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1、1浅谈萨克斯管演奏中的气息正安三小 黎刚摘 要：萨克斯管是一种气鸣乐器，气息是提供其发音的唯一动力，没有气息，就无法把萨克斯管变成真正的“乐器”。而气息又是萨克斯管学习过程中最难把握的要素，它就像一柄双刃剑，运用好了，在萨克斯管学 习过程中的一些吹奏技巧都会迎刃而解，反之则 会成为学习和演奏萨克斯管的一大阻碍，甚至会引导你走入萨克斯管学习中的一大误区。在掌握气息的过程中最为重要的是呼吸，掌握了正确的呼吸方法就等于掌握了正确运用气息的一半，本文在结合本人学习和演奏实践的基础上，对萨 克斯管演奏中的运气原理，运气方法等方面进行论述，以期为相关学习者提供例证和参照。关键词：萨克斯管；吹奏；气息；原理
2、；方法 根据音乐学的乐器分类方法和原则，萨克斯管属于气鸣乐器。因而，气息也就自然地成为了学习和演奏这件乐器过程中的重要因素。在学习过程中，气息不仅影响演奏者演奏水平的发挥，而且还直接影响着演奏者对音乐作品的理解和诠释。可以说，正确理解和运用萨克斯管演奏中的气息以及相关要领，是决定萨克斯管演奏艺术高低的根本要素。在以往的相关文献中，有关这一问题的论著较为多见。然而，在相关资料索引和搜集过程中笔者发现，以往的许多论者大多是对这一问题的简单介绍和总述，结合自身学习或演奏实践的论述则很少见，这就使得这一问题变得玄而又玄。因而，本人在充分地认识到气息对萨克斯管演奏的重要性的基础上，进一步描述了萨克斯管吹
3、奏中的气息运用原理，并结合本人的学习和演奏实践，对演奏中的气息运用方法进行了深入浅出的剖析和论证，以期为该乐器的学习提供例证和理论参考。一、萨克斯管吹奏中的气息运用概述1.呼吸技术 呼吸是一种被人们认可的自然功能，在管乐器的演奏中，任何一个呼吸器官所作的呼吸作用对演奏而言都是一个非常重要的因素 。2自然的音乐声包含一系列在空气中均匀振动的振波，这些振波对人耳产生压力，从而使人们能够听到声音。产生这些振波需要采用某种装置，这种装置可以在某种情况下按所需要的速度比率启动空气的振动。萨克斯管便是这样一种装置。萨克斯管属于哨簧乐器，哨簧乐器有分为两大类，即双簧和单簧 1。双簧哨子，如双簧管和大管，它们
4、使用的哨子是两片相互靠在一起产生振动的小芦苇片。单簧哨子，如萨克斯管和单簧管，它们采用的的哨片靠在一个坚硬的物体，即笛头的表面产生振动。而促使哨片振动的正是气流，所以，对于正确的演奏来说，气息相当重要。1.呼吸器官胸腔，包含肺、食道和气管 2。胸腔由脊椎骨、胸骨和肋骨组成的骨机构包裹。在肋骨间有许多小的肌肉组织，它们被称作肋间肌，起扩张和收缩肋骨的作用。胸腔底部是膜质肌肉组织，即横膈膜，它的操作是无意识的，并且由其周围的肌肉动作控制。横膈膜把胸腔和腹部分隔开，其形状像一个圆拱盖，当吸气时它被向下压平，不过它很容易恢复原来的状态。一旦它通过吸气取得了平整的姿势，而后只需要放松即可迫使气流向外排出
5、。尽管胸腔和肋间肌的使用是最显而易见的，但接下来还要述及另外一些有关横膈膜以及它的作用问题。移动横膈膜的最简单最自然的方法是将其向前推出。然而，当要求正常人做深呼吸时，其动作恰恰相反，他可能在吸气时扩张胸腔，而在呼气时推出腹部，在萨克斯管演奏中，这是一种极不合理的呼吸方式。我们所作的第一个工作是往肺部吸入大量的空气。气流将从较大的压力区流向较小的压力区，这是一条基本的物理法则。当胸腔扩展后，压力降低，外面的空气冲入胸膛。呼气时我们提高胸腔内的压力，因此产生相反的过程。姿态是进行有效呼吸的重要条件。懒散消沉的姿态不可能使胸腔扩张到最大容量。相反，如果我们挺胸，使双肩后移即可使肺部吸入更多的空气，
