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1、一，克里姆特的生平1862年 7月 14日克里姆特出生于维也纳西郊小镇布姆加特（Baumgarten），父亲自捷克移民至此，从事金银雕刻兼铜版工艺工作。母亲为当地人家，喜爱音乐。1874 年，母亲在两个姐妹相继去世与深患精神病的打击中陷入深度抑郁，不能自拔。克里姆特在家七个儿女中排行老二，由于家庭负担过重，经济时常陷入困境。1786 年，克里姆特在 14岁时被迫放弃了进入大学深造的可能，进入维也纳的工艺美术学校（最初附属于奥地利艺术工艺博物馆的，它建于 1868年，建筑完全按照仿制意大利文艺复兴时期的风格所建，是欧洲第一所艺术类学校）学习。克里姆特接受严格的素描、装饰设计训练，在校期间便显露了
2、杰出的艺术天分。费迪纳罗夫伯杰（Ferdinand Laufberger）和朱利叶维克托伯杰(Julius Viktor Berger)教授的古典学院技法对他日后创作打下坚实基础。特别是罗夫伯杰教授创作的历史画作与建筑融为一体，获得欧洲同行业极高的赞誉。罗夫伯杰教授也乐意让学生们参与政府委托的一些工程项目，培养和训练他们的实践能力。除此之外，维也纳历史画最富盛名的画家汉斯马凯特（Hans Makart）以类似象征主义手法强化作品的神秘性，光影与色彩的戏剧性效果产生出奇异美感。那个时代，建筑装饰壁画的宏大叙事性场景描述，往往要求画家具备哲学、历史、艺术史、文学、圣经、神话、建筑和服装设计等跨领域
3、的各种知识。无疑，前辈们的知识才情影响着克里姆特年少的心灵，图书馆和博物馆成为他驻留之所，刻苦学习之地，更埋下了期望成功的种子。事实上，在不久的将来克里姆特以其独特具个人魅力的大胆创新风格超越了他的前辈。1880年，毕业后的克里姆特与同学弗郎兹马茨奇、弟弟恩斯同开设了一所“艺术家公司”（Company of Artists），专门从事剧院的建筑装饰服务，获得商业和艺术上的阶段性成功。那一时期，欧洲盛行一种现象，即大型出版商为了增加销售的目的，衷情于邀知名艺术家设计插图，诱发顾客的购买欲，而艺术家也增添新的表现领域和丰富艺术手法，同时增加收入，达到艺术和商业的双赢局面。英国著名插画家比亚兹莱（A
4、ubrey beardsley）为莎乐美设计的精美插图就是一个典型例子。比亚兹莱的艺术生涯虽短暂，但处在不断变化、探索过程，他在书籍插画，装帧和招贴海报设计方面做出杰出的贡献。19世纪 90年代被称为“比亚兹莱的时代”，对后来的艺术家包括毕加索在内很大的启发和影响，甚至这种影响一直延伸到 20世纪二三十年代的上海，出现“唯美派”文化现象与艺术团体，形成了一种文化交融的惯势。在颓废主义盛行，欧洲现代艺术在萌发时期的 19世纪末，维也纳一家著名出版商特邀知名画家为他们寓言与徽章一书设计插图，克里姆特也是受邀的艺术家之一。克里姆特为此集中创作了包括神仙故事、青年、歌剧、传说和牧歌等古代事件，并把当代
5、寓言故事情节引入画面，获得广泛赞誉。自 1896年至 1900年出版商又连续推出第二主题系列，克里姆特绘制了雕塑、悲剧和爱情等具异国情调的作品，显露出其艺术风格的“变法”雏形。1888年，由克里姆特的艺术公司接获维也纳议会大厅和市立歌剧院装饰的项目，三人相互配合默契，花费近两年时间并研究历史资料，借助现代照相术等绘制的壁画于 1893年获得国家重要奖赏。然而，就在 1892年克里姆特家庭遭遇到前所未有的打击，父亲、兄弟相继去世，他担负起照顾家庭和弟弟遗孀海伦芙露吉（Helene Floge）的责任。命运巧合的是，克里姆特获得了与他一生中最重要的女性爱米丽芙露吉（Emilie Floge）的友谊
