游戏从业人员必读的50本书

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1、游戏从业人员必读的 50 本书本文从一名游戏设计师与游戏作者的角度，选出了游戏从业人员必读的 50 本书籍。这些著作涵盖了游戏设计理论，游戏公司历史，社会识，到经典小说各方面内容。 这些书主要回答了以下几个问题： 什么是游戏，什么是电子游戏？电子游戏的历史是怎样的？游戏与其它媒介的关系，我们可以从这些媒介中学到什么？人们为什么玩，如何玩游戏？最后，我们又该如何设计与构建游戏。为了使本文更加一目了然，作者 Ernest Adams 还根据不同的主题，对这些书作了分门归类 这些主题有： 1.理论2.设计原则3.游戏创作4.图像设计5.音乐/音频6.网上社区7.游戏史8.社会学9.人员，项目管理，商

2、业事务10.其它媒介与有用的原则11.游戏深度背景常识12.能启发游戏者思维的经典小说 理论篇原名： Trigger Happy: The Inner Life of Videogames译名： 触发快乐：电子游戏的内在生命力作者： Steven Poole这本书虽不长，但却极具洞察力，可以说，它的每一方面都彰显着智慧。Steven Poole 是一位智慧与思想兼备的作家，他不仅了解游戏的工作原理，还懂得它们的含义，文化，心理与技术！在本书中，Poole 对游戏业过去的成就作了一番回顾（虽然这并不是一部史书），他不仅讲述了这些成就的起源，还阐释了它们对我们玩家的深远意义。总之，该书最大的优点便

3、是智慧与透彻。如果你身旁有一位聪慧却不理解你何以要开发游戏的亲戚，就请将这本书拿给他/她看看！当然，你自己也要读哟如此：旁人，包括你自己，都能够理解你为何要开发游戏了。 原名： Flow: The Psychology of Optimal Experience译名： 顺流而下：最优化体验心理学作者： Mihalyi CsikszentmihalyiCsikszentmihalyi 的著作是游戏心理学研究领域的一座里程碑，它直接阐述的即是游戏体验。他是第一个真正研究“人在玩游戏时为什么会产生愉悦感觉”的游戏作者，他认为无论是从身体上的，还是精神上的，这都是一种高效能的愉悦体验。这本书唯一缺点就

4、是有些啰嗦冗长了，同一件事经常要反复说上三遍（其实偶觉得这是外国人写文章的一种通病）。除此之外，这本书最大的贡献便是它使我们了解到了：创造快乐究竟是多么具有挑战性的一件事情！ 原名： Rules of Play译名： 游戏规则作者： Katie Salen & Eric Zimmerman这本由麻省理工学院出版社出版的硬封皮大部头，是一本全方位多角度的游戏研究（注意：这里指的是广义上的“游戏” ，并不只是“ 电子游戏”）巨作从游戏的规则系统，游戏的玩法起源，到各类与游戏相关的文化古物，都无所不包。本作延续了 Huizinga 与 Caillois 等游戏先哲们（这两位先知下文还要提到）的全面性

5、/学术性的优良传统，因此是一部专为高级游戏学者所作的著作。 原名： Half-Real: Video Games between Real Rules and Fictional Worlds译名： 半真半假：游走于真实规则与虚幻世界之间的电子游戏作者： Jesper JuulJesper Juul 是近些年来冒出的一位年轻学术专家，他的作品不仅多产，而且可读性极强。而这部最新著作研究的则是游戏规则与背景剧情之间的复杂关系。由于电脑提供了其它游戏方式都难以企及的力量，因而能很好地将两者结合在一起，并创造出统一化的体验。这本书的主要对象是那些对交互式故事感兴趣的人，而非“临时街机式网络游戏”（c

