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1、 魁拔 2上映前，导演王川就在各地推介会上介绍了新电影的 2D 立体技术，真正在影院里看过之后，虽然有点意思，但是对于一部着力于讲故事的动画片来说，这点技术上的创新其实可有可无。对于中国动画能在技术上有所创新，这个我丝毫不感到惊讶，中国动画从来都是一股被国人严重低估的力量。在大闹天宫 、 哪吒闹海等老一批优秀国产动漫的影响力逐渐消弱之后，国产动漫出现了青黄不接的尴尬局面。当下的国产动画中坚力量，其实都是以承接日本动画订单的形式培养起来的。许多为观众所熟知的动画作品，如足球小将 、天空战记 、 虫师 、 死亡笔记 、 海贼王 、 火影忍者等，其制作团队里都有中国动漫公司的背影。 魁拔自主研发出
2、2D 立体技术，算是中国动漫技术力量厚积薄发的一个突破点。我在电影院看过了魁拔 2的 3D 效果，个人觉得也并非十分出色。导演王川在影片上映之前大力造势魁拔 2的 3D 技术，应该是指 2D 转 3D 这种技术上的突破，而非指 3D 技术本身上的运用。我大胆猜测， 魁拔 2的 2D 立体技术应该是在2D魁拔 2影片做出来之后，然后为了增加影片的嘘头而研发出来的。之所以能得出这样的推论，是因为影片中除了片头打出青青树的标志外，正片里头很少有冲屛镜头。 所谓冲屛镜头，是 3D 技术普遍运用后研发出来的一种镜头技术，能得到一种屏幕里的内容冲向观众的惊险效果。如果大家有在主题公园玩过隧道项目的话，肯定
3、对冲屛不陌生。另外，比魁拔 2更早一点上映的 星际迷航 ，那才是玩技术的行家，镜头跟随主角从悬崖上坠落下去，还有破碎的石块砸向屏幕，这些惊险的镜头才不至于浪费了3D 技术。相对而言， 魁拔 2因为很可能是先做 2D 然后才转的3D，所以一开始在内容上就没有预留给 3D 技术发挥的镜头，所以魁拔 2的 3D 只是将画面进行简单的分层而已，2D 立体技术沦为一种嘘头。魁拔 2的 3D 技术没发挥好，很大原因是在资源调配上。个人觉得 2D 立体技术还是有很大的发展空间的， 魁拔的系列故事非常感人，青青树如果在这个技术上再钻研一两年， 魁拔 3在镜头内容上给予足够的发挥空间，我还是十分看好魁拔的走向的
4、。港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部赤壁却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。 香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。 商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。 八十年代
5、初的香港阴盛阳衰，充斥着最佳损友一类的自轻贱他的喜剧片， 英雄本色很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了赤壁 。 全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心-大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。 而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在最佳拍档 、
6、 赌圣系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑-这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。 巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在监狱风云 2中表演过拉屎，钟镇涛在赌圣 2中表演过抠屎，刘德华在 雷洛传中表演过淋屎，至于周星驰此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。 按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹” ，毕加索回到西
7、班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。 港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节” ，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见棋魂 、 浪客行 。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的
8、人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。 中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在赤壁中蔑视好莱坞剧作法。 好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精
9、神力量” ，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。 赤壁是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价” 。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论赤壁 ，其所要维护的美好是什么？ 吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴， 编编草鞋倒是闲散惬意，但要
10、以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念-维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意） 。 ”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！ 好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”-这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。 特洛伊电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心
11、引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者-这是一个电影的开战理由。 而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她” ，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。 张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋” ，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于
12、玄妙” 。 好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而赤壁中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。 以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。 赤片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在
13、血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。 性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。 中国的商业电影，嫖客心态太
14、重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。 有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了特洛伊的情节，这段用了阿甘正传的情节。 ”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。 ” 我们觉得凑招的模式是向好
15、莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。 我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。 香港电影总是显得松散，因为普遍
16、欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的大话西游就是靠结尾赢了北大学生。 当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠” 。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍英雄本色 2失败了，但他的纵横四海 则是一部串珠的好片。 倩女幽魂 、 黄飞鸿系列都是串珠。 显然，吴宇森的赤壁是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。 串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。 四海 、 倩女都是把每一小段玩
