《火爆街头文化Hip-HopRAPRB (2)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《火爆街头文化Hip-HopRAPRB (2)（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、街头文化 Hip-Hop RAP R&B 认识Hip-Hop 的根源是二十世纪七十年代初 ,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区 .但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐. 从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球, 否则就是搞音乐.而 Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈, 涂鸦,刺青和衣着. 它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型 ,并确立门派的.70 年代 Hip
2、-Hop 开始发展之时，被分为 1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我们提到 Hip-Hop 的历史之前，大家要知道这四大部份是 Hip-Hop 文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是 D.J 和M.C。 D.J 和 M.C 是一起工作的搭挡，一位好的 D.J 用两台唱机再加上两张Beat 唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是 M.C，再来就是 Dancer 了。 M.C 的嘴巴开始念出他所想到的 Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而 Dancer则开始用身体来表达出他想说
3、的舞。再来就不用说了，就是要解释 Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。Ok让我们慢一点名词解释：Hip-Hop在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop 是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ 技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop 文化由四大元素组成： DJ、MC、StreetDance、Graffiti 。
4、这一时期的 Hip-Hop 称之为 Old School Hip-Hop。当 Hip-Hop 在 90 年代大红大紫之时，许多不同的风格在 New School 年代萌生出来。Hip-Hop 不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop 在 2000 年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个 Hip-Hop 的文化中，服装要算是最出彩的一部分了
5、。典型的着装包括：宽大的印有夸张 Logo 的恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD 随身听或者是 MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整 20 年的 Hip-Hop 时尚。Hip-Hop 是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。Hip-Hop 一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop 已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从
6、 Old school到 New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop 文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop 文化就是 Hip-Hop 文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop 有四个重要的成份。 B-BOY 其实 B-Boy（Breaking Poping Locki
7、ng）的开始早在 1983 年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行” 无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了 1987 年 Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。 虽然 Breaking 停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时 Old School 已渐渐形成 New School）。其实国内在这个
8、阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板 Breaking 的人变少，而是以Locking、Poping 为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候 New School 兴旺，Oldschool 也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就
9、是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了 Hip-Hop 独一无二且无法模仿的精神。 涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从 60 年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的
10、位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T 恤、钮扣和旗帜。 2001 年，时尚设计师们不约而同地向 Hip-Hop 流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 DJ DJ 在 Hip-Hop 领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是 B-Boy 或者是
11、MC，都需要 DJ 来辅助，否则等于是瞎子一样。 在美国 1967 年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做 Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer ）摆在一起，及独创“刮唱片” （scratch ）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的 Herl 不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多 DJ 纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash 等人，他们把自己的 DJ想法及先
12、进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message等。 所以 DJ 发展至今，已并非是纯粹做些 mixing 或 scratch 的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ 已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock 即是该乐团的 DJ 兼制作人，乐队Gangstarr 的 DJ Premier 也是如此。国内 DJ 的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为 DJ 并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ 本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的
13、“信仰”。 在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable ）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的 CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch 是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch ”而已，还有一种用 2 张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每
14、一位 DJ 都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20 余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的 DJ 俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C”（DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C 在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个 DJ 一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在 D.M.C 里也造就了不少知名的 DJ，像“Mixmaster
15、 Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的 DJ 一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的 DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 MC MC 就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC ”的原义 Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC ”什么什么的，比如前几年很出名的 MC Hammer。经过多年的传承，现在的 MC 需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能
16、即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了 Hip-Hop 文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的 MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当 MC 是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在 PARTY 上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动 RAP 的市场比较难。从 R&B 着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的 MC，在国内少之又少。其实，大部份的 MC 还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。RBR&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作 节奏怨曲。广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐” ，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，B
