《浅析中国当今戏曲的文化内涵》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析中国当今戏曲的文化内涵（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、浅析中国当今戏曲的文化内涵戏曲是中华民族文化的一个非常重要的组成部分，她以极富艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。不仅如此，它还在世界剧坛上享有很高声誉，让世界其他国家的人们为之倾倒。戏曲之所以能够产生如此大的魅力，与其自身的文化内涵是分不开的，因为它代表了中国文化的一个方向，承载着中国文化的发展。戏曲发展至今，从汉朝开始的原始歌舞到现在成熟的各种剧种，其内在包含的文化内涵，是其继续散发魅力，吸引观众的重要因素。关键字：戏曲 文化 传承 传统 舞台 对比 一 古典戏曲的起源与发展戏曲，起源于原始歌舞。在汉代，民间就出现了具有表演成份的“角抵戏” ，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民
2、间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏” ，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头 、 代面 、 踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏” ；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“ 瓦舍”和“勾栏” ；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧” 。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本” ，南方出现了“南戏” 。元代，北方形成“北杂剧” ，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。戏曲真正形成后，就到了所谓的中国古典戏曲的时期。这个时期曾先后出现了宋元南戏、元
3、代杂剧、明清传奇、清代花部等四种戏曲的基本形式。宋元南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。如我们熟悉的赵贞女蔡二郎 、 宦门子弟错立身 、 荆钗记 、 白兔记 、拜月亭 、 赵氏孤儿 、 牧羊记 、 琵瑟记等剧本都是那时留传下来的，虽然有很多剧本已经和现在的内容不一致，但那时候戏曲对后来戏曲发展的影响同样不容忽视。元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以元曲闻名于世，而元曲中影响最显著者，唯北杂
4、剧（亦称元杂剧） 。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世的戏曲文学无法达到这个高度；关（汉卿） 、王（实甫） 、白（朴） 、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代文学的典范。北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。明清传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学的绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这时候就出现了著名的明代四大声腔系统。这四大声腔包括浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲
5、影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统，如现在的赣剧和京剧都用了这种声腔；后者则发展成典雅细腻的昆曲。自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。这为戏曲的民间化和通俗化提供了条件。二 传承性和传统性昆曲，是当今戏曲界最古老的剧种，有“万戏之母”之称。其他戏曲在发展的时期，都向昆曲学了很多。如我们熟悉的京剧，旦角的舞台表演就借助了许多昆曲的精华，老一辈京剧艺术家们在学京剧的同时，还学