6、机会，这段情感维持了他的一生。这一阶段是克里姆特第一次遭遇到创作的危机，也是包含着三人心血的艺术公司宣布解散的时期，尽管他们曾为皇家艺术史博物馆创造的艺术作品获得一定影响力，也引起了国家教育部的重视。1893年，维也纳新大学的装饰工程的邀约是克里姆特艺术生涯的一个新转折点，他和同伴的设计草案经过反复修改，直到 1898年获得教育部批准。这是他从写实性的“古典期”向绘画与工艺结合思考的“融合期”的艰难转换过程，在经历过生活和艺术的反省和沉淀后，他逐渐抛弃了学院派传统，融合了象征主义、自然主义和工艺元素，将艺术的新生命注入历史巨作中，克里姆特的视野和手法已经暗合了“新艺术”（Art Nouveau
7、）的来临。他共花费六年时光完成了 39副作品；其中 1898年的音乐、音乐和真理裸体女人的经典画作，明确彰显他的新艺术态度，包含现代时装、音乐、美好生活、真理、镜子、死蛇和德国悲剧作家希勒的名言等各种新元素，追求色彩和造型上的大胆突破，表达光明的理想境界。在当时，他的思想已经超越了同时代的其他艺术家审美意识并引发广泛争议。从 1900年至 1903年期间，克里姆特艺术风格已经成熟起来，他阅读了大量的哲学书籍，那时流行的叔本华、尼采思想影响到他，学生时代的大量古典文学的积累使其有能力运用手中的画笔来实现。克里姆特为大学创作了三幅具里程碑意义的画作：哲学、医学和法律。哲学画中描绘着一群相拥的裸体男
8、女，螺旋上升状的奇异构图，广阔的虚白空间，在闪烁的星光中掩映着无尽的遐思，画面的左下方一个半遮面孔的直视双眼的被注解为“知识”的女性，迷离而含混。整体画面传达出一种生命循环往复的存在与虚无的价值意义，对宇宙神奇奥妙的意有所指。类似的描述在法国象征派画家莫罗（Moreau）和雷东（Redon）作品中也有体现，那些具神秘主义色彩的象征性绘画是艺术家探讨生命意义本质的最佳注解，他们认为最不可明识的思想在绘画上以隐喻手法表现最为贴切。医学表达的同样是螺旋上升的女性和男性裸体，画面前方放置一位传递医学精神并带来祝福的健康女神形象，虚空的宇宙空间、闪烁的星云、蛇、骷髅和盛满药水的杯子等营造出神秘氛围。法律
9、是克里姆特这三联画中的一幅，也是其个人化风格的延续，色彩更加大胆，造型略均衡，分立的女性裸体、蛇、章鱼、丝绸般发丝、老人体、利剑等。克里姆特这些奇妙构思一出现立刻遭到大学院的院长和一些报社的记者公开表示反对，当然，也获得艺术史家、批评家和维也纳现代主义运动的作家的大力支持。它们所引发的争议延续到国会大厅上，甚至被延伸出绘画本身，成为公众视线的焦点。事实上，欧洲艺术的中心巴黎早于半个世纪前后就曾讨论过这种类似的问题，但是在维也纳还是个新问题。艺术家对于大众具有新美学启蒙作用，民众需要更好地接受现代艺术熏陶。不可否认的是，克里姆特所创建的一套属于自己独特符号的艺术风格，其背后传递出的美学思想和价值
10、判断超越了同时期国内其他艺术现象，同步于欧洲其他各种前卫思潮。他所领导的新艺术潮流，以其充满象征意味的现实人物、场景的描绘达到最理想的装饰效果和艺术精神，体现在融合绘画和设计领域，具有里程碑意义。现代与传统的风水岭是社会生活变化形成的一种冲突、矛盾状态自然化现象，进步或创新面对保守、抵抗的影响到生活和艺术的各个方面；在欧洲享有盛名的艺术机构自 1861年维也纳成立的“艺术家合作社”（Kunstler hausgenossenschaft），这个在当时奥地利最具权威性的艺术家团体，遭遇的影响首当其冲。尽管克里姆特自 1891-1897年曾属于这个团队的核心成员，但是他认为作为向大众传播新美学思想
11、的中介“艺术家合作社”已经失去存在的应有价值，它对艺术发展的各种局限性制约当代人新思想观念的表达，对与国外合作机会也相对较少，不能满足艺术家之间的交流，更不利于民众的文化融合情感要求。为此，克里姆特等人决定对它进行一些改革，希望将来构建新的团体以取代日益保守的“艺术家合作社”，最终这一行动演变成一次现代艺术“事件”。1897 年 5月，克里姆特和其支持者们脱离了“艺术家合作社”独立组建了奥地利视觉艺术家协会，历史上称之为维也纳“分离派”（Secession）。由克林姆特创立的该艺术团体，成员包括画家、建筑师、设计师等，他们的作品获得了艺术评论家的赞扬，也赢得一般民众的喜爱，刷新了奥地利国家的人
