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1、导演风格第一代导演中国电影始于 1905 年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧定军山 。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了难夫难妻 ，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。 基本情况： 活动的时间大体上是在世纪初到 20 年代末。 “
2、第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。第二代导演 第二代导演-第一个黄金时代的创造者主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。 这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等 “第二代导演” 中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 蔡楚生：的代表作是渔光曲和一江春水向东流(与郑君里合导 )。这两部影片都分别创造了三、四十年代国产影片最
3、高上座纪录。特别是一江春水向东流非常典型的体现了他善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。但影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用我国传统艺术表现技巧所获得的良好艺术效果。特别是他吸收章回小说及戏曲展开情节的手法，并运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，直至高潮结局。蔡楚生编导的影片深为中国广大观众所喜爱，在中国电影史上占有重要的地位。 费穆：其代表作为小
4、城之春 。这部描写一个家庭情感波澜的影片，是一部具有高度艺术性和电影化的作品，它表现了一种具有普遍的人的感情、道德意识和民族的心理特征、行为方式，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的电影形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。这部影片在 80 年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。 第三代导演 基本情况： 建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代” 。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意
5、蕴等方面，都进行了十分有益的探索。 谢晋、谢铁骊：无名岛 ，从此一发不可收，一路走下来竟也有了暴风骤雨 、早春二月 、 海霞 、 知音 、 包氏父子 、 红楼梦 、 清水湾、淡水湾 、 大河奔流是中国,他们的电影片段被一幕一幕地重现在大屏幕上,很多老一辈的电影人都看得热泪盈眶。 谢晋：代表作品：高山下的花环 天云山传奇 牧马人 芙蓉镇 每个人都有自己的时代（甚至政治伟人） ，谢晋是他那个时代的伟人。 第四代导演 基本情况： “第四代导演”主体是 60 年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性
6、和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第五代导演 是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了 10 年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。 “第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 主要代
7、表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚、李少红、胡玫等 陈凯歌： 赵氏孤儿 （2010） 梅兰芳 （2008） 无极 （2005）致命温柔(2002) 荆轲刺秦王 （1998） 风月 （1996） 霸王别姬 （1993） 边走边唱1991 孩子王1987 大阅兵1986 强行起飞1984 年 黄土地1984 年 陈凯歌 理想主义者 代表影片： 黄土地 洛迦诺国际电影节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖 大阅兵 蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖 孩子王 中国电影金鸡奖导演特别奖 霸王别姬 戛纳国际电影节金棕榈奖 哲理性。他的电影充满了思辨性，在传统的
8、故事层面上加了象征或隐喻。像边走边唱展示了“特定历史时期的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。从这一点来看陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是崇高和优美兼有的艺术品 文化性 与其说他的电影是艺术电影不如说是文化电影。陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。 电影性 。第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待。 黄土地的空间造型感很强也很极端，最典型的构图是把黄土地作为主体，占据了一块银幕的四分之三之上，而人被挤在画框的边缘，被压缩的极其渺小。 张艺谋：张
9、艺谋 第五代电影人的代表 我的父亲母亲：一个都不能少有话好好说摇啊摇，摇到外婆桥活着大红灯笼高高挂菊豆红高粱千里走单骑 英雄满城尽带黄金甲 代表影片：英雄 柏林国际电影节特别创新作品奖 一个都不能少中国电影“华表奖”, 威尼斯电影节“金狮奖”, “金鸡奖” 最佳导演奖 活着法国戛纳电影节评委会大奖, 美国金球奖最佳外语片提名 秋菊打官司 威尼斯国际电影节“金狮奖”, “百花奖” 最佳故事片奖, “金鸡奖”最佳故事片奖 大红灯笼高高挂 香港电影“金像奖”十大华语片, 威尼斯国际电影节“ 银狮奖”, 大卫奖）最佳外语片大奖, “百花奖” 最佳故事片 红高粱 西柏林国际电影节“金熊奖”， “百花奖
10、”最佳故事片奖， “金鸡奖” 最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖” 十大华语片冯小刚 贺岁片霸主 作品 甲方乙方 不见不散 没完没了 一声叹息 集结号 卡拉是条狗、 大腕 、 夜宴 非诚勿扰 、 唐山大地震 创作特色 平民策略和小人物的欲望表达。强烈的平民意识的导演，始终把目光投向喧嚣的现代都市和市井平民的精神状态。以平民视角表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心理欲望和消费需求。代表影片： 大腕 百花奖最佳影片 一声叹息 开罗国际电影节最佳影片奖 甲方乙方 第 21 届百花奖最佳故事片奖第六代导演 一般是指上世纪 80 年代中、后期进入北京电影学院导演系， 90
11、 年代后开始执导电影的一批年轻的导演。 他们大多出生于 6070 年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在 8090 年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈 ，他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第
12、五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。 代表人物：张元、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等 这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协
13、，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说” 的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。 在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经
14、历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。张元在第六代导演中，张元是最早的几个探索者之一。他 1991 的作品妈妈展现了非同于主旋律电影、 “新民俗” 电影与“新体验”电影的风貌，早期作品北京杂种 东宫西宫都体现出创作上的边缘性和先锋性；北京杂种以摇滚为题材， 东宫西宫以同性恋为题材，都是相关题材在中国电影中的最早尝试，具备一种粗糙的、迷离的、破碎的艺术风格。但在过年回家中，张元虽然还是大体保持一种“
15、艺术电影 ”的探索风貌，却已经有了试图与主流意识和商业电影的靠拢的倾向。接下来他基本上“转型” ，拍了我爱你 江姐绿茶 ，这些影片都谈不上有多么高的艺术价值，但是江姐中对革命的再加工，再利用， 绿茶的制作班底与明星阵容的商业化，都可以看出张元对时代风向的投机性把握。 张元作品：妈妈 、 北京杂种 、 东宫西宫 、 过年回家 、 我爱你 、 绿茶 、看上去很美 、 达达 个人成就：妈妈获得瑞士国际电影节导演特别奖、柏林电影节最佳评论奖；看上去很美获得第十三届北京大学生电影节最佳导演奖。 王小帅最早的作品冬春的日子 ，这是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中， 十七岁的单车 极度寒冷是体制外的“地下作品” 梦幻田园 扁担姑娘是体制内的作品， 十也是一部书写“残酷青春”的电影，但是比起第六代导演的同类作品来，这个作品显得格外质朴，它的主人公不是“文艺青年”，而是一个普通的中学生，有着一个普通的远望：拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活
