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1、论李商隐爱情诗的朦胧美 摘要 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，其诗现存约 600 首。他的诗作立意高超、内容广博、含义深刻、寄托深远，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐的爱情诗歌把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。其爱情诗的朦胧美主要表现在三方面：意象的朦胧、意境的朦胧、意旨的朦胧。其爱情诗的朦胧美在表现方法上有三方面的特征：象征比兴手法的创造性运用；多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象塑出情感形象；大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故。关键词 李商隐 爱情诗 朦胧美一
2、 李商隐爱情诗的朦胧美把表现朦胧的美感当作自己的创作追求，这在我国文学上史上是罕见的。正因为如此，千百年来的论诗者对李商隐这些“深情绵邈” 、 “隐词诡寄” 、 “寄托深而措辞婉”的爱情诗，历来众说纷纭，争讼不息。有人斥责，贬之为“绮才绝骨” ；有人赞赏，认为其爱情诗“但觉情味有余，无所谓语工而意不及者” ，还将其诗奉为“味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭”的神妙境界；也有人感慨，发出“独恨无人作郑笺” 、 “一篇锦瑟解人难”的喟叹。对于这些大相径庭的评价，我们不能肓目赞同或一味反对，而应当对朦胧美这一审美形态时行具体分析，区分这种审美形态的优劣，然后再得出自己的结论。朦胧美是和清晰相对的一种审美
3、形态。我们知道，诗人用清晰的形象反映现实是有其可取之处的，它的题旨十分清楚，使人一目了然。如白居易的诗歌，就明朗晓畅，平易近人。还“首章标其旨，卒章显其志” 。唯恐读者不明白，把创作意图说得清清楚楚。但是，过于清楚了，使人一眼就能看穿，毫无回味的余地，缺乏了含蓄蕴藉的美感，这是诗歌之大弊。因此，人们常常更愿意去追求一种朦胧的美感，在某种情况下，朦胧比清晰更美，这是审美主体的审美过程中常见的现象。当审美主体在对客体进行关照的时候，由于距离或别的事物的障隔，看不清客体清晰的形象，往往会产生猜不透测不准的困惑，从而激起一种探究的欲望和热情。于是主体便尽量用自己的想象去补充它，美化它，无形中增大了客体
4、美的魅力和美的张力。象水中月，雾中花，隔帘的美人，雨中的西湖，比平时多了几分神秘感，若显非显，欲露不露，迷离仿佛，令人揣思冥想，梦绕魂牵。主体所得到的体验，更有一番神奇的韵味，更加耐久悠长。尤其在诗歌中，这种审美形态的优势发挥得更加明显。因为诗歌是反映作家审美体验的，作为主体对客体的审美过程，不是科学的鉴定，无法用物理数学的概念加以精确地分解和综合，主体对体的审美关系，往往也是一种模糊的意识。由于语言本身的局限性，审美主体不可能把这种意识用准确的语言和清晰的形象表达出来，只能是处在只可意会不可言传的境界。要使这种难以明言的内心心情结晶得到最充分的表达，也只能用模糊朦胧的诗境来表现。通过朦胧的意
5、象和模糊的意旨带来的审美效应，吸引着读者去进行再创造的思维活动，去反复体味作者所暗示的美的素质。把作者那份难以言传的感受在内心体会出来。如月夜重寄宋华阳姐妹：偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。应共三英同夜赏，玉楼仍是水晶帘。这是诗人寄给所恋女子的一首诗。全诗只有二十八个字，却用东方朔、嫦娥、十二城、彩蟾、玉楼、水晶帘等六个神仙方外典故，使诗显得迷茫渺弥。我们只有进行反复体味，进行审美再创造，才能体会出作者要表达的那份难以言传的感受。诗中的第一句用东方朔和嫦娥的典故，感叹人神恋爱和入道求仙的不可兼得。第二句用十二城和彩蟾两个意象，可使我们意会出宋华阳姐妹因入道而如入广寒宫，已苍茫绵蒙令人可望而不可
