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1、摘要； 现实主义这个概念，出现在艺术学领域时，指的是现实主义的创作风格，是指广义现实主义。当它出现在美术史中时，指的是法国 19 世纪的一个绘画流派，是狭义现实主义。现实主义在表现手法，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和时间，从而构成了现实主义的外部特征。现实主义绘画表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。关键词； 现实主义 批判现实主义 真实性
2、 典型人物正文；现实主义 基本的创作方法之一。它是文艺家按照现实生活的具体状貌及本来特征，通过形象的真实描写，注重揭示现实生活内在特征的一种创作方法，用一句话来说就是揭示现实生活真实的一种创作方法。它作为文艺表现中的实践原则，是与文艺同生的，即文艺产生以后，它就出现了；迄今为止，古今中外的现实主义在原则上有大同之处，在思潮上又有独自特点。作为创作方法的现实主义，其特点有：（一）在题材上注重对象的现实性。现实主义的方法，就所反映的内容来说，是现实的，它以再现现实的基本特征为追求目标，有明确的选择对象。这个对象使它可以是很丰富的，但方法本身又限制它表现的题材着重于现实生活，因此，这个丰富性只是现实
3、生活的丰富性。因为使用这种方法的作者，是为现实而艺术，写现实的艺术形象。这种美学原则决定，作者要反映生活的本来的样子，而不是反映理想应有的样子，这就是描写对象的现实性。 （二）在主客体的关系上注重客观性。创作主体对于形象表现在态度上的客观性，是说能使艺术 的反映最大限度地与客观对象相一致。现实主义在艺术形象的表现中强调客观的真实，不同于浪漫主义追求理想的真实。这个强调以表现客观为宗旨的作品群，特别注意在艺术表现过程中抑制自己的主观情态，现实主义原则的客观真实的首要表现，是作家的客观态度，它使作家在创作过程中注重对生活做到精密细致地观察，表现人物关系时，尊重生活的逻辑，并不超出真实具体生活事件本
4、身的意义去追求某种理想性的东西。现实主义原则注重态度的客观性，还体现为它反映的生活可信性是非常强的。所谓文艺是生活风俗的“镜子” ，就是说它可以观照现实，生活中有这种被反映的形象原型，它的反映是对于客观现实进行艺术概括，不是按作者的理想愿望去随意改铸现实。当然现实主义的真实描写不是机械照相式地，而是对本质真实的某种概括。 （三）在艺术表现上注重描写的真实性。真实描写首先在于细节。因为只有凭借真实的细节才能显示生活存在的具体面貌，才能使艺术形象如生活实际一样的可感，使艺术本身具有高度的认识意义，并使艺术形象准确细致。其次是关于人物关系的真实再现。作为社会关系中的人，每个人都不可能是纯粹独立自在的
5、，他总是处在一定的社会关系中，从一定的方面受制于这种关系，并且是作为一定关系中一定方面的利害的承担者的实际地位而存在的。现实主义文学正是通过社会关系中多方制约的现实具体的人，反映真实的社会生活。最后是关于人物个性的细致刻划。现实主义的创作原则对于社会现实关系的描写，自然要注意表现人物的个性。因为在社会关系中人是中心，而个性鲜明的人物描写，正是加强中心表现的重要手段。所以，没有真实的充分个性描写，就很难充分而具体地反映现实关系法 国 库 尔 贝 是 现 实 主 义 美 术 代 表 人 物 之 一 ， 之 前 的 卡 拉 瓦 乔和 伦 勃 朗 的 作 品 里 也 包 含 了 很 多 现 实 主 义
6、 意 义 。 石 工 1849 年 11 月 20 日库尔贝给友人的信中提到：“我乘了我们的四轮马车，到梅齐埃尔附近的圣但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头的工人。比这更充分地表现出贫困的场面，是不大容易碰见的。 ”后来画家邀请了两位贫民到自己的画室里当模特儿，创作了石工 。画家在谈到这幅画的创作构思时写道：“石工的情节发生在烤人的太阳下，在道旁的沟边。石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面飞驰过一大层云影。仅仅在画面的右角，在山坡后面，可以看到一角蓝天。这儿丝毫没有虚构的东西，我的亲爱的朋友！我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这
7、样度过一生的。 ”石工是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。因此，有人指责他的艺术“与其称之为现实主义，还不如称之为自然主义更为合适” 。这种评价是不公平的，画家是有深意的，他要描绘这个社会的不公平和不合理，他在现实生活中发现了这一情节最能表达他的思想，他抓住它，并使之再现于画面，体现了典型环境中的典型人物，揭示了社会的本质，这与纯粹的自然主义有着本质的区别。画室画室的全名叫画家的工作室一个现实的寓意，概括了我 7 年来艺术生活的情况 在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中的缪斯，或真理；画幅
8、背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱着怀疑和批判的态度。有人说他的这幅画是骄傲的抒发、感伤的回忆，以及十足的沾沾自喜，赋予了整个的构图以如此天真和温暖的生命力，如此的真挚感，以致它
9、并不显得可笑。还有人说他以高超的表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚的构思。但是人们不得不承认这幅画构图的完整、画面气氛的和谐，以及色彩的统一是无与伦比的，画面中心的裸体更是美妙绝伦。有人认为丢在地上的粉红色衣服就是一幅极好的静物画。这幅巨画显示了画家很强的把握复杂构图的能力以及画家写实的造型和色彩技巧，画的物象具有充分的质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大的现实主义大师。1855 年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅画室，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因
10、此而得名。注释；居斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）出生于法国东部小镇奥南，祖父是法国 1789 年大革命的雅各宾党人，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受过革命思想影响。29 岁的库尔贝到巴黎学习法律，后来竟成了自学成功的画家。库尔贝天生具有浓烈的艺术气质，他的自我为中心的意识很强，总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，积极参加革命活动，巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列，在艺术中主张现实主义，他宣称：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。 ”他所创造的艺术，是不加人工修饰再现他周围的现
11、实生活，如石工 、 筛麦人等。库尔贝是一个天生性格直率的男子汉，那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正的阳刚气概。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他可以牺牲一切。19 世纪中期库尔贝已经是位有世界声誉的画家，受到世界进步人士爱戴，拿破仑三世为收买他，授给他荣誉勋章，却被他拒绝了，他说：“除了自由制度外，他从未从属过任何其他制度” 。他赢得人民给予的最大荣誉和爱戴，1870 年巴黎美术家拥护他为国家艺术品保管委员会主席。巴黎公社失败后，他被捕入狱、示众、罚款，最后被迫流亡瑞士，死于贫病交加之中，终年 58 岁。
