架子鼓踩镲的左脚练习方法 相信很多学习架子鼓的小伙伴都知道踩镲是学习架子鼓的基础，那么踩镲左脚怎么练呢?有多少张方法呢?下面是小编整理的关于架子鼓踩镲左脚练习方法，希望能够帮到大家 架子鼓踩镲的左脚练习方法 鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)两种，早期30~60年代的鼓手，踩底鼓是采用平踩法为多，所以椅子都坐的比较高 然而摇滚重金属音乐年代开始之后，众家鼓手纷纷使用垫踩法，因为摇滚重金属音乐需要的力道要比较强，因此垫踩法获得青睐现今以垫踏踏法占多数，学员最好两种都练并能分别以平、垫踏两种方式演奏出闷音或开放音色 平踩法(Heel Down) 脚跟放下以脚跟当作轴心支点，利用脚踝转动(Ankle flexion)向下轻点踏板便可，使脚踝保持放松，而整个脚掌平贴在踏板上平踩法靠的是脚腕及小腿的力量，所以加速的时间短，踏脚的反应会较快，但缺点是脚踝活动范围受限制，大约只能有30度以下的活动范围，因此音量会比垫踩法小平踩法比较适合用于一些轻快的音乐节奏如Samba、Swing、Latin、Mambo ......等等音乐 垫踩法(Heel Up) 脚跟不着地，利用脚踝转动及股关节转动(Hip flexion)来踏踏板，让大腿向上提起，脚跟要抬高起来，脚掌保持放松。
然后大腿向下沉，而脚掌向下踩便可垫踩法因为脚跟离地不受限于踏板上，所以脚踝活动范围几乎可达60度左右，再加上小腿、大腿的重力与股关节的转动，藉由多处肌肉出力，可以踩出较大而且结实的底鼓声音量垫踩法则适用于 Rock、Heavy Metal、Funk......等类型音乐缺点是腿部时时处于紧张状态，导致容易疲倦及肌肉拉伤还记得小编昨天介绍的活结乐队前鼓手Joey Jordison吗?曾因高强度演奏肌腱受伤住院，就是因为这种方法的缺点所致，所以大家在练习时要注意 架子鼓是如何生产的 鼓手不应当仅仅有技术 , 作为一个鼓手 ，首先要对自己使用的乐器有一个全面的了解 ，然后才会更好的运用技术 比如 ：架子鼓是如何产生的 ?它的最初形态是什么样子的 ?架子鼓本身对音色有什么样的影响 ?就好像是一个好的司机 ，不仅仅会开车 ，而且了解车的构造与性能 鼓手也一样 ，不但要掌握好的演奏技术与技巧 ，还要了解自己正在使用的鼓的组成和构造 在了解架子鼓之前 ，我们先来回顾一下现代音乐的起源 ，正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪 1571年 ，第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲 ，从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲 ，黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力 ，而且为美洲带来了新的音乐文化 -- 源于非洲的音乐与舞蹈 。
架子鼓是如何产生的 对于非洲的土著黑人来说 ，他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分 ，通过音乐来表达他们的各种感情 ，特别是在一些重要仪式上 ，比如婚礼 、葬礼 、节日庆典等重要时刻 ，人们总是聚在部落或村庄载歌载舞 ，而这其中重要的乐器就是鼓 鼓是非洲居民的传统乐器 ，起源于西非 ，人们在演奏时将鼓吊在脖子上 ，而且是几个人(至少两个人 ，甚至7个或8个人)一起演奏 ，讲究的是演奏过程中的配合 ，而且这种鼓乐有上千种节奏 这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具 ，乐器以及非洲文化的产物 ，而且还是他们的联系和报警的工具 ，是他们的一种语言 直到19世纪初 ，在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统 ，尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市 ，比如路易斯安娜洲 ，密西西比的首府新奥尔良 但是在1861年以后 ，在美国南北战争期间 ，由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶 ，所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划 ，因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 -- 鼓 而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生 当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候 ，他们不得不采用白人的乐器 ，演奏白人的旋律 。
这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现 ，黑人不仅仅是在演绎白人的音乐 ，而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来 由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐 也正是因为爵士乐的诞生 ，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升 长期以来 ，在出现爵士乐之前的白人世界中 ，打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器 人们无论在演奏何种音乐时(比如古典音乐 ，浪漫派音乐等)打击乐器只在背景配乐中使用 而旋律的演奏(Solo)是属于铜管乐器 ，旋乐和键盘乐器等其它乐器的 但是在爵士乐中 ，打击乐器(架子鼓)第一次取得了和其它乐器同等的地位 ，终于也可以被用来演奏鼓旋律(Solo)，通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想 从50年代开始 ，出现了摇滚乐队 ，打击乐器(架子鼓)的地位再一次提升 直到今天 ，摇滚乐队中都不可能缺少鼓手 ，有的甚至还要有一位打击乐手 但是 ，现今打击乐器(架子鼓)又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内 ，只不过不再是一百多年前的简单配乐 ，它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥 。
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