6、asual, arcade-like Web games）的设计师们！原名： Unit Operations: An Approach to Videogame Criticism译名： 单位操纵：游戏批评学初论作者： Ian Bogost电子游戏一直痛苦地忍受着自然科学文化与人文科学文化的分离。作为一大娱乐媒体，电子游戏本应属于人文学科范畴，可它的根却在科学技术上。而人们在批判一款游戏的优劣时，也更多是从技术着眼，却往往忽略了它的艺术价值。为了尽力弥合这一分歧，Ian Bogost 提出了一种分析方法，它能够将游戏的人文理论和信息技术理论紧密地结合在一起。而既然要使游戏真正成为一门艺术，那么

7、它就必定需要一整套批判体系本书正是在这一方向上前进了一大步。 设计原则篇原名： Fundamentals of Game Design译名： 游戏设计基本原理作者： Ernest Adams & Andrew Rollings首先声明一点：笔者就是该书的作者之一，但本人选择本书绝对不是出于私心。因为就我所知，这还是市面上唯一一本最全面的纯粹有关商业游戏设计的实用书籍。在这之前，也曾有过许多游戏设计书籍试图将编码设计或 3D 建模结合在一起讲解，但结果往往连一个都讲不好。这是一本大学水平的教科书，打算作为大学游戏设计课程的教材。它教授的是一种“以玩家为中心”的游戏设计方法，而这又涉及到了 Don

8、ald Norman 的另一部著作Design of Everyday Things（下文还要提到）。一切围绕用户两本书在这一点上可谓有异曲同工之妙。 原名： 21st Century Game Design译名： 21 世纪游戏设计作者： Chris Bateman & Richard Boon游戏设计过程中究竟应当将观众（玩家）置于何种地位？对于这个问题，上本书的答案是“一切以玩家为中心”，然而与此形成鲜明对照的是，Chris Bateman 和 Richard Boon 提供了一种截然相反而又极具价值的崭新方法，他们将其称之为“种群游戏设计”。该书的前半部分引用了著名的“Meyers-B

9、riggs 性格分析法”，以此来鉴明并分类不同玩家所喜好的游戏类型，好让设计师们的开发计划能有一个明确的依据。 书的后半部分则提出了几个有关游戏设计方面的原则，譬如用户界面设计，游戏世界抽象设计，角色的具体化，以及不同的游戏架构等等。不过要说明的是，本书并不是上本书（游戏设计原理）的竞争者，而是一个有用的补充，这也是我选入本书的原因。 原名： Gender-Inclusive Game Design译名： 全性向游戏设计作者： Sheri Graner Ray大约是七八年前，业界突然挂起了一阵猛烈的“女性游戏”风潮，各家出版商们争先恐后地推出了大量低成本游戏，这些游戏通常被装在一个粉红色的包装

10、盒里，然而令人意想不到的是，大部分女孩子都对这类游戏敬而远之。于是，本书作者 Graner Ray 提出了一个更好的方法，他认为：女性不是一种类型，而是一种市场一个巨大且多样化的市场，区分这类市场的最大特征不在于它喜欢什么，而在于它不喜欢什么(比如毫无内容的暴力游戏 )。本书就“如何开发不至于让女性讨厌的游戏”，而提出了大量有益的建议。从本质上说，该书否定了“适合女性的游戏” ，而探讨的是“ 适合于每一个人包括女性 的游戏” 原名： A Theory of Fun for Game Design译名： 游戏设计的趣味学作者： Raph Koster这是第一次有人特别提出“什么是乐趣,我们如何创

11、造乐趣”的问题。虽然我并不赞同 Koster 的所有观点，但游戏设计乐趣理论确实是一本很重要很有价值的书籍。他的论点是，乐趣在很大程度上来源于学习与技巧，以及如何为玩家创造机会来实现它们。当然，本书探讨的远不止这些，它的内容还包括智力，伦理，孩童，以及行动不便的老年人对于年轻人趣味的体验。Koster 通过一种轻松，个人的笔调，深入浅出地解析了各类复杂问题，而且一点也不刻板教条，因循守旧。 原名： Balance of Power:International Politics as the Ultimate Global Game译名： 权力均衡:从国际政治学到终极全球博弈作者： Chris

