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1、林旭平的篆刻艺术特色篆刻的历史源远流长，篆刻的内容无所不包，篆刻的艺术也丰富多采。篆刻家的胸中蕴蓄，手上功夫，都有声有色地展现出来，古人曰：方寸之内，气象万千。篆刻艺术作品，关键在篆法、章法、刀法三方面结合。篆刻以篆书为主，隶书、草书、正书皆可入印，能成功地广泛运用各种文字，也成了衡量一个篆刻家学问大小、艺术水平高低的尺度。章法是印面的结构布局，使一字之内外形方正，而笔意疏密参差生动，穿插自然而肆意纵横，章法紧凑而又舒展，印文高低错落有致，对比中得到统一。还善于章法的紧凑，以并笔或破边，造成爆满状态，是简洁俊逸的又一特征。刀法纵横挥洒自如，直爽淋漓，一笔一刀，不加修饰，自然天真，正刀和侧刀混合
2、交错使用，能篆出不同风格的印文。林旭平先生汉印切入，师法秦汉印，临习清代大家印谱，钟爱典雅而不失庄重，厚实内敛又不失灵动。挚爱自然，醉心于石头，痴迷于篆刻，用笔看似工整，在细审之下却富有变化，有一种不经意中见经意的味道；方中有圆，圆中有方，显得安静而生动；线条挺拔，进退无犹豫；章法工整，结构严谨，疏可跑马，密不容针，运力稳准。逐渐形成一种风格，庄重典雅，古拙厚实，工稳大气，章法有致。备受人们的喜爱和推崇，特别是明清帝王印玺系列，在中国第五届诗书画印获银奖，全国各大主流媒体争先报道，享有广泛声誉。厚古尊今，林旭平先生强烈地热爱着中国篆刻艺术，临刀不辍，孜孜之求，大胆创新，勇于探索。 “中国梦”系
3、列印作，笔意刀意自然，显露印章边框做了适度的夸张变形，体现出一种无尽的旋转与扩张之力，添几分飞动之势，将生命情感与宇宙意识互相交融，达到天人合一的境界。不必拘泥于传统印章的审美习惯，更多的需要从精神层面去捕捉和领会作者古今结合的创作意图。 “天下为公”这枚印，在将古典篆刻的本质精神移到现代的人生体验和艺术情感中来，是内在精神的一次升华。印之魂魄，是篆刻作品自身所体现出的灵性和思想境界，是一件艺术品给人带来愉悦的根本因素。明人袁宏道说：“灵性的内涵就是讲真情” 。情真者，自然动人。有一段时间，很苦闷，需破茧，那种破很痛，很迷茫。师古人亦师造化，灵而不泥，写我本真。苦苦郁郁的灯光，翻拣着古今先贤的
4、刻石、书迹，神会那些书迹刻刀之后的静蕴，心灯自然而亮，相悟而得。王福庵、陈巨来就是传灯者，那些元朱文印在他深思的灵动中走了出来。 “得心应手” “洞庭波涛连天雪” “圆明园”等，一件件印作，学而似，似而神，神而逸，刻刀下所到自己的精神旋律，自我神采。印圆润走而不失笔意，刀法使转自如，工致精妙爽利，线条流畅雅静，似曾相似，又新意全出。对于艺术家来说，善于借鉴传统，又富有创新能力，艺术之树才能常青。不拘陈法而古意犹存，不追时尚而新韵迭出，不标新立异风规自远。师古不泥，食古能化，自成一格。当代篆刻受各种思潮影响，写意印风一度风靡印坛，至今都还为人们津津乐道，继而纷纷效法存可谓不可胜数，此路印风，具较
5、强的视觉冲击力，推新出新，追求创作多元，切忌为写意的表象所迷惑，而忘了创新的本质。参展米兰世博会，恰逢端午时节，篆刻作品内容定为屈原离骚全文，属战国时期。林旭平先生开始大胆尝试高古写意治印，远古文字，细细品味，取法印式，将先秦金石、鼎铭、两汉碑额、封泥瓦当、信手撷来，左右逢源，各成挂钩，与古人对话，与古人切磋，夜以继日，心领神会，146 枚印如行云流水般，两个月内一气呵成。气象浑穆，古意森然，其刀意其笔意，令人叹赏。 “百年世博” ，以高古大写意的风格亮相米兰世博会。 “艺无止境” ，活到老学到老，源于对篆刻艺术的钟爱，有激情才能创造大美。“万福金安”系列篆刻作品，是林旭平先生创作的又一个新的高峰。一万个“福”字，以变化万千的形式在金石上篆刻而成。古拙的金石味，高远的意境，秦汉印与现代自然流行的集合，开辟了一条通往自然与文化、传统与现代的和谐创变之路
