌曲内涵声乐艺术是人类情感的重要表现形式，它与其他艺术有着千丝万缕的联系。学习研究相关的艺术，对于我们更加深入的研究好声乐有很大的益处，它可以提高我们的音乐修养，使我们更加入木三分地了解作品所在的整个时
4、代风格，从而更加准确地把握、表现作品的分寸。每一首歌曲都凝聚着作曲家强烈的思想感情，极其微小的一个音符也都承载着作曲家的心血，它等待着歌唱者细心的发掘与体会，歌唱者在处理一首声乐作品时，首先要了解作品的时代背景和作者所要表达的思想感情，当然歌唱者自身还必须具备一定的音乐基础修养，这是对歌曲进行艺术处理时不可或缺的，首先歌唱者要在音准、节奏、调式等方面有一定的基础，然后在速度、力度等方面需做一个大概的设计，对整首曲子做到胸有成竹，这样的演唱才能做到层次分明、高潮突出，使听者深切感受歌曲的艺术表现及内在精神。（三）意境的想象歌唱是情感的美化与升华，演唱者在理解了歌曲的内容后，应启发自己音乐的想象力
5、，把歌曲的内容转化为一幅幅生动的画面在脑海中浮现，也就是把歌曲的内容结合着自己的情感体验转化为一种内心视觉，但要把这种审美情感真切的表达出来，就必须如演员般“进入角色” ，要设身处地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力。例如槐花几时开 ，演唱者应进入意境，把思念的心绪与槐树联系起来，等候期望着自己思念的情郎回来，因为槐花开的时候，思念的情人即将回来，这是一种盼望、思念的意境，演唱者应进入意境，利用声音技巧来表达人物的内心世界。在歌唱中，情感体验与感受作品、理解作品、表现作品是交替进行、相辅相成的，音乐审美的规律告诉我们：人对歌曲的情感体验能力与水平是存在着差异的，但无论如何，歌唱中的情
6、感体验必须以生活经验累积为前提，否则，就很难感受到歌中的真情实感，因此，对生活阅历相对浅薄的歌唱者来说，必须注意拓宽相关生活、知识领域。二、要擅用“对比”的方法来处理歌曲任何动听的歌曲，若是演唱者自始至终都用同一种语调，并且没有任何变化来诠释的话，那这首作品是没有生命律动的，他不可能引起听众情感的共鸣，所以一首歌曲应运用各种“对比”的方法来演绎， “对比”强调的就是相对，各种不同的处理手法是相互渗透相互制约的，而且都是有一定限度的。（一）速度的对比速度是音乐表情的重要因素之一，它对表达歌曲的情感非常重要。要把歌曲唱活而不能唱得呆板，就必须根据它的内容而掌握速度的变化。例如二月里见罢到如今这首歌
7、曲，第一段用中等速度来叙述性地表达她对情哥哥的思念之情，这一段的演唱应强调歌曲的流动感，不能一拍一顿，否则会使歌曲显得沉重无表现力。第二段出现转调，是情感进一步升化，一连串快速上下而行的琶音音阶模仿水流声，急速的水流也象征着姑娘焦急的心理，演唱应流动起来，速度加快，情绪激动上扬1。她说道， “你是那哥哥招一招手，不是那哥哥扬长走” ，两句在语气处理上要反差较大，唯有这样才能贴切的表现出姑娘在看到远处的人影是与不是自己情哥哥时态度的转变。虽然只是简短的几小节旋律，但对速度稍加改变之后，淋漓尽致的表现出了这个姑娘翘首期盼地等待情哥哥，然后又从希望到失望的情绪。这段歌曲快慢应有变，而且快中有慢、慢中
8、有快，稳稳当当，很有章法，这才具有旋律的美感。（二）强弱的对比控制声音强弱变化的技巧，是处理歌曲的重要手段。一首曲子应随着内容的变化、情感的起伏而层次分明，高潮突出，即强弱对比。例如歌曲玫瑰三愿 ，第二段用拟人化的手法表达了三愿，应唱得富有感情色彩和差异性。一愿：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打” ，一位恳求世人爱花，情绪热烈真切，要用中弱的力度来表现；二愿：“我愿那爱我的多情游客莫攀摘” ，恳求世人珍花，极其温柔恳切，所以要用弱的力度来表现；三愿：“我愿那红颜常好不凋谢” ，充满了激动与热情， “红颜常好”是全曲的高潮，应用强的力度来演唱，强音应以兴奋、尽情地使声音很松弛的全部放出来为适度，这样
9、强的轻松、从容才能更好的体现作者的意图。第二段整段的力度表现为 mp-p-f，其曲线是弱起扬长弱收2。弱收不能缩着唱，更不能泄气地唱，相反，弱声应和强音一样地用气，一样的感情饱满，一样的释放声音和情感，使弱声一样很丰富、开阔、富有共鸣。弱音往往比强音更难唱好，这需要加以重视。（三）音色的对比声音的表现力主要是指歌唱者声音的感情魅力，作为歌唱者，有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，不同的歌曲需要不同的音色演唱。一般来说，表现快乐、幸福、天真活泼、开朗、奋发向上的情绪情感时，音色应该偏明亮些，气息稍浅些，喉咙的空间扩张性稍微小一些，声音位置比较靠前。音色比较圆润，略带一点