6、习昆曲。梅兰芳先生为了弘扬昆曲，居然一口气学了 30 多部昆曲剧目，程砚秋先生对昆曲也娴熟得很。著名越剧表演艺术家傅全香说过：“越剧有两个奶娘，昆曲和话剧。昆曲告诉了越剧表演的重要性；话剧告诉了越剧要演故事。 ”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧，昆曲也是她们的强项。黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性，就向其他戏曲汲取了丰富的营养，昆曲就是其中的一种，她学习了昆曲的身段表演，打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演，让黄梅戏具有更大的舞台表现力。昆曲，源于元末年间，由最早的清唱到后来的舞台表演，一直发展至今，已经有了600 多年的历史。昆曲的记谱不像现在的音乐记谱而是用工尺记谱，和以前的记谱
7、方式有很大的相似之处，这是昆曲传承古老传统的一种表现形式。昆曲最早是流行于市井之间，后来繁盛时期走向雅化的路子，表演形式更加成熟起来，并且因此而使得文人创作如雨后春笋般兴起，名家名作层出不穷。这个时候，在戏剧史和文学史都很有名的作品有汤显祖的“临川四梦” ，尤以牡丹亭为著；洪昇的长生殿 ；孔尚任的桃花扇 。其他的还有沈景的义侠记 、高濂的玉簪记 、周朝俊的红梅记等优秀剧本，这些剧本为昆曲更添了一份文学涵养。加上昆曲自身发展兼收并蓄，使得昆曲的舞台更加广阔，从而得以发展至今。通过看戏曲的剧本我们可以得到，现在戏曲的剧本除了一些改编的现代主题，大多数都为古代题材。这些题材中包括表现历史事实的史学题
8、材，如：京剧中的赵氏孤儿 负荆请罪等，越剧中的寒情 陆游与唐婉等，粤剧中的楚河汉界等。也有表现神话传说的题材，如：黄梅戏中的牛郎织女 天仙配等，越剧中的追鱼 白蛇前传柳毅传书等，京剧中的白蛇传 大闹天宫等。还有表现战争传奇题材的，豫剧中的花木兰被很多人熟知，京剧中也有洪洋洞 珠帘寨 四郎探母 霸王别姬穆桂英挂帅一类的剧目，越剧中同样有穆桂英挂帅 木兰别传 马龙将军一类的戏。古典传奇故事也是戏曲善于表现的题材之一， 梁祝在很多戏曲中都有表现，京剧程派新排戏就有梁祝 ，越剧黄梅戏在发展之初就排了梁祝 ，现在已成为戏曲界的经典，尤其是越剧中的十八相送已经走进了千家万户，越剧红楼梦已成为众多戏迷心中的
9、经典，神圣的地位不容改变，而女驸马现在已成为黄梅戏的经典了，一曲“为救李郎离家园”对很多人来说已经是耳熟能详了。 孟丽君 蝴蝶梦 秦淮烟云 玉堂春 李娃传 孔雀东南飞等一些表现古代妇女独立、自由人格的戏也被许多剧种改编搬上舞台，这些戏以一种古老的题材、现代的手法向今人描绘着一个个形象动人的人物性格，新颖大胆而又不失古趣。当然，才子佳人的题材也是戏曲表现的题材之一，但这种题材改变了以前的腐化成分，已然成为具有新时期鲜明特点的故事剧了，昆曲中的西厢记 牡丹亭相信很多人不陌生， “原来这姹紫嫣红开遍”已经成为昆曲中的代表，真是看昆曲必看牡丹亭 ，看牡丹亭则必听“皂罗袍” “好姐姐” 。越剧继承昆曲不
10、少衣钵， 西厢记也是越剧的代表剧目，俏皮的红娘、傻呆呆的张君瑞、大家闺秀的崔莺莺以及严厉的老太太都是其中的经典形象。看过越剧的必看过唐伯虎落第 ，雅致的唱词、优美的旋律、典型的人物及风趣的念白都是观众记住这部戏的理由。评剧中的花为媒 ，一出幽默的戏曲小品，可爱的人物形象，漂亮聪慧的李月娥、聪明贤淑的张五可、还有滑稽可笑的阮妈，让这部戏成为评剧中的经典，其中的报花名 夸月娥把张五可这个人物形象刻画得是栩栩如生。川剧中的玉簪记 柳荫记用其特有的方式吸引了不少观众。戏曲中还有表现其他特殊题材的剧目，表现作家作品的，新派越剧孔乙己 家第一次亲密接触等，京剧黑旋风李逵等，黄梅戏雷雨 ；表现时代主题的，如
