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1、比较分析中国传统白描与西方线描的审美特征 摘 要：中国传统白描与西方线描有很多不同，但也有很多相同之处，本文通过历史背景，工具材料，线条风格等方面对东西方的线描进行比较，分析了两者各自存在的审美特征。关键词：白描 西方线描 Compare between Chinese line drawing with West linr drawing 【Abstract】 Chinese line drawing with west line drawing are approximately homology. According as history background, materials an
2、d levity lines style etc. I try to compare different lines between Chinese and West Country, analyse two of themselfs beawty of lines, which existed in its.I will stress interduce ane kind Of Chinese line drawing that called 18drawingI also interduce different kinds of drawing that showing for us di
3、fferent things beewty, especially shape beawty.【Key word】 line drawing West line drawing 1.中国画白描的概念 白描是中国画技法形式中的一种，大致和西方绘画的速写或素描类似，是一种单色画。因此，现代也有人称之为中国的素描。白描主要用于工笔人物画和工笔花鸟画。工笔画以白描为先，唐代吴道子，宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。 白描作为中国画的一个独立画种，也被称为白画。它的特征是用简练的墨线勾描人物和各种事物的外轮廓特征，重点突出神韵，不着颜色，有时也可略施淡墨，主要是以形象本身简洁的特征来唤起读者的
4、联想，丰富形象。鲁迅先生曾把白描概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”中国艺术是线的艺术，线也是东方艺术的主要特征。鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分：汉刻、唐画、宋画，线在其中都是主角。南齐谢赫在古画品录中，总结了“六法”，“气韵生动”之后便是“骨法用笔”，第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来，指出用笔是表现对象的手段，在这里用笔应包括用线与皴法。纵观中国美术史，所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务，以线造型是最基本的立足点。可以说，画不好线描的人是画不好中国画的。 2.中国画白描的演变 中国人物造型的线条在唐代以前比较单纯，用笔多为中锋勾勒，落笔、行笔、收笔
5、，力量均匀，墨迹浓淡粗细如一，但风韵多彩，有的如春蚕吐丝，柔和匀洁；有的瘦硬刚劲，如曲铁盘丝；有的轻盈婉转，若行空游云。唐代张彦远在历代名画记中曾云：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”“陆探微精到润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。”“张僧繇点曳折拂，依卫夫人笔阵图，一点一划，别是一巧，钩戟利剑森森然。”这些中国画人物线描大师，虽然没有留下真迹，但是我们从宋人洛神赋图的摹本中可看出顾恺之造型线条的秀润柔劲，圆润流畅。从吴道子传流的天王送子图中，感到线条劲健飞动，流畅飘洒，落笔生风。阎立本取法张僧繇等，而能“变古象今”，擅长肖像，最精形似，
