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1、设计史 概论水晶宫1851年英国在伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会。英国工程师约瑟夫帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。水晶宫对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义：本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效
2、，开辟了建筑形式的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。英国工艺美术运动“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。起因：是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。理论指导是作家约翰拉斯金，主要人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。工艺美术运动风格的主要特征：1、强调手工艺，明确反对机械化的生产；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的
3、复兴风格；3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能：4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。缺点：工艺美术运动的缺点或者说先天性的不足是显而易见的，它对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义的结晶。影响：工艺美术运动，在美国影响了芝加哥遍学派。在欧洲，促使欧洲另一场设计运动新艺术运动的产生。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势
4、头，但对手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。约翰拉斯金一、他的主张主要要有：1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。二、他认为设计只有两条路：1、对现实的观察，观察自然。2、具有表现现实的构想和创造能力。三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的
5、设计家们提供了重要的思想依据。威廉莫里斯英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人： 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特
6、风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合， 但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考
7、虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。 美国的“工艺美术”运动美国“工艺美术”运动并不是如同英国的“工艺美术”运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。部分美国“工艺美术”运动是包含在芝加哥学派的设计中。
8、希望能够突破欧洲传统的单一影响，从外国的传统，特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分，来发展为富裕的美国中产阶级服务的住宅建筑。因此，美国的“工艺美术”运动建筑设计都具有强烈的日本倾向，比如赖特在他的“草原住宅”系列中广泛采用的低矮、强调平向延伸的大屋顶，格林兄弟和斯提格利的建筑和家具中对于木构件的突出强调，采用所谓“装饰性地运用功能性构件”的方法，都是来自日本建筑和家具设计的。主要代表人物：包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物弗兰克赖特，家具设计家古斯塔斯提格利和建筑与设计家格林兄弟等人。他们的设计宗旨和基本思想在某种程度上依然是和英国“工艺美术”运动相似的，但是他们却比较少强调欧洲中世纪
9、风格或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，美国的设计具有非常明显的东方设计影响。英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。比如格林兄弟设计的根堡住宅，就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。新艺术运动新艺术运动是19世纪末、20世纪
10、初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。背景：与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：1、 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，2、 它们都是对工业化风格的强烈反动，3、 它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4、 它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。5、 它们也都受到日本装饰风格，特
11、别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，
12、也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度来看：这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。法国的“新艺术”法国是新艺术的发源地。这场运动的发展有两个中心：巴黎和南斯市巴黎新艺术运动有几个重要的中心，萨穆尔宾的“新艺术之家”设计事务所（强调回到自然去）、“现代之家”设计事务所和六人集团（最有名的
13、是吉马德。他们都强调自然主义，都采用植物纹样、曲线作为设计风格。平面设计方面谢列特和格拉谢特最为著名。南斯市新艺术运动：代表人物家具设计师盖勒。受日本装饰影响和具有强烈的自然主义倾向。比利时的“新艺术”运动比利时的革新运动具有相当的民主色彩。这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。从设计上来看，比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似，都希望能够以手工艺的方式，来挽救衰落的设计水平他们也主张采用自然主义的装饰构思，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果他们的设计也受到日本的传统设计很大的影响。亨利凡德威尔德是比利时在19世纪末
14、和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。前卫小组“二十人小组，推他为领导，这个小组逐渐开始从纯艺术向实用美术、向设计方向转化。后来“二十人小组”改名为“自由美学社”重要领导人物有三个，即威尔德、博维（家具设计）和重要设计家维克多霍塔主张 1、他支持新技术，主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义2、在德国魏玛期间，他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术的结合。在这一点上他已大大超过新艺
15、术的同仁，成为现代主义设计的思想奠基人。西班牙“新艺术”运动安东尼高蒂是18世纪末19世纪初西班牙最有名的建筑师之一，他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风格独特和富有创造性的装饰品的使用。高蒂对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。他对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机主义的特征，同时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。主要设计作品：1、高蒂设计的圣家族教堂，现已成了巴塞罗那市的标志性建筑。这个教堂的设计目的是为了抗衡日益增长工业化影响，固此，它的设计宗旨是反工业化的。他为这个项目可以说是投入了毕生的精力和心血，设计基本上是一个高度的个人的表现作品，没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。2、巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓。极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格的形成。其中米拉公寓是他最著名的设计之一，采用了有机主义的特点，是“新艺术”运动有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品，对于了解新艺术运动风格和形式特征非常有帮助高蒂去世迄今八十多年了，但他的影响依然