12、文面貌，是欧洲现代艺术烽火连天的别样景观。这个艺术团体致力于为前卫思潮影响下的奥地利青年艺术家提供各种展览机会，同时引进一些优秀的国外作品，重要的是他们通过创办自己的杂志，来促进现代艺术的理念传播。虽然，这个艺术团体并没有向“达达主义”或“超现实主义”那样有着鲜明的艺术口号和章程，但是他们所做的反传统、反学院式的教条主义，在它那里“艺术没有国界”建筑、设计和绘画领域相互交融，手工艺者与画家、建筑师同样是杰出的艺术家。他们创办了会刊神圣之春和设计期刊室内，表达出一种综合绘画和工艺的造型新理念，维也纳“分离派”与英国莫里斯发起的“手工艺运动”和稍后出现的法国的“纯粹主义”、“至上主义”及德国“包豪
13、斯”学院等形成一股新艺术风格浪潮席卷欧洲大陆，波及美洲、亚洲。1898年，维也纳“分离派”举办了第一次展览，共展出 534件艺术作品，在传统派的咒骂中获得极大的成功，甚至奥地利的皇帝也亲临现场，观众在新的视觉刺激中接受了他们这个团体。团队成员建筑师约瑟夫马里亚欧尔布里希（Joseph Maria Olbrich）在政府和企业家的资助下于 1898年设计和建设了“分离派展示场馆”（Secession hall），并于第二次展览时开始启用。克里姆特担任第一任主席，贡献巨大，成为奥地利现代艺术的主导力量，团队有了克里姆特便有了活力、发展方向和灵魂主导，而团队这个大的舞台又是克里姆特可以施展抱负的场所
14、，试验新艺术风格的必由之路。奥地利的“史托克勒”皇宫的装饰画是他们这个团队的代表作之一，克里姆特为此特意设计了以不同材质如珐琅、金属、玻璃、珊瑚、珍珠、珠宝宝石等马赛克形式的几何抽象造型装饰墙面，相当的壮观，引发轰动效应，这也是克里姆特装饰艺术的巅峰之作，在材质上也是其昂贵之作。1900 年，克里姆特赴巴黎参加世界博览会，这不仅为其带来了荣誉，同时巴黎自由解放的现代前卫思潮吸引着世界各地优秀的艺术家和作品，各种艺术团体的大胆前卫的艺术主张深深触动了他。历史上，任何一个团体机构都需要整体的关照达到和谐共生，不幸的是人们的期待或许永远只是一种理想。1905 年，这个团队以克里姆特的再次出走宣告解体
15、。1908 年，经过三年的潜心创作，克里姆特完成了 16幅如欢喜、幸福的憧憬以及他享有盛名的作品吻（获得奥地利政府机构的收藏），并在同事建筑师约瑟夫霍夫曼(Josef Hoffmann)设计的新展馆开幕式“维也纳艺术系列展”上展出。画面直接传达出的一种颓废色彩，情色意味，在材质上克里姆特继续沿用金箔、银箔作为点缀物增加画面的趣味性和情节性，描绘一对深爱的恋人在开满鲜花的草地上相互依偎，装饰色彩强烈，浮雕式肌理效果在几何抽象的衣服造型显得尤为突出，金色的辉煌下画面呈现出宗教般的圣洁，这一切均显露出神秘主义、原始主义的感觉。这是他继哲学、医学和法律历史性画作以来最重要的作品，属于其“融合期”的历史
16、经典。克里姆特在不断尝试新的领域，如东方情趣（从他所收藏的中东的古巴比伦和埃及、中国和日本等文物精品展现出来的特殊元素中挖掘）、民间工艺、欧洲前卫艺术等来丰富自己的素材，汲取本土（欧洲的拜占庭传统文化、古希腊艺术）之外的其他民族有益的营养，强化精神内涵。1911 年，克里姆特代表奥地利参加在罗马举办的国际大展，死亡与生命获得了一等奖，载誉归国时获得世人的欢呼与赞扬。显然，那个年代属于克里姆特的。他所引发的效应不止这些，克里姆特对于绘画装饰性的热衷与成功表达，引起艺术史家和批评家的重视，并被迅速运用到艺术史写作和研究中，并为它（装饰艺术和手工艺）找到合法性。在举办的“维也纳艺术家系列展”中，青年艺术家奥斯卡柯克西卡（Oskar Kokoschka）和埃贡席勒(Egon Schiele)引起克里姆特的注意，他对青年艺术家的天分给以肯定与支持。在某种意义上，也展现奥地利现代艺术发展在克里姆特之后出现了新的后继者，