6、代表作历代帝王图是古典绘画中的精品，描绘了自汉昭帝至隋炀帝共十三个皇帝，神采如生，各具性格，充分表现了各个皇帝的风度气质，成为著名的皇帝肖像画卷。描法富于变化，笔力圆劲雄浑，颇具骨气，有粗有细，有松有紧，表现生动有力。 北宋之前，白描作为画家师法造化写生的粉本，还没有成为一个完整的技法体系。自宋元以后，中国画逐渐从人物向花鸟画转变，并对线条进行了大胆的革新。中国画线条从公元前10世纪开始有了巨大的发展，从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线。五代画家董源的萧湘图中线的组合，既表现了空气的湿度，也表现了光的变化。 唐末经五代至北宋，线描艺术由于创新笔法的出现，原来较为单一的风格，日趋多样化。五代
7、画家顾闳中的韩熙载夜宴图，进一步发展了张萱、周昉“绮罗人物”的技巧，线描柔润细腻，传神入微，全图男女造型生动细致，是画家窃窥现场，目识心记绘制而成，成为卓越的历史人物画。宋代李公麟擅长人物鞍马，将线描的艺术，达到了纯美的艺术境地，发展了“白描”画法，创造出“扫去粉黛，淡毫清墨”，“不施丹青而光彩动人”的纯素描主张，画了大量的白描人物。南宋的梁楷创简笔泼墨人物，吸收了行草书法做线条粗放，简洁的写意造型，奇诡狂放，另人惊骇。他画的太白行吟图，寥寥数笔，概括飘逸，以最简的笔法，把诗人李白豪放洒脱的神态，充分地表现出来。宋武宗元的八十七神仙图卷，是道教壁画的粉本，全以墨线完成，纯为白描的形式，画有三个
8、帝王，七名武装神将，十名男神仙，六十名女神仙，神态奕奕，各具风采，造型真实，形象优美，线条流畅飘洒，富于力感，确有神仙飘然之势，高超的线描技法可谓传世之精品，也是中国白描造型杰出的代表之作。 3.中国画白描的艺术特征 中国画的线条千变万化，若无穷尽。不仅体现于纯素描的白描中，更体现于写意水墨画和工笔重彩的造型中。运用腕力操纵笔的运动所产生的力度变化，形成线条疾徐轻重，偏正曲直，抑扬顿挫的不同效果，创造出“十八描”程式，不仅丰富了造型的手法，而且扩延了表意的广度。利用线条多变的形式，精确表现结构的来龙去脉，动势气韵，质感量感。顾恺之的女史箴图和洛神赋图中的线描如“春蚕吐丝”，“游云浮空”。从吴道
9、子传流的鬼伯的线描中，体会到“虬须云鬓，数尺飞动，毛发出肉，力健有余”，“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”之誉。他的线描技巧，工写收纵，无不自由，落笔生风。阎立本创的铁线描，凝重庄严。五代到北宋线描写实的技法发展到高峰，使线描演化成具有独立审美价值的形式美，由于不同创新笔法的出现，形成多种风格，从单一走向多元。顾闳中的韩熙载夜宴图，进一步发展了张萱、周昉“绮罗人物”的技巧，线描柔润细密，刻画入微。宋代李公麟把线描艺术推进到了纯美的艺术境界，作为粉本，草图，创作稿的白描，成为独立的创作形式登上了画坛。白描的产生是与当时文人画的兴起，士大夫阶层的思想、生活方式、趣味爱好不无关系。李公麟以“铁线描
10、”、“游丝描”的线型作标准，但是他扬弃了那种匀少变化的呆板味，达到了迂回荡漾、圆活秀丽的特点，形成既敛而放、生而熟的有力线型。以这种能够独立表现事物特征和质量的线型，溶入他那“寓意于物，不可留意于物”的画面上，便了无遗憾的体现了文人画的特色，达到异常完美的境地，使中国的“线艺术”走向辉煌。新疆克孜尔等石窟壁画的线描，“紧劲绵密，如曲铁盘丝”。五代石恪的二祖调心图的线条，“老辣纷披，如绵里藏针”，格式之丰富，不胜枚举。中国画用线造型的历史悠久，经过历代画家的实践探索，积累了丰富的经验。利用笔的力度和方位变化，并借墨的干、湿、浓、淡产生出各种不同的效应，显示出清晰、简练、生动、准确，并富有一定装饰