6、这时，尽管我们没有呼吸也会立即感到胸腔扩大了。在这里首先要注意的是：养成良好的站姿和坐姿。你可以这样练习：挺起胸脯，然后以扩张环绕胸腔底部肌肉的方法开始肌肉的运动。然而，完成这套动作的方法是：以最自然的方式向前和向周围推出腹腔壁。当然，后背的肌肉也可以投入运动，这样就有一条想象中的环3绕整个腰围的圆周线被扩张。完成此种扩张只有一个目的，那就是向下压平横膈膜。做快速的呼吸时，在扩张下部胸腔的同时完成这一步骤。二、萨克斯管吹奏中的气息运用原理1.吸气吸气时，口与喉的姿势是一个值得考虑的因素。在不干扰和破坏口型的基础下，大量空气必须迅速地和不出杂音地被吸入肺部。在学习的过程中我们也通常会遇到这样的情
7、况：在演奏的时候，我们在吸气时时常会发出很大的噪声，以至于影响了音乐作品本身的意境，在萨克管的演奏中这是一个非常令人烦恼的现象。一般来说，产生这种现象的原因在于演奏者试图让大量的气流从较小的通道迅速地通过，其根本原因可能是演奏者的喉部过度紧张或是口型释放得不合适。如果要保证大量的气流迅速地进入肺部，无论是嘴唇还是喉咙都必须要有一个良好的、能够保证气流无阻地通过的尺寸。而在管乐器的演奏中，在演奏者迅速吸气时喉部是最容易被收缩的，采用这种吸气方式一般都伴有相当大的噪声，并且在吸气时所需要的时间会大大的增加。但如果下垂下巴，同时向后拉开嘴角，上牙保持固定的姿势，这是喉部会类似打哈欠时的样子即完全打开
8、的状态。按此做法不仅会在短时间内吸入大量的空气，而且能够在最短的时间里使口型回到演奏时的状态，从而顺利地进行正常的演奏。改变一个人的呼吸习惯是一个漫长而艰辛的过程，它需要极大的耐心和坚持不懈的努力。在学习掌握它的阶段，学习呼吸时应该脱离乐器，直至能够较好地控制呼吸动作为止。在呼吸练习中，确立正确的肌肉运动的方法之一是：练习者要以松弛的方式后背朝下平躺，吸气，屏住气息几秒钟，而后呼气。环绕腹部周围的区域在吸气时应该有很明显的变化，而此时胸部的动作则不明显，如果在腹部上面放一件重物，如一本大辞典，这种方法会使腹部的呼吸动作变得一目了然。当练习者能够控制好此种动作时，按顺序使吸入的空气逐渐填满胸腔的
9、下部和上部。当以仰卧的姿势在最初阶段能够较好地完成整个呼吸步骤时，练习者一定会很清楚地认识到这样一个事实，即：深呼吸是涉及身体整个躯干的一种运动，它并非只与上身有关。 4在管乐器演奏的呼吸练习中，使用后背肌肉十分有助于横膈膜的展平。在练习中应该加强位于肋骨下的这些肌肉的控制力。当向前推出腹部时，试着将4身体两侧和后背的肌肉推离身体。另外，要向四周扩展腰围，总而言之，进行深呼吸时应该注意以下几点 5。（1）坐正或站立，务必挺胸。（2）采用下巴下垂、后拉嘴角的方法张口。（3）喉部张开，呈打哈欠状。（4）同时扩张整个腰围。以上动作是相互对应的，应当反复多次的练习，以便在尽可能短的时间内达到上述要求。
10、练习中既要上乐器练习，也要脱离乐器练习。一天里花一些时间练习上述方法步骤，加上其它的肌肉锻炼，用不了多久便会有较大的收获。练习者熟练地掌握了上面所说的呼吸方法之后还应该进行站立练习，首先做轻呼吸，而后再逐渐加大呼吸的深度。在呼吸之间应该有短时间的间隔，以免血液中的氧气过多而造成练习者头晕目眩。另外一种有助于获得控制力的练习方法是改变吸入空气的区域。你可以将双手置于腹部上面，只用胸区的上部吸气，腹部保持不动，然后转换过来，将双手放在胸膛的上部做这样的实验。另外还可以上胸部和腹部不动，只扩张下胸部的做法。这是一种较难的练习呼吸的动作，但也是一种非常好的练习手段，通过做这样练习，可以使练习者进一步认
11、识到，如果要获得正确的呼吸方法，必须具备能够完全控制所有相关因素的能力。2.呼气在萨克斯管的演奏中，呼气时嘴唇要收拢。我们可以这样试验：收拢嘴唇，对准手背吹气，这样你便很容易地检测到气流的排出，此时应注意气流的压力。如果要保持气流的均衡就需要增强来自横膈膜的支撑，照这样经常练习是非常有价值的。在练习的过程中计算排气的时间更有助于练习水平的提高，当保持住稳定的压力时，努力延长呼气延续的时间。均匀的气压是演奏较长乐句的保证，它对奏出更美妙的声音和更好地控制音色起着重要的作用。在萨克斯管的练习中，既要采用站姿，也要采用坐姿。但如果姿态正确，练习者一般都会感觉到两种姿态的效果没有太大的差别。但无精打采