10、暗的，往往表现爱情、赞美、思索、祈祷、理想之类的情感情绪，而表现悲痛欲绝、黑暗、残暴、恐惧、阴险，却要采用比较暗的音色。对一些情绪有明显起伏的歌曲在演唱时可采用不同的音色变化去进行艺术的再创造，可以取得不同的效果，给歌曲的音乐形象增添相应的艺术色彩。例如黄水谣这首歌曲，第一段演唱情绪是较为明朗、抒情的，但它是受过苦难的人们对失去家园前的美好回忆，因此不能简单的用明亮的声音来演唱，而是要用比较圆润略带一点暗的音色来演绎。中段是用控诉般的语气讲述日军的残暴行为，充满了仇恨，所以音色应该比较暗，低沉、压抑，一字一声。总之，我们要擅用自己音色库里最恰当的音色唱出歌曲所需要的听觉效果，贴切的表现作品。三
11、、歌唱中的语言表达（一）咬字要准确清晰声乐艺术区别于其它乐器就是因为它具有语言。古语云“丝不如竹，竹不如肉”由此可见语言的重要性。歌唱离不开语言，语言是歌唱的生命。而咬字的准确清晰又是歌唱语言的重要组成部分。如果说发声练习使我们具备了声音的话，那么声音中必须有思想情感的内容才能够成歌唱，否则永远是发声练习。但歌唱中的咬字不同于说话中的咬字，歌唱中的咬字不但要求字音准确，而且还要求声音洪亮圆润，优美动听。歌唱中咬字发音的特点是：字头短、韵母长、字尾清。也就是说，字头要咬得狠，韵母吐得要圆，字尾收的要巧，对于歌唱发音来说，只有字腹才能充分发挥共鸣的作用，而字腹就是由韵母组成的，因此，吐字要准确清晰
12、就是要把韵母吐得圆润3。（二）咬字与吐字的连贯性咬字与吐字的连贯性，是声乐艺术中求得艺术表现完整、充分发挥语言美，使演唱富有沁人肺腑的艺术魅力4，在处理旋律线条平稳连贯的歌曲时，应该是这样的一种声音线条：轻柔婉转，晶莹圆滑，无棱角。否则就如同一盘散沙，松紧不一，这样不仅不能给人以美的享受，反而由于声音的规范不够严整统一，使听众可能会产生反感。歌曲中欢快或痛苦的地方，咬字应情绪激昂，刚健强烈，有棱有角，可以留有一点间隙，但不能有断开的痕迹，要有似断似连的声音。（三）咬字与吐字的重音重点字的强调，是艺术完美的表现和内容深度揭示时不可缺少的重要环节，歌曲中重点字用得巧，有着画龙点睛的作用。例如歌剧白
13、毛女中“哭爹爹”一段中第一句的“刹”字，就是这段歌的重点字。为了强调喜儿见到爹爹被逼死的悲愤心情， “刹”字是将字硬咬，声音直出，可以说是喊出来的。字音却有棱有角，音色刚硬，充满力度，这样的处理方法一下子就紧扣心弦，引起听者强烈的共鸣。还有歌曲小白菜,引子“亲娘啊”是哭述嚎喊的喷发，在演唱时应加重字头，并将字腹的拖腔用极细、微弱的方法，使之强调，再加上抽泣及“哭腔”的色彩，这样细致的处理就像人们在抽泣时声音断断续续的感觉。此时，歌曲中重点字的强调就使得歌曲的艺术表现更加准确、完美。所以说重点字的着重加色是完整塑造艺术形象的需要和保证。四、风格的把握有时我们在听独唱音乐会时，会有这样一种感觉，演
14、唱者的声音很动听，技巧掌握的也不错，但从中国民歌唱到外国经典歌曲，总让人感觉没有任何风格区别，就是一个味道，让人“过耳即忘” ，缺少情感的共鸣和艺术的回味，造成这样的结果，主要是演唱者没把握好歌曲的风格。如何比较准确地表现风格是歌唱中比较重要的方面。意大利的热情，声音喷薄而出，热情洋溢；德国人却比较严谨严肃，理智，情感表现大部分时候都受到严谨的控制；法国人浪漫，讲究和典雅，俄罗斯的宏大壮丽；日本人的细腻、多愁善感，都应该在声乐作品中用恰如其分的声音方式表现出来，如果演唱德国作品用意大利的热情显然就过了5。我国是一个多民族的国家，因而语言丰富、民歌风格多姿多彩，在风格的处理上，北方民歌要豪放悍犷
15、一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。当然不能用东北的粗犷来演唱江南的细腻，不能用西北花儿式的声音来演唱刘三姐。总之，歌唱者必须认真仔细研究歌曲的风格特征，风格掌握得越准确，演唱的味道就越足，感染力就越强，如果没有风格就会失去味道，就不可能感动人。注释：1 方琼. 高等艺术院校声乐教材美声唱法女生卷.上海音乐出版社.2 陈星. 高等艺术院校声乐教材民族唱法女生卷.上海音乐出版社.3 音乐论丛（五） . 歌唱与声音练习M.人民音乐出版社.4 许讲真. 语言与歌唱 M. 上海文艺出版社.5 俞子正，田晓宝。张晓钟. 声乐教学论M. 西南师范大学出版社.参考文献：1 许讲真. 语言与歌唱 M. 上海文艺出版社.2 音乐论丛（五） . 歌唱与声音练习M.人民音乐出版社.3 俞子正，田晓宝，张晓钟. 声乐教学论M. 西南师范大学出版社.4 韩璐西. 唱歌的技巧M. 军事科学出版社.5 黄友葵. 论歌唱艺术 M. 湖南文艺出版社.
