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1、红高粱影评红高粱很早以前就看过一次，但是写这个 影评前再看一次的时候，还是被这部经典的电影所震撼。如果说第一次看的时候是被电影的中充满红色的影像给吸引的话，那么第二次看的时候就则是被她所蕴涵的精 神所震撼。片中那一场“颠轿”的戏堪称红高粱中的经典片段，被许多人津津 乐道。黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”艰难自控的表情形成对比，鲜活的呈现出了一种 张扬生命的力量。颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗 糙的、原始性的情绪自然地表露。我爹九岁那年，日本鬼子来
2、了。他们为了修 路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着酒神曲去埋雷炸日 本鬼子。我奶奶做好了饭菜，在黄昏的时候挑着担子去犒劳我爷爷他们。路上，她被日本人的机枪打死了。愤怒的我爷爷和众伙计像疯了一样抱着火罐、土雷冲向日 本军车。经过一番激烈的战斗，敌人的一辆军车被炸飞，可其他伙计们也死了。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶 奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激 起对日本卑劣行径的反抗，为后来奶奶祭拜
3、罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。在祭罗汉大哥的时候伙计们唱起这支酒神曲，此时的歌 曲凄哀悲凉，透出一种反抗、执着，表明伙计们将要为他报仇而放手一搏。在影片结尾时，在那一片血染的深 红中，高粱地里响起了“妹妹你大胆地往前走”这 首歌，是作为背景音乐，淡淡的衬着，却让我有了流泪的冲动。那歌声带着黄土地的苍凉感，配上满眼的血红，脑中浮现中铁塔一般汉子看着妹妹踏上天边之旅的孤 独和沉默着的深切的痛。随着这首歌的淡去，豆官以高亢童稚唱起了古老的童谣：“娘！ 娘！上西南，宽宽的大路，长长的宝殿”回荡不绝。红色开始翻腾，那忍住了哭腔送娘 上路的童音，一遍遍击打着我的灵魂。在血色残阳下，整
4、片高粱地都成了血红色，那 是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷痛失爱妻、豆官痛失母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在 疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是 中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追 求。红高粱不仅仅是在为我们讲述一个关于西 北的故事，它还为我们展示了更多精神上的东西。那自由奔放，充满张力的强大生命力，那厚重苍劲的英雄气节，那爱国爱一切的真情，那毫无掩饰的性格魄力
5、告诉 我们每一个人：什么才是真正的红色民族魂。红高粱影评2“颠轿”一 群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒 野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代 替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个 令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗 眼”。 “酿酒”完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒 尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”的伪 民俗。 这些颇具原始状
6、态的情节，强烈地震撼了当时的中国电影界，其他如“剥皮”、“日 食”，在中国电影史上也是首次出现，并引发了随后拍摄民俗电影的热潮。实际上，影片对民俗文化的阐 述带有很强的虚构性，曾被许多人斥为“伪民俗”。或许，它们真的满足了别人的窥视目光，但谁也无法否认，这些“伪民俗”就像是图腾，象征着民族中最古老的东西，象征 着原始生命力的张扬，唢呐、花轿、高粱地、剪纸、年画、酒篓子、肚兜以及黄土地尽处的血一样的红太阳它 们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重地张扬过。这些“伪民俗”与剧情结合得如此完美，即使是那些“真民俗”也不曾做到过。 在色彩
7、上： 整部电影富于红色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。另外，银幕外有一个背景旁白，其语调 浑厚而富有磁性，是这部电影的特色之一。娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南-我父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱 棵子索索打抖。在剪破的月影下，我爷 爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。 奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色。这是电影红高粱的结尾。我久久驻立，沉浸在极度的美的感觉中。
8、张艺谋真高明，他大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的 世界。我以为，这部既有观赏性，又有思想性的美的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效 应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。还有很多地方都透露着色彩的唯美：九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿在红高粱里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都
9、可以看作是 一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色 彩，就那么泼墨一般肆意挥洒。 红高粱既是视觉游戏艺术品，又是视觉性中枢部游戏艺术品。那种铺天盖地的淡淡的红色既愉悦了视觉器官本身，又象征了一种强烈的生 命意志（红色是血的颜色）。一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回 味无穷。但是由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头有时因为留恋于构图而显得呆滞、生硬。应该说，红高粱的成功，造型、摄影和色彩的大胆运用当算作第一功。而更多的电影人也从这部电影中受到启示造型艺术
10、不仅仅是在玩形式，它本身即拥有巨大的认识价值。 在音乐上： 哎妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大 路，九千九百，九千九百九哇哎妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛 撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿敢爱敢恨，不顾一切。当年，这曲妹妹你大胆地往前走由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，迅速传遍了全国，从都市到乡村，到处都是“妹 妹你大胆地往前走”的歌声，一时间，歌坛也掀起一股强劲的“西北风”潮流。它使成千上万的中国人（尤其北方人） 心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足。片中，九月初九敬酒神的时候，单单由唢呐营造出的豪放野性的
11、酒神曲；高粱地里激情过后，黄土 地男人用毫不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌妹妹你大胆地往前走；结尾，儿子豆官念白方式的一 段音乐，更似神来之笔红高粱的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平 的音乐和红高粱天人和一，在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，大善若水的赵季平与张艺谋双手一握，西部的高 粱叶子，森林一样霍霍有声。 于是，人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华 夏历史红高粱堪称一部史诗作品。由那叹为观止的红 色风暴始，张艺谋终于踏上了他“视觉英雄”的不 归路。我给你们讲的是我们家
12、乡那块高粱地发生的神奇事儿。” 影片红高粱开始时的第一句旁白 红高粱给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。 在红高粱中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。 首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不
13、人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头凭着九儿曾给他的一
14、个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此
15、情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！ 其次是对死的神力的崇拜。在红高粱中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。 第三是对
