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1、“趣”字当头，提高学生美术创新能力摘要：1、在美术教学中，如何培养学生的美术兴趣，是每一个美术教育工作者都应关心的问题。新课程的课程体系是以学生的“学” 为中心来设计的，课堂中一切的学习活动都体现了以学生为主体的理念，让学生积极地以个人或集体合作的方式参与各种美术活动。一切都以“ 趣”字当头，教师要探究有趣的教学手段，引导学生爱好美术，自主探究学习，从而提高创新能力。2、培养学生的美术学习兴趣,活跃美术学习气氛,创造轻松愉悦的学习环境 ,启迪学生的艺术天赋 ,张扬学生的艺术个性.关键词：直观、兴趣、逆向思维、创新教育、合作探究、细节、网络苏霍姆林斯基认为：“学习掌握知识和获得技能是在教师指导下
2、进行的复杂认训活动，培养学习兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。是的，一个人当他对某种事物发生兴趣时，总是心驰神往，就会主动的、积极的、执著的去探索。可以说没有美术兴趣，就没有审美创造。在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素。在长期应试为高的背景下，绝大多数所谓主课老师认为：美术课只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。即使这样，与学校的其他学科相比较，学生还是对美术学科表现出浓厚的兴趣。而一般老师认为美术课生动的内容，丰富的色彩，吸引了学生，以及因没有考试和升学而造成的心理负担。而对学生来说，学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，并不是真的喜欢美术这一学科。在
3、教育教学岗位上做过老师，都想要让学生学好一点东西。就须设法激发学生的学习兴趣，有兴趣才能做成事，没兴趣则一事无成，没有兴趣的学习无疑是被动的，因此，我们美术教师在教学过程中须在学生学习兴趣方面上多下点功夫。那么怎么提高学生学习美术的兴趣呢？怎样提高美术创新能力呢？一 、 充 分 利 用 现 有 设 备 ， 直 观 教 学直观性教具，可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。但我们在新课程标准面前往往不屑于用它，认为这与新课程相违背，这是极其错误的。因此造成一个印象：只要懂电脑的人都可以是美术教师！教得好不好就看电脑水平。老祖宗的经验不能忘。所以，我在教学中通过收集、自制等方法展示教具，引发学生学习
4、美术的兴趣。特别注意范画的顺序和步骤的演练。在我们生活中有许多可以被用来作为美术教学的直观工具。各种各样的工具、材料可以使孩子感到美术学习象玩游戏一样。直观教具生动形象，通俗易懂，可以直接给予学生参考。我通常会不厌其烦在每个教室演练同一课内容，而不会用录象或视频取代。老师虽然累，但效果绝佳。当然，直观教学也要因课型而有改变。比如欣赏课，我会鼓励学生从家里选择与课程切合的实物模型作为直观教具。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。消除艺术品“可望不可及”的心理。教师在传授除“欣赏”以外的课题时，要配有另一形式的教具进行教学活动，即自制教具。
5、自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位，这种形式的教具有图片等所没有的“真实” 感，学生很容易在心理上接受。我经常画些范画或手工制作，如讲授折纸手工课，教师的示范绝对会成为焦点。低年级学生好动的天性被激发，只要引导得法绝对让学生产生自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理，正所谓“亲其师则信其道，信其道而乐学也”；另一方面，引起了学生极大的求知欲和好奇心，“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下，他们主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为以后的创作打下坚实的基础，再则，由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，那么教学活动将会更加生动。在制作
6、成功的基础上，通过激励有创新者，展示创新作品，会更加激发同学的创新欲望。二、逆向思维，激发好奇心理。我们教师在引导学生学习美术兴趣方面，注意方法的应用使他们的美术课越来越生动，越来越好。当然在引导学生兴趣的方法是多种创造的主要是内在动机的激发下产生的，由于内在动机是个体评价工作与自己的兴趣匹配程度时形成的，所以在创造过程中内在动机与兴趣直接相联系。学生学画旨在培养对绘画的浓厚兴趣和对美的欣赏能力，中小学生的兴趣爱好和气质的形成，都和后天的教育和客观环境熏陶分不开。 三、重视辅导环节，优化课堂教学结构。建构主义教学观认为，学生的学习是他们运用自己原有的认知结构，主动地建构起新的知识和经验的过程。
7、他们通过自己原有的认知结构和新知识的互动，使认知结构不断地得到充实和发展。只有认识对象被纳入到他们的认知结构中，它们才能获得真正的意义，学生的智力才能获得发展。教师应根据本节课所授内容，利用有效的手段，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、 方法等，使其他同学从中得到启发。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养
8、学生作画兴趣和愉悦心理的目的。创设学习环境，思路应该开阔。不应当仅仅局限在美术教室里。要把思路扩大到社会、教室之外、网络、博物馆、大自然等。当然，创设学习环境不是说必须花样翻新，走出教室。即使在教室里，仍然能为学生创设非常好的学习环境。这全看教师根据教材内容和个人的条件而定。但是，在保证学生能够扎扎实实学习的前提下，为他们创设一些特殊的学习环境，使美术课有些像活动课，肯定会使学生异常活跃，有助于学习美术的积极性和创造性。在教学中，我们要非常重视开拓学生思维，力求让他们体验成功，“艺术想象幻想开拓创造”，对于学生们的奇思妙想，大胆鼓励，放手让他们在实践中成功。教学手段的创新决定着教学效果。提倡动