11、文革时期的八大样板戏、京剧程派新剧江姐 ，越剧新派剧目疯人院之恋 被隔离的春天等；将西方作品融入中国戏曲的，越剧中有茶花女 王子复仇记 ，京剧中有公主图兰朵等。这些题材大多数为古典题材，这和中国文化遗产的丰富性是分不开的，中国这片土壤适宜戏曲的形成和发展。戏曲不仅从题材上传承了古典文化，在唱词讲究上也深受古典诗词的影响。京剧霸王别姬有这样几句唱词“战英勇，盖世无敌。灭赢秦，废楚帝，争长华夷” ，这几句唱词有秦赋的印迹；还有一句著名的西皮二六“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。赢秦无道把江山破，英雄四路起干戈” ，这几句受到唐诗七律的影响，而且后面的押韵很有规律，符合中国传统的审美规范。越剧唐伯
12、虎落第画誓有这么一句“一弯冷月照寒窗，秋风瑟瑟落叶黄，欲举杯酒邀月饮，酒尽壶空意茫茫” ，押韵和一个个古诗的意象尽在其中， “冷月” “秋风” “落叶” ，哪个不是古代诗人笔下的意象？观遍现有戏曲，哪个不是用诗般的语言在吟唱，哪个不是在画般的意境中登台？且看戏曲服饰，哪个不是对古代服饰进行写意的复古？古时的一切一去不复返，但是仍有这样的艺术在传承着古代的文化，这应该是我们作为华夏儿女的骄傲，只有中国才能产生这种独特的艺术，古人已然不在，但是古人的精神却通过戏曲这种载体一直承载下来，古典文化也通过这种方式在一直延续着。三 地方性和统一性每个人看到自己家乡的地方戏，都会有一种发自心底的亲切感。这和
13、许多地方戏用自己方言吟唱是分不开的。地方戏深深扎根于产生它的家乡，与家乡的一草一木都有着密切的联系，它的成长与家乡有着密不可分的影响。京剧是我们国家的国剧，相信每一个在国外的游子一听到四郎探母中“思老母不由人肝肠痛断，想老娘不由人泪洒在胸前”的旋律一定会深刻地体会到海外的孤苦无依。悦耳动听的越调一定能够让越乡人感慨万千，一曲“天上掉下个林妹妹”曾让多少人为之痴迷。一句“树上的鸟儿成双对”也让无数徽人感到无比自豪，戏曲的地方性首先就表现在取材的地方性、吟唱的方言化及服饰的地方化。越剧的取材大多为钟灵秀慧的南方，如白蛇传 梁祝 ，这些故事发生地点就是西子湖畔的杭城。而西厢记 百花江 孔乙己 秦淮烟
14、云取材也是越乡周围，这些故事只有经越剧改编，然后再用吴侬软语吟唱，才能体味出那种情感，如果这样细腻的爱情故事用北方的戏曲来吟唱，就会感觉出一种不伦不类，而温婉的越剧去唱大气的北方故事也会让人有一种别扭的感觉。黄梅戏自田野而来，她就像一位未加修饰的美丽村姑，热情大方，让人容易靠近。它有很多来自乡土的题材，看一看打猪草 ，农村人会因此感到亲切；看一看天仙配 ，人们会对那男耕女织的农村生活怀有无限的向往；看一看徽州女人 ，那无限真切的乡土热情会朝你铺天盖地地涌来。香软的昆曲则钟情于才子佳人题材，幽深的府邸、鸟语花香的后花园、精致的服饰，这是其他剧种都无法比拟的。铿锵的京剧则选择了豪情的战争、忠义题材
15、，用尽智谋的珠帘寨 、贴面无私的铡美案 、趣味横生而又不失威严的乌盆记 、不枉私情的赤桑镇 、忠肝义胆的江姐 、饱含真情的锁麟囊。产于河南的豫剧似乎也秉承了北方特有的大气，看穆桂英挂帅 ，是不是让你真正感受到了女将五十三岁出征的英姿；而花木兰是不是把你的思绪唤到了木兰女扮男装大夫出征的那个时代？川剧以其“变脸”绝活响誉中外，其实这种绝活何尝不是地方赋予的呢？想象古代的西南，一定是傩戏流行，面具是做戏人的必备道具，所以“变脸”中一定要利用面具来装饰。花鼓戏和乡土联系紧密，所以它的取材也十分具有泥土气味；采茶戏源于采茶之余，它的取材十分贴近大自然，如莺莺鸟语，响彻在茶山上下。地方戏因为产于各个地方，在他产生之初只是为了娱乐当地人们，所以方言吟唱肯定是其一大特点。听听我们熟悉的京剧，虽然它为国剧，但它并不是用普通话来唱的，因为京剧在发展的时候吸收了许多地方的名伶，且其前身为徽班，所以有些咬字肯定带有独特的方言特色。如凤还巢中有一句“人生不知顾脸面”中的“脸”要咬成“jian” ，还有霸王别姬中有“轻移步走向前荒郊站定”中的“轻”要唱成“亲” ，这是深受南方方言中没有后鼻音的影响。还有现在中国的第二大剧越剧是用嵊州话来演唱的，不管是念白还是唱，都有浓浓的越乡味，所有的词唱起来都没有翘舌和后鼻音，也没有圆唇，还有一些字也有很明显的南方特色，如红楼梦中的“天上掉下个