12、Crawford这是一本最好的关于游戏核心机理（即那些令游戏正常进行的数据与公理）的书。权力均衡（Balance of Power）原本是二十年前一款风靡一时的策略游戏，玩家在游戏中扮演美国或苏联一方，为了提高己国声誉，搞垮对方，而无所不用其极。本游戏可以说是当前流行游戏的“前章”，为了详解它的运行机理，Crawford 写就了本书。难能可贵的是，本书不仅简明扼要，而且读来津津有味，并列举了大量历史上的有名案例。其中，作者探讨了地缘政治学理论，以及如何将这一理论应用到游戏背后的数学博弈中。本书现已绝版，但仍能在网上找到副本。但注意不要将书与游戏本身（零售版游戏也是书本式的封面）搞混了，本书的

13、ISBN 是 0914845977。 原名： Digital Game-Based Learning译名： 数字化的寓教于乐作者： Marc Prensky这些年以来，“寓教于乐” 这个词完全变了味，但本书却在一定程度上恢复了本词的信誉度。本书更加注重企业训练，而不是孩子们的教室。Prensky 提出了一个实用的建议，即用具有激励和吸引作用的游戏，来代替那些令人恐惧的记笔记用的三孔活页簿，这样便能诱使人们主动去学习而能否做到这一点，从来都是教育成功与否的关键。作为哈佛大学的一位工商管理硕士，Marc Prensky 列出了大量的数据来支持它的观点，并提供了 H&R Block 税务，Eli L

14、illy 医药，通用汽车，百事可乐等知命公司案例以为作证。 游戏创作篇原名： Game Writing: Narrative Skills for Videogames译名： 游戏创作:电子游戏叙事学作者： Chris Bateman 编辑市面上关于游戏写作方面的书籍还不多，即使有，大部分也都是好莱坞的剧作家们所作，显然，他们并不理解游戏故事的交互性，所写出来的东西自然也有失偏颇。而本书则是一个可喜的例外，凭借“国际游戏开发者协会写作联盟”的支持 Bateman 有幸集合了一套经验丰富的游戏作家班子，来编撰这样一部大部头著作。其中，书中的每一章主题篇目都由一位作家专门负责编著，这些主题包括绘话

15、引擎，非线性叙事技巧，游戏定位，满足玩家需求等等。要知道，这些信息可是任何地方都找不到的。这里透露一个小秘密：由于多年来负责创制 Madden NFL 里的赛况报道，笔者也负责编写了其中“可互换对话音频”一章内容。 图像设计篇原名： Creating the Art of the Game译名： 游戏美术创作作者： Matthew Omernick大部分有关游戏画面开发的书籍，都紧紧围绕某一款软件来讲解，这意味着如果你用的不是这款软件，那么这本书就对你毫无用处。而本书并非如此它所教授的，是一种普遍适用的创作法则，而无论你采用的是哪款软件。作为一本瞄准初学者的入门教材，虽然它并没有太过深入的内容

16、，但仍充分讲明了游戏画面的制作原理，即使你并非画家，也一定能从中获益非浅。 原名： Envisioning Information译名： 图示信息学作者： Edward Tufte本篇目里所介绍的三本书是相辅相成的。它们都是关于“图示信息（presenting information）” 科目的经典书目，当然，如果你认为图示信息对游戏开发毫不重要，你大可不去管它们。结构精妙的行文，外加丰富充分的图引，Thfte 的著作详尽讲述了如何用图像有效无误地传达各类相关信息。这是一部用户界面设计师的必备参考书，对那些致力于数据显示或演示陈述的人也颇为有益。 原名： Pause and Effect: The Art of Interactive Narrative译名： 停顿与效果：交互叙事学作者： Mark Stephen Meadows本书站在一个非常不同的角度看待游戏中的交互性故事，为了讲解的