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1、艺术概论的艺术收获学院：艺术设计学院指导老师：滕明堂学号：11071305姓名：梁正艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。我们的艺术概论滕明堂老师的课就是这样一个深切的体现。由滕明堂老师的课我们能学到以下几点：1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使我们确立科学的、进步的艺术观。2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术回答的
2、规律和特点；3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。这几点能从老师的论文就体现出来，比如老师在职业时空 2010 年第 6 卷第 7 期所阐述的“艺术设计风格转变中的继承、反叛和超越性规律分析”讲到艺术设计风格的转变不是偶然的,而是一种必然,是一种社会、经济、文化、政治、科学、技术等共同支配下的必然要求,同时这种转变又遵循着自身的发展规律。继承、反叛和超越是艺术设计发展过程中的必然规律之一。艺术设计自身的发展过程是一种否定之否定式递进上升的发展过程,始终在破与立之间交错发展。还有老师在中国轻工教育2010 年第 4 期所阐述的“在新的时代背景下,艺术设计理论教育作为艺术设
3、计教育的重要组成部分,存在着许多不完善之处,这就要求现代的艺术设计理论教育必须在教育理念、课程设置、教学方式和方法方面进行深刻的反思并转型,以适应新形势下艺术设计人才培养的需求”还有老师在教育教学论坛2010 年第 12 期阐述的“开设艺术设计理论教育课程，其目的不仅仅为了让学生了解文化、艺术、设计方面的常识，而是要让学生在了解艺术设计历史的基础上，把握人类艺术设计的本质以及艺术设计风格演变与社会现实的关系，为将来的艺术设计学习和工作搭建坚实而雄厚的人文平台和学术平台。艺术设计理论课程的设置要针对不同专业、不同年级的学生进行有目的、有计划的开设，同时要进行基础艺术设计理论课程和专业设计理论课程
4、以及艺术理论必修课和选修课的划分。”首先讲，我们为什么要开设艺术设计专业理论课，用老师的话说，当今艺术设计界很多人认为艺术设计理论教育对于整个艺术教育来说可有可无，之所以出现这种现象，主要是因为大家对艺术设计理论课程的了解不够深入。在大家看来开设这样的艺术设计理论课程只是让学生了解一点艺术设计类的基本常识而已，对于他们的艺术创作和艺术设计不会有什么影响。事实上，艺术概论课不是让学生将目光停留在浅层面的艺术上，而是要让学生了解一定的艺术设计历史的基础上，把握人类艺术本质以及艺术设计风格的演变与社会现实的关系，并从中总结规律，借鉴传统，从传统中吸取营养。再有，我们能学到什么？简单的来说，我们学到的
5、内容包括艺术的基本性质、艺术的社会功能、艺术的门类区别、艺术的创作活动、艺术的内容和形式、艺术的欣赏和批评六大部分内容。而我们上课的几个讲点也体现到了这些，艺术的定义、艺术在人类社会中的地位、生活是艺术创作的源泉、艺术的社会功能、艺术的创作活动、艺术作品的内容和形式、艺术的欣赏和批评。虽然我们学到的是很基础的艺术概论，但是我们通过这些学习我们已经能在了解艺术的基础上进行艺术创作和欣赏了，这就是我们上课的不同。最后说说我们以后该怎么做，就像老师他自己说的那句，艺术学院的老师都比较有个性，他太有个性了。他的课必然也很有乐趣，并不是因为滕明堂老师不点名他的课就有乐趣了就都去上他的课了，他的课经常爆满
6、的确和老师的风趣和老师的平易敬人有些关系，但是最重要的还是因为老师的课讲的好，所以，我们更应该去上老师的课。艺术设计风格的更迭是时代发展的必然,顺应时代性是其最显著的规律性特征之一,能否体现和顺应时代对于艺术设计来讲至关重要,能否把握时代的脉搏也是一个设计师成功与否的关键所在。对于当代的艺术设计教育而言,要以历史为鉴,把握艺术设计发展过程中的时代顺应性规律特点,找准正确的设计发展方向,尊重和运用设计发展的规律,才能培养真正符合时代需要的优秀设计人才。老师的话说的很正确，所以我应该重视艺术概论的学习和研究，不管将来是不是能应用到我们的学习当中，艺术概论的学习部应该中断，我们应该随时学习和跟着时代
7、的脚步进行学习。我们有时间久应该去学习和查阅关于艺术的知识和历史，系统地学习艺术活动的基本状况，随时关注进步的艺术设计理念，走在时代的前沿，确立科学的、进步的艺术观；还要利用有限的资源了解艺术活动各个环节的密切联系，跟着工作室学习和了解到艺术的每一个脚步，跟老师和同学探讨艺术的规律和特点；最重要的就是遵循审美规律和艺术规律进行创作，而且随时接受别人的建议和批评。我们产品设计者尤为要加大专业综合能力，我们要注意和学习的还有很多很多。色彩、肌理、厚薄、空间、意念、感觉、重复、大小、水平、垂直、异角度、前沿、概念、实验、前卫、叛逆、交叉、突破、重构、断置、透视、网点、叠化、律动、分割、视觉逻辑、对称
8、、倾斜、渐变、对比、层次、残像、软像、聚散、景上景、缘虚、歪视、镜像、仿影、矛盾空间、抽离、归纳、相似、图底转换、重点、放映、疏密、打散、虚实、夸张我们作为一个设计者还差得好远，我们必须尽一切力把我们的专业能力培养好，才有可能抱着一颗从事职业设计道路的心成为一名设计师。设计本身是应用性的，设计不一定是艺术，艺术是艺术家审美理想的物态化，它可以使艺术家个人审美情趣的个性表达，而设计并不是完全艺术的本身，经济性是其首先要表达的涵义。从哲学上讲，艺术家可以以我为本，可以自己创造个人的唯心世界，不必考虑客观世界的他物或他人的情趣，而设计必须以唯物主义哲学为指导分析客观世界，服务真是世界，艺术领域希望有梵高这样生前不受尊重的艺术家存在，在经济之中。设计不再是艺术贵族世家的子弟。它已是一个工业大生产无产者。总之，设计是不可能脱离经济的，而经济也不可能离开设计，这是恒久不变的真理。所以，我们不单单要将自己学习的目标定为艺术设计家，而是一个全方位、全面的、对所有层面所有位面所顾及的设计师。梁正11071305