12、的坐姿会降低胸腔的容量，并且会抑制腹部肌肉的动作。总是习惯站立的练习者也必须认识到坐下时的肌肉布局与站立时是略微有点区别的。一个真正的萨克斯管演5奏者要熟练地掌握两种演奏姿势。练习呼吸的方法不是单一的，在日常生活中，这样的方法随处都可以总结，比如散步。其实散步也是一种能够练习呼吸的好方法，其具体练习方法如下。（1）缓慢行走，在行走过程中要保持身体的松弛、挺胸、抬头，要有积极的行走姿态。（2）自然站立，双肩和双臂要放松，行走时适当摆动双臂。（3）走一步做一次快速的吸气。（4）屏住气接着多走两步。（5）在八至十步中缓慢将空气从口中呼出。（6）在下次吸气前多走几步。在上述的散步练习中，你会发现吸气十
13、分迅速，而各个循环周期的其余过程则大大慢于吸气的步骤。这一点与乐器演奏时的呼吸方法极为相似，只有一个重要的方面不同，那就是在乐器演奏中不可能按照正常的有规律的间隔时间做呼吸。要达到维持身体需要与音乐要求之间的平衡这一目的，需要我们在呼吸系统方面做相当复杂的尝试。下图 3显示的是普通呼吸过程和管乐器演奏时采用的呼吸过程使用的时间分布对照。吸气 呼气 休息呼气（有变化的）吸 气 休 息上图所示，第一种为正常呼吸周期，这种呼吸是有节奏的，一般每分钟 15 至17 次。第二种是管乐器演奏时呼吸所用的时间分布图，这种呼吸基本上没有节奏，它的呼吸长度取决于演奏乐句的长短。另外，在练习中学会在不吸进新的空气
14、时停止和开始排气是很有用的。这种方法在实际的乐器演奏中的使用也非常普遍，有两种方式可以控制气息的排出。一种是改变喉部的开放大小；另一种是改变胸腔的压力。发展这些技巧的6基本练习手段可以由练习者自主设定，两种控制排气的方法采用同一种练习手段。下面是关于练习方法的一些简单介绍。（1）双唇保持打开的状态，用停止胸部肌肉的方法停止气流的排出。喉部在整个过程中都要保持张开状态。（2）与上面的步骤相对应，气压保持恒定不变，但要用关闭喉咙来切断气流。双唇同样保持打开状态，保证气流畅通无阻。（3）在同一个练习中轮换使用两种方法练习，直到熟练掌握为止。总之，在萨克斯管的演奏中，要发出一个延续音，进入乐器的气流很
15、显然是来自肺部，因此，呼吸对于演奏者来说是最关键的。吸气应该在我们把音乐松开之前和剩余空气还较充足之前进行，演奏者尽量通过嘴的两边和松下巴吸气，而不动用鼻子，这样能保持大量存储的备用空气。从生理上看，空气吸入肺部，靠的是横膈膜的向下运动。呼气因横膈膜的反动作即向上运动而产生。所以，在进行演奏时，我们要尽量找到一种腹部向外扩张的感觉。在学习好自身的呼吸技术后，我们不仅要把气息“吹进”萨克斯管，而且还要使气流“穿过”萨克斯管。这种呼吸过程能保证足够和平均的气流进入乐器，从而使发出的音保持稳定、无波动和有“支点” ，而且在演奏的过程中也能使身体其他部分有充足的氧气循环 6。三、萨克斯管演奏技巧中的气
16、息运用方法1.自然颤音自然颤音是萨克斯管演奏中的一种表现手段，它能给乐音或乐句增加共鸣。给音增加一种连绵起伏的性质，而且给人一种错觉，仿佛觉得这个音是在跳动。演奏自然颤音的技巧有很多种，我认为最标准的就是“气颤” ，即改变横膈膜的紧张度来改变胸腔内空气的压力，从而使奏出的音产生一松一弛的效果。这样奏出的颤音是最优美的。但是演奏这样的颤音需要有良好的气息基础做支撑，换句话讲就是说这样的颤音是建立在良好的气息基础上的。如果气息基础不好会导致奏出的音不准，或是在“颤”的过程中出现“颤多” 、 “颤少”甚至“颤飘”的情况。2.力度力度主要涉及单一乐音发音的物理方面。直音和颤音都有力度的表现，而7力度又是由气量决定的，在通常情况的下它关系着声音的大小。气量大=声音大，气量小=声音小 7。无论是极强或是极弱的乐音都需要良好的气息做支撑，否则，所奏出来的音质就会受损。除此之外，还有更多的萨克斯管演奏技巧都需要有