6、及。一个“锁”字写出了楼高院冷和女子因宫规束缚而丧失了爱情自由。从第三第四句中我们可以体会出诗人本想同华阳姐妹一同在月下赏月的，但是来了却只能翘首遥感。宫禁森严， “玉楼”似为“水晶帘”所隔。在这首诗中的意象是模糊的，给你带来一种朦胧的美感。把诗人对华阳姐妹的那种缥缈朦胧的情思，那可望不可及的矛盾心态以这种朦胧的意境表达了出来，令人回味无穷。因此，由这朦胧美这种审美形态所带来的审美效应来看，我们完全有理由说，李商隐的爱情诗所表现的朦胧的美感，是在更高层次上表现的审美情趣，正是他天才的艺术创造。我们也完全有理由说，这种朦胧美，正是李商隐爱情诗的艺术生命。朦胧美在李商隐爱情诗中的表现是多方面的，但
7、总的说来最主要有三个特征：一是意象的朦胧，二是意境的朦胧，三是意旨的朦胧。二 李商隐爱情诗朦胧美的表现方法李商隐爱情诗朦胧美在表现方法上有着好几方面的特征，其中，象征比兴手法的创造性运用是形成其爱情诗朦胧美最主要特征。贺裳在载酒园诗话中说：“魏晋以降多工赋体，义山犹存比兴。 ”李商隐善于学习先师屈原、宋玉等人的文学创作经验，从他们那里直接继承了象征比兴手法。诗人运其神思，让美妙的联想和幻想翅膀，翱翔古今，搏击天地，他的联想和幻想又是跟现实生活紧密联系在一起的，往往借现实生活中的具体事物去表现特殊意义。他往往寄情于草木花鸟，赋予他们人的感情性格，使它们本身特定变化和人类的感情变化巧妙地交织在一起
8、，达到双重性格的合一，使诗中具体的事物披上诗人心屡的折光：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 ”（无题 ）诗人以人们常见的“春蚕” “蜡炬”设喻，把那份如丝之长，如茧之缚缠绵着的生列不渝的相思阐释出来了，昭示着只有死亡，才能把彻骨的相思抹掉。诗人又往往寓象征于比兴之中，用诗人那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出飘渺朦胧的诗境和变化无端的意象， “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 ”（锦瑟 ）诗人用象征和比兴手法，表达出了那亘古的悲哀，似乎无法言诠的情意。由于象征比兴的运用，使诗的意境变得缥缈朦胧，又由于象征比兴的不确定性，使诗
9、的意旨也带有不明确不定期性，显得模糊，产生了一种朦胧的美感。多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象，塑造出情感形象，这是李商隐爱情诗的朦胧美在表现方法上的又一重要特色。在李商隐的爱情诗中，我们很少见到一个个勾勒得十分具体的自然特象和社会、人物形象。他多采用这样一种方法，即通过对环境的渲染描绘，将自己内心的各种复杂感受、情绪通过最准确的“对应物”传达出来，从而塑造出情感形象。让我闪看看春雨这首诗：怅卧新春白衿衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀。 玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞！这多像一幅凄冷哀婉的潇潇春雨图！在这里，白门是寥落的，红
10、楼是凄冷的，雨丝是飘忽的，灯光是昏暗的，梦是依稀的，云是阴沉的，雁是孤独的一切都是那么的寥落，一切都是那么阴冷，那么的孤独。在这里，诗人并未勾勒出具体的形象，只是着重渲染出一种氛围，在这种凄冷、飘忽、孤独的氛围中，我们可以捕捉到一种心理感觉，一种感情信息，通过自己的想象去创造完善，形成带有个性特征的感情形象。而这感情形象无疑也象那似梦如情、飘忽迷离的意境一样，也是朦胧的。反过来，这朦胧的感情形象适宜用这种朦胧的意境来表达。因为感情是复杂的，难以言说的，它无法用清晰的形象来表达，只能用朦胧的意象和意境体现出来，让读者在这朦胧意境的体会中悟出诗人的那份感情。大量用典故特别是选用带有迷离浪漫色彩的有