9、眼动脑动心动手。中学阶段利用一下儿童化教学手段也未尝不可。如编童谣、顺口溜、诗歌、猜谜等形式各异的教学方法，力求形象印象深刻。如齐白石一课，上课之前先猜谜：有个老公公，背脊像张弓。生前无滴血，死后满身红。然后再指出齐白石就是画虾高手，学生会马上集中精力。另外多进行“情感激励”、“目标分层法”、“轻松教学法”、“启发式教学法”、“师生共同参与教学”等教学法的尝试和探讨也很有必要。四、培养学生积极实践、自主探究、善于合作、主动发展的学习方式。在传统的教学模式中，多为满堂灌、 一言堂 的注入式教学，就美术课而言，绝大多数课堂上是遵循导入新课讲授新课教师示范学生作业作业展评课堂小结这一教学过程，所有的
10、教学活动都是围绕如何教而开展的，学生始终处于“接受者” 的角色。美术教师在教学中要设法创造良好的课堂学习环境，勿以权威 自居，要以学生进行平等的对话交流，在交流中做到循循善诱，关注学生的主体地位，从各个角度培养学生积极主动的学习精神、探索精神，为每个学生的能力发展提供条件，为进一步学习打下良好的基础，让课堂成为学生探寻知识的舞台。要做到把课堂还给学生，首先要把学习的主动权交还给学生，设法调动学生的积极性，让学生主动地、探究性地学习美术这一课程。作为美术教师就必须从满足学生需要的角度出发，从学生的角度去设计课堂教学，良好的教学模式中必须有体现学生主体性的教学设计。其实要做到平等是相当苦难的。教态
11、是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接 的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给 学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。老师的一举一动都直接决定着学生的合作参与效果。这里要强调对待差生的态度。对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示 的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能 自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，分寸的把握至关重要。学生好奇好动的特性大都反映在玩上，在玩中求乐，他们并不把画画看作是技能训练
12、，了解了这一心理特征，教师在辅导时就应该从玩开始，玩就是美术启蒙教育的第一步，教师必须要有一颗“童心”，用他们的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。这样，他们画出来的画就有生动活泼的情趣，他们就容易接受，也就能启发和引导他们的兴趣。教师平时对创新精神的佳许也会成为学生求异的动力。施教之巧，贵在引导，重在转化，妙在开窃。也就是说，教师把所想的知识，转化为他们自己的知识，让学生自己去发掘，教师要多种手段，多种方法相结合，集绘画、诗歌、舞蹈、音乐、游戏于一体，积极引导，把青少年的这种爱美的天性，引导到健康的轨道上来，让学生看到绘画所得到的有趣效果，既接受美的教育，又陶冶情操。重视其意，而不拘
13、其形，重视其趣而不苛求其法的教学模式，青少年画画的思维活动属于初级的具体直观性的形象思维，他们作画并不在乎“像不像”，而是按照自己的兴趣，随心所欲地画。因此，教师要充分尊重孩子独立思考，独立创作的主动性和积极性。充分鼓励合作，探究，自我发展等优良品质。五、教师树立导演角色，策划教学细节我们通常有这样的感觉：公开课氛围真好！学生真活泼，回答问题也太聪明了，有点导演过了的感觉。确实，在日常教学当中，完全有必要未雨绸缪。为了让学生学好新知识与技能，教师在备课时应该动脑筋、想办法，像电影导演一样，精心策划每个教学细节。课前必要的导演很重要。在学生原有认知结构的基础上，为学生创设一个他们不曾经历过的学习
14、环境，这种环境应当使学生有一种新奇感，为学生接受新的知识、培养他们的能力创造良好的氛围。这样做，实际上给教师提出了一个要求，那就是教学要不断地创新。一个安于现状的教师当然不会不厌其烦地去创新，可是不创新又怎么能让学生更好地获得新的知识？不创新又怎能培养学生的创造精神呢？一个创造精神不强的教师，肯定不可能培养出创新能力很强的学生。而这一切的前提是“趣”，检验的标准是学生的参与积极性。新美术课程标准，注重激发美术学习过程的创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。中国的美术文化要被世界所接受，就必须为世界培养出德才兼备的新一代美术人才来，而新课程的实施必将使这一
15、愿望具体而完美。六、合理利用网络，优化课堂教学，提高创新意识美术课具有开发学生智力的功能，运用电教手段，有利于学生展开想象的翅膀，培养学生的发散思维和创造思维能力。如：在教学树石画法一课时，可用电脑制成大量的动画情景：春风拂面，阳光明媚，着意刻画山川的秀美与壮观的对立统一。当这些大自然中的景色动画再现学生面前时，学生的思维豁然开朗，他们沉浸在这美好的意境中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，学生在观看过程中，其思维产生丰富的联想，脑海中同时再现了自然美景和生活趣事，从而使学生在得到美的熏陶和情愫滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开阔了视野，提高了他们的认识能力，为他们的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。实践证明： 学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力，同时也培养了学生的审美感知能力，提高了学生的审美素养。因此，正确的引导学生学习美术，使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥他天赋素质，达到他年龄可能达到的卓著成绩。注重激发美术学习过程的创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。做到重视其意，而不拘其形，重视其趣而不苛求其法参考书籍：艺术课程标准新课程怎样教教学艺术与实践吴效锋主编沈阳出版社 黄国漳 苏国炎主编教育学广东教育出版社 1991 年版 王定城主编教育心理学广东人民出版社 1997 年版