11、性和高度的概括性，成为素描造型的有力手段。八十七神仙卷的描则显示着中国人的理想化造型，通过衣纹，使线造成韵律感。陈老莲的描，造型则更心理化，程式化，追求线的秩序，透着古朴的精神。 用线造型构成了中国画的特点，中国画以毛笔水墨这些物质材料作为绘画语言的物质基础，使线在中国画的发展中表现得淋漓尽致。笔墨这一人为设置的物质材料，使用线成为中国画主要的表现方式。毛笔的特殊性能，为用线提供了十分有利的条件。中国画在近千年的发展中，把线提炼成一种成熟，高超的表现语言，它并不完全依赖于直观。中国画用线的特点首先在于物象的结构中找出他们的客观原型，表现出物象形体状态中最本质的东西；并运用线的各种变化表现物象的
12、各种特殊状态；运用线在人们视觉上的差异，表现物象的质感；运用线的不同结构方式产生的不同张力，表现物象的量感；运用线的不同线型和浓淡干湿的变化，表现物象的层次与深度；运用线的穿插、重叠、疏密、虚实、表现节奏与韵律等，使中国画的用线具有丰富的表意性与切意性。 中国画的白描，非常讲究“骨法用笔”，在神韵功力的基础上追求造型的洗练和精确性，达到“增之一笔则多，减之一笔则少的精练程度为最高境界。我国具有非常好的使用线条的传统，在中国古代绘画实践中，线条的运用非常的成熟，不同的画家甚至可以用不同的有特色的线来代表。早在明代画论中，就已经归纳总结出了18种不同的以线造型的艺术语言，人称“十八描”，对线条的特
13、点、分类非常的有代表性：钉头鼠尾描、铁线描、高古游丝描、琴弦描、行云流水描、蚂蝗描、混描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、蚯蚓描。这种归类形象而生动，具有丰富的视觉差异性。线所展现的是画家的个性，线条的种种变化实际上是画家情感的外化。宋人工笔花鸟画的线条流畅圆润，渗透着他们对自然花鸟之美的欣赏与赞叹；徐渭的花鸟画线条老辣枯涩，表露了他悲愤的内心世界。“高古游丝描”的圆润流畅，流露着顾恺之对贵族妇女的赞美喜爱，历代帝王图中表现英明神武之主用线的坚韧和表现陈后主用线的纤弱，实际上表达了作者的思想感情与对历史评价的认可。 4.西方线描的演变 中世纪，大约指公元4世
14、纪到13世纪的一千年。应该说，中世纪艺术直接影响到现代艺术。在西方美术中，它们是最接近东方的。中世纪拜占庭马赛克镶嵌壁画，深受阿拉伯伊斯兰文化影响，代表作为意大利拉文纳圣威塔尔教堂中纪念查士丁尼大帝和皇后西奥朵拉的两幅壁画，壁画造型采用象征与装饰手法，勾线略染，垂线为主，人物僵硬而程式化，使线的节奏突出。 15世纪，意大利最早的“学院派”奠基者法契诺(意大利，14331499年)提出：绘画与雕刻是知识与理智的产物，艺术与诗皆“模仿自然”。对此，由经验而取得的科学具有指导作用。美是所有艺术的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、谐和、比例、规矩等组成。意大利文艺复兴遂达到科学与美的顶峰。波堤
15、切利(意大利，14451510年)的画虽保留若干民间的与中世纪的风格，但更多地受人文主义思想的影响。在维纳斯的诞生中，海波、树木、衣服上的花朵，倾向于图案化与装饰美，人物明晰的线条造成浮雕式的效果，尤其是女性的长发，画面充满了线与诗一般的抒情。 16世纪的德国和尼德兰文艺复兴盛期，涌现了一批具有鲜明民族特点的画家。值得一提的是版画，与东方美术不同，无论在意大利文艺复兴三杰精确优秀的素描、速写中，还是在德国、尼德兰坚实缜密的版画中，线主要是组成深浅素描调子的排线，线完完全全为形体的明暗关系服务。丢勒(德国，14711528年)的版画数量庞大，代表作为启示录。他把文艺复兴时期人体解剖知识和透视远近法用于版画，使中世纪印制圣经的木刻图画一跃而为足能表现复杂场景和描绘细致人物性格的艺术。严密劲利的线条，细线组成的素描调子，清晰地表现出立体的明暗与空间的层次。在丢勒以后至照相术发明之前，精细的木刻一直是印刷术中图版插图的重要手段。可能线条利于表现德国人的理性思维，德国画家是长于线条的。荷尔拜因(德国，14971543年)以洗炼线
