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1、巴洛克巴洛克是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是 18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于 16 世纪下半期，它的盛期是 17 世纪，进入 18 世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术
2、虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的.综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术
3、家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。罗可可（洛可可）洛可可(Rococo)原义指岩石和贝壳。洛可可风格是盛行于 18 世纪路易 15 时代的一种艺术风格，主要体现于建筑室内设计和家具设计等领域。基本特征是纤细、轻巧的妇女体态的造型、华丽、繁琐的装饰，在构图上强调不对称。装饰题材有自然主义的倾向，喜欢使用千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈棕指棕榈树或棕毛。棕榈：常绿乔木，叶鞘上的毛叫棕毛，可以打绳，制刷子等。叶子可以做扇子。木材可以制器物。
4、洛可可式色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，金色线脚。洛可可式家具体现了法国宫中贵妇的审美观念，巴洛克式粗大的腿被弯曲纤细的尖腿所取代。巴比松画派法国 19 世纪的风景画派。巴比松系巴黎南郊约 50 公里处的一个村落,位于枫丹白露森林的进口处,以风景优美著称。巴比松画派活跃于 19 世纪 3040 年代,当时法国一些青年画家不满七月王朝统治下的现实生活和僵化了的学院派新古典主义绘画,主张描绘具有民族特色的法国农村风景。他们陆续来到巴比松一带作画,有的还定居下来,形成了画派。法国风景画有其自身的传统,早在 17 世纪,就有克洛德.洛兰和 N.普桑的风景画。巴比松画派又从 17 世纪荷兰风景画和
5、19 世纪英国风景画获得启发,提出了面对自然写生的主张。它不仅用写实手法来表现自然的外貌,而且致力于探索自然界的内在生命,力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受。这样,巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束縳下解放出来,获得了新的艺术生命,从而揭开了 19 世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。巴比松画家们厌倦都市活动,信奉”回到自然”,在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受；国外也有评论家认为,这个画派属于浪漫主义美术运动。样式主义样式主义艺术又称矫饰主义或风格主义，由意大利语 Maniera（风格）引伸而来，1
6、6 世纪的著作中多用于社交行为与艺术，其意思不单指字面上的风格和样式，还是对一种时尚品质的高度褒扬。它包含着风度、艺术鉴赏力、发挥的流利与高雅方面的契合。这种品质可以在后来备受推崇的古代雕像和达芬奇、拉斐尔以及米开朗基罗的作品中找到。“样式主义”这个词后来用到 16 世纪中、晚期艺术家的作品上，是贬义的。人们在运用这个名词时，据说为的是要掌握诸大师的独特艺术手法，即所谓独特风格。他们的画中尖锐的不协调的色彩、怪角度变形的扭动人物，使 17 世纪人们看了觉得矫揉造作和徒有其表。作为封建反动思潮的体现者的样式主义美术，其特征是主观主义、矫揉造作、牵强附会和过分地注重装饰性。这种倾向最早出现在 16
7、 世纪 20 年代佛罗伦萨画家彭多尔摩和罗索的创作中。彭多尔摩（1495 一 1555）最早的作品接近于盛期文艺复兴美术的倾向。但从 20 年代开始，他的作品如圣母像，开始表现主观主义和人物形态的病态夸张，离开了文艺复兴的创作原则。罗索的创作也有同样的倾向。随着封建势力的增强，样式主义作为一种思潮和流派在意大利得到推广，它的代表者有画家贝鲁其诺、巴里柴尼诺、普里马蒂乔，雕刻家阿马拉契、契利尼，建筑家瓦萨里、布翁塔林叫队。样式主义在绘画中故意扭曲人体。如在贝鲁其诺的寓意一画中，他把小爱神丘比特刻画成一个放荡的屠弱少年。画中人体的畸形扭曲，以及构图的挤塞，也说明作者所追求的不是文艺复兴盛期那种从容
8、大方的气派，而是矫揉造作和片面追求装饰效果。在教会和宫廷贵族环境中培养起来的矫饰主义美术蔓延于整个意大利，进而成为大多数欧洲国家贵族美术效法的榜样。后来人们就把艺术上的矫揉造作、内容空泛称为风格主义。达达主义 ( Dadaism ) 达达主义艺术运动是 1916 年至 1923 年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷
9、叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915 年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐查拉、法国人汉斯阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体；1919 年，又在法国的巴黎组织了达达集团，从而形成了达达主义流派。达达主义，语源于法语“
10、达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的宣言中，曾为达达下了这样的定义：“自由：达达、达达达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有
11、别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。自 1919 年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志文学则达了达达主义者
12、的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到 1921 年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923 年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。第一次世界大战期间出现的现代文艺流派。倡导者是法国诗人特里斯唐查拉。1916 年，查拉在瑞士苏黎世与一些青年诗人组成文艺小组，他们翻开一部字典，用手随便一指，恰好指到Dada这个字，就用它名。Dada本来是初学说话的幼儿语言，意思是马。用作文艺活动的旗号，
13、并无任何意义。但达达主义的宗旨在于反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，也反对被认为有意义的文学艺术，包括达达主义在内。它主张以梦呓一般混乱的语言、怪诞荒谬的形象表现不可思议的事物。正当规模空前的战争在摧毁物质世界和人民的生命的时候，有一群青年人仇恨这场战争和产生这场战争的精神世界。他们要否定这个精神世界，但又不知道应该用什么来代替它。他们所意识到的，就是必须将旧的精神世界彻底破坏，新的精神世界才能够产生。这就是达达运动的根本意义。达达主义者的精神状态是非常空虚的，他们常用帕斯卡尔的一句话来表白自己：我甚至不愿知道在我以前还有别的人。查拉在回顾达达运动时说：目的在于设法证明在各种情
14、况下诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它达达。查拉认为达达运动的历史意义是:指导我们行动的原则的确是破坏一切,不过它的价值也正在于为后继的事物扫清道路。代表人物：阿尔普（Jean Hans Arp） 特里斯坦查拉（Tristan Tzara）马克斯恩斯特（Max Ernst） 奥托狄克斯（Otto Dix）马塞尔杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）是达达主义的创始人之一。作品：泉；有胡须的蒙娜丽莎；甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳等。斯堪迪纳维亚设计 斯堪迪纳维亚包括
15、瑞典、芬兰、挪威、丹麦、冰岛等五个国家。其中瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展最为稳健和迅速。斯堪迪纳维亚国家与美国设计着眼不同，较为看中传统价值。斯堪迪纳维亚风格体现为具有良好功能性、简单明确，传统的美感、喜好使用自然材料，是现代化和传统结合的典范。哥特式 (Gothic) 欧洲中世纪设计最高成就是哥特式教堂。哥特式建筑 11 世纪下半叶起源于法国，1315 世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式又称为高直式，是以其垂直向上的动势为特点的。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券（xun 拱券，门窗、桥梁等建筑成弧形的部分。）和飞扶壁组成。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，
16、哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券做主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。法国巴黎圣母院，德国科隆大教堂都是哥特式教堂的代表。设计中的新古典主义 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 18 世纪 60 年代开始在欧美流行的古典形式。新古典追求古典风格简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”；新古典主义建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实、形式的符合逻辑，并减少纯装饰的构件，显示了人们对于理性的向往。如英国国家画廊(The National Galley 1834)、大学城 (University College,1827)。新古典主义在法国以罗马式样为主，在英国、德国以希腊式样为主。新古典主义产品放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。新艺术运动 “新艺术”运动是 19