11、关神仙的典故，也是李商隐爱情诗朦胧美在艺术手法上的一个突出特点。对于爱情问题，有时于人于已都有不便明言之处，借典故来表达，可给具体的情事披上一层轻纱，使之更神秘更美。并且，恰当地运用典故，通过暗示唤起读者的联想，就可省掉许多不必要的叙述和交代。李商隐对这点是认识得很清楚的，况且他是个饱读诗书的才子，有广博深厚的古文知识，经史罗于胸中，各种典故信手可拈。他的诗往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说入诗，并以贴切而富有情韵和象征意味的辞藻加以表现，为意象和意境裹上一层神秘的迷雾。据不完全统计，李诗采用的神天仙语、世外言谈的物（事）象有轩辕黄帝、羲和日御、帝阍守天、佛爷世祖、蓬莱三山、阆苑附鹤、女
12、床栖鸾、麻姑搔背、嫦娥奔月、仙人采芝、王母下凡、萧史引凤、庄生晓梦、望帝化鹃等等一千二百多事。按其存诗六百首均之，每诗竟二用神仙方外、禅僧佛道语。而在李商隐的爱情诗中，这类典故用得更多。如圣女祠中，就一连用了三里雾、五铢衣、崔罗什、刘武威、钗头白燕五个有关神仙的典故。这些仙典，本身就具有朦胧感，使人感到迷离窈冥，把它用到诗中，更使整首诗都缭绕着些神云仙雾。并且，由于典故本身具有多义性，读者可以从不同角度去理解它，这就使读者在理解上增加了许多角度，这又导致了意旨的朦胧。再者，由于用典不是对事物进行直接的描写，而是通过所引用的典故来暗示所要表达的内容，这样，就给读者造成理解上的障碍，增添了曲折美妙
13、的诗趣，又造成了间接性的朦胧美感。从李商隐爱情诗朦胧美的三个特征中，我们可以看出，李商隐的爱情诗更注重的是在诗中表现心理体验和情感信息传递。他和同时代的其他诗人相反，不是刻求形象的完美和意境的鲜明，而是有意打乱画面的序列和完整性，把不相关的形象剪辑在一起，通过形象间的跳跃性，造成一种迷离仿佛的情感境界，以使读者在这境界中接受到这情感的信息，而产生艺术的联想，得到一种朦朦胧胧，杳渺飘忽的美感享受。朦胧的意象、朦胧的意境、朦胧的意旨，集中体现出朦胧美的审美效应，这是李商隐爱情诗的最鲜明的艺术特征。他以天才的创造，丰富了诗歌艺术的审美特征，将诗歌的欣赏引向了一个较高的阶段。他以朦胧美这艺术特征，在几
14、千年的诗坛中，一直发出熠熠光彩，博得千古不朽的诗名。晚唐诗坛“巨擘”的美名，他是当之无愧的。三 李商隐爱情诗朦胧美的成因李商隐爱情诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含
15、蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。李商隐一生郁郁不得志，面对仕途、爱情、名利总是十分矛盾而难以偏舍，性格又有些软弱不争，难以作出杀伐决断，这种性格使得李商隐容易沉迷于爱情，在爱情的巢垒里品味人生的酸甜苦辣。但这样又使得其无法展示才华，于是李商隐深感人生的难苦， “古来才命两相妨” ，他总是处于迷茫、矛盾、痛苦中，李诗中给人的感受也是迷惑不清的， “迷”的成分十分重。从李诗中不难看出诗人对于爱情是十分崇尚、珍重的，诗中的哀婉、凄怨的风格很可能是作者对于爱情的体悟与痴迷。尤其是一些表现缠绵爱情，倾吐相思苦痛的作品，表现
16、了他极为复杂的内心世界，意蕴深远、含蓄委婉，再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。诗是痛苦之后的沉淀。在当时，文人才子受封建礼教禁锢，但也是不自觉的。人们追求幸福和自由是矛盾、痛苦的，这种痛苦对于他们也是迷茫的，该诗给人也是一种迷茫的感受。在这种环境下，人们追求自由、爱情、幸福时也有一种犯罪感，对于封建礼教叛逆的犯罪感。当不敢或不能追求时，他们又是痛苦的，所以感情丰富的人总是生活在矛盾与痛苦之中。在这种矛盾和痛苦之中，人们往往表现出一种“哀而不伤，怨而不怒”的无奈。在该诗中我们不难体会到诗人深切的苦痛，而当这种苦痛用华丽的语言表达出来，便感受到透骨的悲凉。灿烂之极归于平淡，痛苦之极归于无奈。在这种无奈的痛苦中，许多人往往游戏人生，为诗作文采取戏谑的态度，李商隐却没有从其流，足见李对自己灵魂、心灵的守护的执著，对于美好的东西是不愿轻亵的。正因如此，我们从李商隐的诗中总能隐约体验到美的东西，尽管这种美的表现是朦胧的，甚至不乏苦涩的滋味。四 李商隐爱情诗在我国
