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1、惠东县平山中学参评论文题 目： 浅谈初中静物素描教学实践与认识 作 者： 陈晓蓉 学 校： 惠东平山中学初中部 科 目： 美术 任教年级： 3年 职 务： 教师 毕业院校： 广州美术学院 职 称： 美术中学三级 2011年6月30日谈谈初中静物素描教学实践与认识【摘要】:初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要,学习素描基础知识和方法,可以让学生对物象的感受更加客观、真实，特别初三的静物素描是高中素描入门的基础，需引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。所以素描在美术课占据非常重要。本文大致阐述了初中美术教学关于静物素描的一些实践和基本的认识【关键词】：临摹、透视原理
2、、线性结构、创新能力素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”那么素描静物又是造型艺术基础，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养。国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是芥子园画谱。”由此，我们可以临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：
3、“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”临摹和写生要相结合。根据自己的教学经验和实践在这里简单的谈下初中静物素描在教学上如何实践。一、分析结构素描的运用（一）、从线性结构素描着手它的教学侧重于掌握物体的透视, 分析结构,和画面的组织关系这三方面。掌握物体的透视的类型：1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失。2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失。3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见。在具体的石膏几何形体的研究和写生教学中，从圆和圆柱体分析，空间透
4、视，用炭笔素描的虚实关系来分析，通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。在作业要求方面，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律，这样对学生理解能力又一定的帮助，提升也比较快。绘画过程中要使学生理解平行透视和成角透视的基本规律；通过石膏几何体的写生来理解。用炭笔画结构，要粗矿，大气，这样的作品才可以拿高分。从结构的骨架中准确地掌握角度、比例关系，用线条的虚实表现石膏的立体效果，生活中很多物体的切割都与圆有关，例如纸巾，罐子，杯子等等，都是我们训练的。顾恺之在艺术实践上，将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度，注重传神写造，善于表现人
5、物的精神气质和性格特征。通过对比方法，让学生先理解，再绘画。 （二）、结构上把握素描空间感物体结构分骨架型、积量型两种类型。引导学生从物体结构方面去把握，掌握素描表现的深刻性。造型的形式要素有点、线、面、形状、体积、空间、明暗、结构、色调等，博巴教授在谈到素描基础训练时曾精辟地指出：“素描是从我们看不见的东西开始，向以看得见的东西结束。”也就是说：“在观察与表现物体时，必须由表及里地分析这一部分形体在结构上的有机联系”。画家德拉克洛瓦说：“绘画是什么？这是在纯粹的平面上对浮雕的模仿，为了把画面画得富有诗意，必须学会表现立体感。”它体现着物体的立体感和空间感。（三）、恰当处理画面效果在教学过程中
6、，因材施教。例如：学生分组训练，训练过程中，示范和修改，学生可以看得清楚。还可以一帮一教学，比较厉害的学生，可以指导下差生。在讲解画的过程中，把学生全部作品展示出来，对比，分析素描的明暗关系，这样学生比较容易理解及提高悟性。静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象中的点、线、面以及物象之间的组合关系，前后虚实关系，近大远小关系和布纹主观取舍，构成画面的感觉。避免画出脏和乱，物体不精细，构图大小不合适等等，影响空间感和突出主体物表现的效果。把握好画面的明暗关系，主次构图的比例，近大远小的构图等等，通过对比方法来分析，让学生能理解好，用笔线条要粗矿和大气，从而修改自己的画面，达到自我的进步。二、调子
7、素描与炭笔的表现 炭笔画素描，深入也比较简单。炭笔和纸巾的配合，可以出大效果，明暗关系比较容易把握，而且容易概括表现出物象的三大面、五大调。但是铅笔会反光，炭笔容易出效果。这就是炭笔画调子素描比铅笔好的原因。而且考试时候，炭笔比较容易拿高分。用炭笔比较容易表现出物体的质感，比如不锈钢、陶瓷、石膏等等。它的黑白灰层次比铅笔更多,如果你的手腕力道成熟的画,可以画出比铅笔更轻微细腻的调子,同时它也可以画得更黑,这样你的作品会更有调子层次。例如树根，用炭笔可以体现立体的空间把握和质感的表现。通过写生练习，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化
8、，课外画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。三、素描的对比关系与表现（一）、分析物体质感表现在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等，所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。（二）、分析对比效果我们要观察静物，对物体进行色调，大小的对比。利用近大远小的透视关系，以及画面需要，进行主观处理。把握好画面的虚实明暗关系对比；色调的对比。明暗关系
9、：黑白灰关系，五调子明确。主体突出塑造。空间关系：指三维立体效果，有纵深感，做到近实远虚，透视正确。结构关系：指结构理解正确，不变形，当然还包括画面构成和构图。在写生过程中，摆静物是一门学问，对画面处理的空间关系很重要。四、素描中培养学生想象和创造能力 美术的生命源于生活，而美术又高于生活，所以，在教学中，我时常教育学生要善于在生活中发现美，审视美，在生活中汲取培养想象和创造能力的养分。引导学生多欣赏一些大师作品，例如达芬奇、拉斐尔、鲁本斯、安格尔、毕加索等等，让学生通过延伸学习来扩展想象力和创造能力。以及在生活中汲取培养想象和创造能力的养分。德加说：“素描画的不是形体，而是对心意的观察。”素
10、描是艺术家对造型的观察、思考。它是一种视觉悟的思维方式，也是一种绘画语言，我时常教育学生要有创新精神和审美的能力，用心去体会。素描是“一切造型艺术的基础”，那么这个“基础”就应该为这个“造”字服务，确切地说，打基础是为了创造。创造的更新，关键是“变”。艺术不更新社会就没有发展。因艺术的本质就是创造，艺术家贵在对艺术的真诚及不断向新的领域进击、敢于不断地更新自己的形式手段。传统的素描教学方法是摆好实物写生，这就有着或多或少的被动因素，因此，我在采用摆放石膏头像或静物中，要求学生在想象中对它们重新移位和组合，灵活运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。例如在写生时，采用半默写方法再进行组合，这种
11、训练可以培养学生良好的造型创新能力和新颖的观念。总之，在静物素描写生中，要遵循: “ 感觉-理解-感觉 ” 的程序。马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的,而不是从某种熟练的技巧中产生的”。因此在实施教学中，教师要充分发挥教学的主导作用，培养学生的创作灵感及创新思维，因材施教，画出好的作品。参考文献: 1造型学院油画系研究室编 炭笔画技法、北京工艺美术出版社，1989年5月第一版2艺术教育司组编中国美术史及作品鉴赏、高等教育出版社，1977年7月第一版3郜宗远.美术之友.人民美术出版社,1999. 第一版4张奉杉.素描作品赏析.高等教育出版社,1999. 第一版5索洛维叶夫，斯米尔诺夫，阿列克塞耶娃 素描教学 人民美术出版社 2010年5月第一版4
