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1、 论黄梅戏的发展与创新“黄梅戏这个剧种最大的优势在于它很青春，它旋律优美、表演淳朴，它有亲和力，导致它相对来说比一些古老的剧种更容易和人沟通。 ”黄新德说，这是黄梅戏区别于其他剧种的地方，理所当然受到观众的欢迎。黄梅戏是安徽的一张名片，要打造出品牌影响力。 “想打造一个品牌不容易，维护一个品牌就更不容易，发展乃至做大做强一个品牌尤其不易。 ”和其他剧种一样，黄梅戏的发展也不可避免地遇到了时代的瓶颈。“时代不同了，情况有变化了，观众分流了，手段更加多了，所以戏曲艺术的日子也不那么好过了，黄梅戏也不如愿了，想从回当年的辉煌有很多困难，但是我们还要努力。 ”近年来，很多人提出了一些促进黄梅戏发展的建
2、议，比如让黄梅戏走进课堂。 “进入课堂也好，进入社区也好，这是一个普及。任何艺术门类，如果没有更多的民众参与，就是小众艺术。 ”黄新德说。黄梅戏进课堂、进社区都是好事，这牵扯到黄梅戏艺术的继承问题，需要培养更多专业人才。“黄梅戏遇到的一个重要瓶颈就是人才匮乏，青黄不接。 ”就如何培养黄梅戏人才，黄新德提出要分门别类，因材施教。 “戏曲本身具有特殊的艺术规律，食堂式的教育方法是不符合规律的，它要单兵教育，因为它有生旦净末丑，分开施教，不能跳群舞。 ”“戏曲是角的艺术，如果没有严凤英怎么会有今天的黄梅戏呢？”要培养出名角，黄新德认为，过去“师傅带徒弟”的方法不妨拿来用，但不能浮躁，要守得住寂寞，不
3、能一味追求一夜成名。黄梅戏作为地方大戏，其传承与改良的形态样式主要包括：扎根传统，推陈出新；嫁接借鉴，与时俱进；改良求变，个性缺失；关注现实，去粗取精。黄梅戏的发展，应时刻警惕娱乐时代对其形态样式的冲击与侵害，在剧目创作、表演样式和音乐风格上应把握好“度” ，应在高度保持其音乐特质与表演样式的基础上，不断创新。 黄梅戏植根乡土,却放眼世界。黄梅戏当中无处不透露出中国传统文化对生的关注以及对和谐的歌颂与憧憬。 在绿色文化与绿色美学的视野下,对黄梅戏重新进行审美观照的产物,包含着生生不息、活力旺盛、和谐美好的意思。 正是这样的绿色文化,使得相对京剧、昆曲而言生成时间较晚的黄梅戏极具草根生命力,并且
4、从众多地方戏曲中脱颖而出,在不断改革、不断创新中,梅开几度,享誉国内外。40 年时间里，黄梅戏先后有过两次发展高潮。从 20 世纪50 年代至 60 年代初，黄梅戏相断推出天仙配 、 女驸马等一批经典剧目，涌现出严凤英、王少舫等一批杰出的表演艺术家，形成黄梅艺术史上“梅开一度”的辉煌局面。从 20 世纪 80 年代末至 90 年代初，黄梅戏又以革新的精神创作出红楼梦 、 无事生非等一批优秀舞台作品和众多有影响的优秀影视作品，涌现出马兰、黄新德等新一代表演艺术家，促成了黄梅戏的“梅开二度” 。同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖
5、子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。 改革开放的新时期中，黄梅戏从人才、剧目、表演风格等方面都有了长足的发展。 戏是演给人看的，好看，观众就多；唱腔、音乐是唱、奏给人听的，好听，观众就喜爱。中国的戏曲是视、听相结合的综合艺术之一种。著名戏剧理论家、音乐家洛地先生在其专著说破虚假团圆 中国民族戏剧艺术表现中一开始就说“我国的戏剧是以观众是戏剧的上帝为最高标” ，从大型清装黄梅戏徽州女人近三年的时间里居然里能上演百场，我们可以看到，我国戏剧的“传统”的“继承” 、 “发展”和“改革” ，与其说是戏剧自身的事，倒不如说是
6、决定于你，观众。 黄梅戏在建国前是个名不见经传的乡间小戏，建国后已发展成在全国都有相当影响的剧种了。它之所以有今日之辉煌，最主要的是它能严格、科学地遵循艺术发展的规律，在充分继承传统的基础上，尊重人们的审美习惯与要求，不断地对传统剧目、移植改编或创作的古典、现代剧目，都能在舞台美术、音乐唱腔、身段表演上进行不同程度、不同样式的继承、发展。 作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏，需要不断进行新的综合，要吸收一些原来不属于它的东西，但吸收以后要尽量使之与戏曲原来的东西逐渐协调起来，实现戏曲化。黄梅戏必须向世俗的人情人性、向世俗的文化形式靠拢，拉近与现实生活的距离，注重生活的现实感、亲近感、熟悉感，注重
7、人们生活中的“当下体验”和“日常体验” ，注重大众情感的通俗表达和日常表达方式，从而获取一种当代的生活的感性形式。黄梅戏是否还能继续发展下去，取决于它是否还能继承和发扬自身历史上的优长，综合当代优秀的文学、音乐、舞蹈、美术、影视等各种艺术。如果能，她就能与时俱进；如果不能，她就会出现危机。当今社会变化再快再大，人的情感、生活形态也还是有稳定的共性的一面，因此创作出符合当代人生活形态共性特征的，像传统戏那样成系统的新的程式语汇，就成为时代对黄梅戏曲创作的呼唤。走向新世纪的黄梅戏需要大胆的创新和探索，但这种创新和探索更应该建立在理性和尊重戏曲艺术规律的基础上，我们要多创作一些跟得上时代步伐的力作，还要培养一批唱、念、做、舞、打具有深厚传统基础功夫和具备创新意识的黄梅戏的接班人，只有这样，黄梅戏艺术从事者的创新和探索才具有更高层次的意义。
