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1、 浅谈动画中的声音元素及其创作手法【摘 要】动画片发展至今，已经具备了广泛的经济意义和社会意义，它的商业价值和艺术价值得到了广大观众的认可。越来越多富有幻想和创作激情的人走上了创作动画的道路。艺术贵在创新，动画片留给录音师们一个广阔的创作空间,声音艺术家应该善于从现实生活中发现具有内涵、具有美感的声音，深入发掘声音的艺术潜力，巧夺天工，打造出令人称奇的动画精品。【关键词】动画；声音；创作手法1888 年，法国人埃米尔雷诺发明了光学影戏机，就是这种机器在巴黎放映了绘制的动画片近十年之久,并被称为动画片的先驱,1907 年，美国人斯图亚特勃拉克顿发明了“逐格拍摄法” （又称定格摄影） ，将一系列互
2、相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒格 24 格的速度在银幕上放映出来，获得了让动画形象活动自如的艺术效果并摄制了最早的一批动画片，动画片由此诞生了。动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，不追求故事的真实性, 而运用夸张、神似、变形的手法借助于幻想、想像和象征来反映人们的生活、理想和愿望。是一种高度假定性的电影艺术。在动画片发展的 100 多年历史中，许许多多的动画片在全世界产生了广泛的影响。上世纪二十年代美国人沃尔特迪斯尼制作 出的以米老鼠、唐老鸭为主角的一系列短片至今仍让观众百看不厌。而,1937 年动画电影白雪公主的出品惊艳了全球影
3、坛, 并获得了奥斯卡特别成就大奖。此后优秀动画片层出不穷。如梦如幻、气势磅礴的埃及王子是一部具有诸多现代电影元素的动画巨片;影片狮子王的票房竟高达 7.5 亿美元;动画片千与千寻在日本上映期间, 引起了空前的热潮, 并获得了奥斯卡最佳动画片奖；海底总动员中色彩斑斓的小鱼；冰河世纪中的远古风景则都令观众耳目一新动画片所表现出来的创造力和想像力都是无与伦比的,它挥洒着爱与梦想的神奇魔力，形成了一种独特的文化现象，并在世界影坛上占有重要的地位。我国是动画片的生产大国。1926 年我国拍摄了第一部无声动画短片大闹画室 ；1941 年摄制的有声动画长片铁扇公主在亚洲有较大影响；1960 年拍摄的小蝌蚪找
4、妈妈是一部水墨动画片, 引起国内外人士的瞩目。此后,上世纪 60 年代的大闹天宫 、70 年代的哪咤闹海 、80 年代的三个和尚都曾在世界影坛上产生了深远的影响，在动画史上写下了浓墨重彩的一笔。然而，进入九十年代后国产动画片的创作和生产却悄悄地衰落了，只剩下单调生硬的色彩，幼稚可笑的情节，粗糙丑陋的人物造型尤其是在动画片的声音创作方面，几乎已经落到只要能听清对白，其他一切均敷衍了事的地步。所以本文将就我个人的认知，粗浅地讨论一下影视动画片中的声音元素及其基本运用， 以便拓展我们的思维空间，开阔视野，在今后动画片的声音创作中，充分挖掘想象力，发挥声音的艺术魅力与创造性。一、动画声音的创作手法动画
5、片与常规电影比较大的区别在于影片的真实性上的差异,影片中的一切动作、一切场景以至于一切细节都被感知为创作者刻意安排的事物，是创作者引导观众理解某种意图而凭空创造出来的。它不受物理法则的约束也不为客观、真实所奴役，它无需模仿生活，只需解释生活，因此动画片具有高度假定性。这种高度假定性使其在声音的表现上获得了最大限度的自由，而声音的加入则给了银幕世界无限的空间延伸，为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命和活力，动画片中的声音是由语言、音乐、音响三个基本元素构成的。录音师充分发挥想象力和创造力使得这三个元素相辅相承、珠联璧合地与其他动画元素作用在一起带给观众一个充满爱与梦幻的动画世界。二、夸张变形是指对
6、动画角色声音的音色、音调、语气、节奏进行夸张变形的处理手法，使声音具有一定的形象特征，符合角色的性格、情绪、气质以及特定的场景。 埃及王子中西伯来人神的声音是非常有特点的，它是由多个人的声音经过变调混合在一起，因此听起来或虚无飘渺或浑厚有力，具有浓厚的神秘色彩。动画片中的一些音响通常被变形夸张，用来强调特殊的动作效果。声音形象 是指声音之外的可感自然现象，往往通过多方面感性经验的复杂联系进入声音领域，使声音本身产生了强烈的情绪感染力和形象。它的产生是与人的各种感官印象之间存在着的相互联系分不开的。在美女和野兽中，为了符合野兽出身高贵的气质，选择了拥有磁性的低哑声音作为它的代言人，而野兽脾气暴躁
7、的性格，则在原有声音的基础上提升低频，并且还混入了野兽野性的咆哮声。这样，野兽暴躁又不失优雅的声音形象就被树立起来了。三、对位对位原是音乐术语，是指 2 种或 2 种以上相对独立的旋律声部结合为和谐统一的整体。在这里是指画面和声音没有内在的联系，但是却有一种神似或者形似的关系。说到动画片中的“声画”对位，便不能不提到沃特迪斯尼。沃特迪斯尼可以称为世界上第一个使动画片形成如此丰富多彩而又有无穷表现力的艺术大师，他不遗余力地发挥音乐和音响在影片中的作用，使音响和画面的结合产生一种新的喜剧效果。在骷髅舞中，几个骷髅随着乐曲跳起芭蕾舞，这些骷髅把四肢脱下来，用胫骨敲着他们干瘦的胸膛，发出叮叮当当的钢琴
8、声，使影片产生强烈而有趣的节奏，创造了别开生面的形式，开创了美国动画片的风格特征。猫和老鼠中钢琴的急速琶音是追逐与逃跑的急促脚步；鼓和镲是剧烈撞击；小提琴的快速滑奏是种令人捧腹的滑稽动作。音乐代替音响与画面相配合。录音师为了表现昆虫世界的拟人化， 精心设计了很多的细节：如用飞机的轰鸣声来代替蝗虫飞行时发出的声音，好像轰炸城市的机群；蚂蚁用蜗牛壳吹出的报警号声；种子撞在一起发出的礼花声；雨滴落地有如颗颗炸弹爆炸声，并配上了弹道呼啸声。给观众展示了一个“真实”的昆虫世界。 “声画”对位是动画片创作的一种常用手法，恰当的使用可以产生非常强烈的观影效果。四、图解音乐是指用各种各样的图形、画面及其运动来
9、表现动画片中音乐的手法。当声音进入动画片后，德国的动画家费辛格尔把古典音乐搬上银幕，企图从视觉上来解释这些乐曲。二战后，加拿大的wn麦克拉伦也曾进行过此方面的尝试，他创作的实验动画片水平线引起了极大的反响。他用不同颜色的线条代表乐队中各种不同音色的乐器；线条的长短代表着各个音色在乐曲中所持续的时间；而线条的粗细则代表着各个音色的强度；随着音乐的进行，我们看到的是色彩斑斓、令人眼花缭乱、充满丰富变化的、不断运动的画面，使音乐完全变成了视觉化的东西。正如谢尔曼杜拉克所说：这是一个“投射在银幕上的视觉交响乐。 ”五、结语电影是一门创造性语言，它没有规范的语法。其画面表现力所取得的拓展自不待言。仅就声音的表现力来说，随着环绕声、多 声道立体声技术以及大量音响技巧和相关设备被普遍应用和熟练掌握, 影视中的语言、音乐、音响经过有针对地拾音、传音和还音处理, 各种声音声源体的方位感、位移感、距离感、层次感、声场感等都会一一毕现无遗,并与我们的视觉效果一一吻合。各种声音随时以生动形象的感知特征, 向我们展示着各种丰富的变化。
